千姿百态、品种繁多的宜兴紫砂造型不外乎可以分为3大类,即光货(几何形体)、花货(自然形体,也称“塑器”)和筋纹形体(简称筋纹器,也叫 “筋瓤货”)。作为紫砂茗壶造型体系中常见表现形式,筋纹器造型创作理念依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理,经提炼加工创作,把生动流畅的筋纹经人精确严格的设计,如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。筋纹器规则的纹理组织,等分均衡,齐整协调,线条顺畅,自然明快,具有强烈的节奏韵律美。

宜兴紫砂筋纹器是历代紫砂艺人在长期生产实践中的独特创造,他们熟悉当地得天独厚紫砂泥原料的许多优异性能,即泥料质地细腻,有良好的可塑性,良好的干燥、烧结性能;它不需要施釉,可以单独烧制成胎,艺人根据自然界中常见的花卉瓜果的形体线条经过加工提炼,而将壶体的俯视而分成若干等分线,呈现流畅的叶脉筋纹(瓜棱纹、花瓣纹)和云水纹等,壶体表而筋与筋之司自然隆起圆浑的褶痕(棱);造型规则齐整、秀丽日月快,这类器物因壶体分成若干个如瓜样或花样的筋纹而得名。

菊花纹样是中国传统植物纹样的一种,被中国人喻为“园林四君子”之一。在中国有重阳节的历史开始,菊花的美好寓意如“团聚”、“长寿”。因其素雅高洁,颇受中国文人喜爱。周敦颐称,“菊,花之隐逸者也”,而菊花更因晋代陶渊明的喜爱增添雅兴。

菊纹的演变是一个比较长的过程,而如八瓣菊、十瓣菊、十六瓣菊、十六菱菊、二十六瓣菊等,诸如此类有宝相(纵横长宽皆对称的纹样规则)特征、镜向对称的圆瓣菊花图案,使于佛教传入的魏晋后期。在唐、宋时期形成有规则的“菊纹”系列图案,广泛运用于装饰图案。

菊纹的联珠图案是菊花纹样的有规律组织纹样,颜色可以根据需要任选,图案变化也可以多种多样,如藤菊组合,蔓菊组合,菱菊与圆菊的组合等等。

16瓣菊的造型来源于源产于中国的八瓣菊。比较流行的菊瓣纹是8瓣、16瓣、24瓣、32瓣,也有14瓣、18瓣、26瓣等“不规则”的菊瓣纹。

宋朝时期,菊瓣纹十分流行,人们将菊瓣纹图案装饰在各类生活用具上,例如菊瓣壶、菊瓣盒、菊瓣碗、菊瓣盘、菊瓣盖…..甚至形成了非常有特点的菊瓣瓷器,明朝时期延续了这一特色。

到了清朝,皇室享乐主义文化兴盛,菊瓣纹瓷器的制造在康雍乾三朝已经达到炉火纯青的地步。可以说,菊瓣纹自问世以来,一直受中国上至贵族,下至百姓的喜爱,一直流传到今天。甚至在紫砂壶中,也形成了颇具特色的菊瓣壶

宜兴紫砂“筋纹器”,经历代艺人孜孜不倦的追求,并创造出一件件丰富的造型。精湛的壶艺,无不体现出艺术的魅力。数百年来,对它的追求和推崇,引起艺人和壶友间的共鸣。一件完美的作品,须经作者刻意求新,尽力制作。并经欣赏者的反复推敲,把玩品味。彼此促进,使紫砂“筋纹器”类的制作技巧完善。使之成为紫砂艺术中的古秀新芭。运用“点、线、面、画”的分割,将紫砂器的整体造型俯视呈对称、均匀等放射的花型,纵观紫砂器的立面,茎纹线有壁立千仞的整齐,又似行云流水的飘动,有似花枝摇弋的自然。它造型纹理清晰流畅、口盖严密准确且有四面转换通转。在砂壶历史中一开始就以它那不同凡响的表现形式,成为明代砂艺的时尚,独立于紫砂艺海之中。

紫砂筋纹器经典之作有明代董翰的“菱花式”、明代欧正春的“菊瓣壶”、清代陈鸣远的“南瓜壶”、杨凤年的“风卷葵”、黄玉鳞的“鱼化龙”、近代王寅春的“半菊壶”、“圆条壶”等等,代代相传,新品迭出。精美的作品,导致欣赏者精神愉快,筋纹器的有节有序,线型流畅而有缓有急,品之得以难以言传的享受,他鼓舞着后辈们去总结、完善、攀登这高难度的紫砂艺术高峰。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的菊瓣壶,请大家欣赏:
欧正春 菊瓣壶明 欧正春 菊瓣壶 高:7.2厘米 宽:12厘米 点击查看更多 »