紫砂壶上的粉彩装饰有奇效

紫砂壶上的彩，一般来说，有实体可查的大致可分为二类：一是珐琅彩，二是粉彩。珐琅彩盛于清康熙年间；粉彩则盛于清雍正、乾隆年间。差不多是从二三百年前，一直到民国初。一般出现在皇室所用之御用茶具上，也有销往国外的，以满足外国客商的审美。

其实说穿了，珐琅彩和粉彩都是瓷器所用釉彩名，也就是我们土话所说的在茶壶上上釉，所不同点是我们在茶壶上钧釉时，外层是不留空间的，如炉钧釉的紫砂壶《目前在茶壶店还能偶尔看到》。

而珐琅彩和粉彩，是在已经烧成的茶具上，用釉彩绘出山水、花卉、风景、人物等，再用低于一千度的窑温二次烧成，使紫砂壶完全丧失了它的本色，外观变得流光溢彩。因为釉彩所用的材料不同，而又有珐琅彩和粉彩之分。一般珐琅彩用于宫廷，粉彩紫砂壶则多数被民间所采用。

离开了紫砂壶本性的美艳，除了皇家的一时心血来潮和换取外国人的钞票，一般的制壶人是并不欣赏的。所以随着清皇朝的消亡和外销的萎缩，逐渐地退出了紫砂壶的装饰舞台。说白了，紫砂壶不需要这样的装饰，如同民国时期的包锡、包银、嵌玉、包金等。

但是如果一把壶上出现铁质、灰爆、花泥、皱纹，倒能使一把在烧成后有缺陷的壶重获新生。用加彩的方法，在有缺陷的部分点彩，书画。偶而为之，别有风景，只要处理得当，定会有奇效！

总之，紫砂壶上的彩，在紫砂壶的装饰上，几近过眼云烟。因其不符合紫砂壶的本质，不适宜紫砂壶的庄重、淡定、简约、大气的形象，紫砂壶自身的魅力，以及流传至今的传统的装饰手法，足以使紫砂作品登上艺术殿堂。删繁就简，本色紫砂，应该是我们当代紫砂人的追求。

⋈还是详细介绍下这门特殊的紫砂装饰技艺吧——紫砂装饰手法_粉彩工艺（图）