曼生壶诞生、发展的学习与研究

二百年前，陈曼生与杨彭年合作，制了“曼生壶”，把紫砂壶艺推向了一个高峰，其影响至今灿然。文人与艺人，相得益彰结晶的曼生壶，从陈曼生走后，其艺术水平竟迅速衷落，走了一个坡度极大的马鞍型。

历史上的这个马鞍型，告诉我们什么？曼生壶——历史的误会与真实

“曼生壶”它之所以“盛名于世，是因为把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创造了一种独特的紫砂壶艺术风格”。

在中华陶瓷史上，“把金石、书画、诗词与造壶、造瓷工艺融为一体”，并不是从陈曼生开始的。这是历史的误会。刻汉字、画、线条于陶、彩陶上，短说也有八千年的历史。

“晚唐时期南方长沙窑，北宋时期北方磁州窑开始与文人合作，将绘画、书法、诗词、提词与印章移入陶瓷器皿，作为装饰后，各地制陶瓷茶具的智者们也纷纷效法。

效法智者的陈曼生，他和古代文人相比，确有其特殊之处。从现有史料上看，古代文人动笔、动手、动脑，不及陈曼生参与紫砂艺术的广度、深度；古代文人在切壶切茶切水切茶人，所进行书画艺术的创作上，也没有陈曼生达到的高度。

一句话，陈曼生虽不是第一位创造者，但他却是历史上影响最大的一个。以陈曼生的名字，来命名这一艺术形式、艺术风格，是不是可以这样认为，这一艺术形式，艺术风格，从古到清，由陈曼生才给这“独特而成熟的艺术形式，艺术风格”，作了大成，作了总结。若此，人们把这一艺术形式称为“曼生壶”是历史的误会，也是历史的选择。曼生壶——历史总结之小结

曼生壶作为一种艺术形式历史的大成、总结，那作为一种历史现象，它的哲学的基点是什么？

作为历史的回顾，也作为历史总结的小结，我试作以下探讨。

天下事，合久必分，分久必合。远古时代陶瓷上的刻画，可能是制陶艺人一个人的作品吧，那时还没有分工。也就是说是“合二为一”的，即陶瓷与装饰合由一人来完成的。

唐宋时，文人介入时，从现有资料上看，已由“合二为一”变为“一分为二”，也就是说陶瓷与装饰，由一人完成，转变到了“一件作品要两人，甚至多人完成了”。

到了陈曼生，这种一分为二，就更强化了，不仅文人是文人，艺人是艺人，甚至于喧宾夺主，重名士轻名工，以书画、诗词、篆刻水平论高下。

事物总是物极必反的。曼生壶时代的“重名士轻名工”之极，将会随着陈曼生远去，使曼生壶的艺术高峰转化为走下坡路，事实也正是这样；这“一分为二”之极，也呼唤着“合二为一”的到来。

文人主导壶艺创作，就会以文人的思想指导创作。陈曼生对壶体与壶饰是同样重视的，但同中有异，有具体安排的不同。对壶体的创作，重在给书画创作“设计足够的空间”，至于壶体自身有没有“自己的语言”，那就不在思考之列了。

而壶饰之重，则重在切壶切水切茶等创作的精益求精。切壶，壶饰和壶体还要相呼应、相协调。若切水、切茶、切茶人，那书画、铭文，以及其它壶饰，则难说和壶体相呼应了。壶体在这里往往作为“紫砂宣纸”而存在。

从壶艺创作上来说，以壶体之意境，去创作壶饰，可以。从壶饰之灵感，来创作壶体，也可以，实现壶体、壶饰的整体统一、气质相谐，“合二为一”。而曼生壶时代，作“一壶”由文人与艺人合作的“一分为二”，也潜在的给创作上“一壶”的“壶体与壶饰”构思分家，带来另一个“一分为二”。

这文人与艺人的“一分为二”，壶体与壶饰的“一分为二”，是曼生壶式的软肋，是曼生壶因陈曼生而一举达到顶峰，又以他离去而迅速走向衰落之根源。曼生壶——时代呼唤“合二为一”

陈曼生走了。他给我们留下了什么？他给历史留下了精神财富，也给我们留下历史的思考。

在《宜兴紫砂》纪念陈曼生专辑中，徐秀棠先生中肯地说，曼生壶“决不是程式化地在壶的两面写画上老茶句或与茶不相干的画谱画面。大书画家不合宜的饰壶，虽然在壶上留下了某名家的书画笔迹，但并不就是优秀的陶刻作品。”

徐秀棠先生这段话，深刻地道出了陈曼生给我们留下什么。陈曼生给我们留下了丰富的壶艺作品，也留下壶艺创作的一种艺术程式。这是宜兴的财富，也是中国的财富 。

我个人认为，他还给我们留下两个“一分为二”，文人与艺人的分家，化为后来行业内的分工，延读着两人、多人做一壶的传统。壶体与壶饰创作的分家，化为了徐秀棠大声疾呼的“决不能程式化”。光呼吁是不够的，重在深入研究，分析矛盾，找出解决问题的方向、办法。

艺术创作，需要创作的时代环境。壶艺专业工作室的万紫千红，已经实现由多人合作一壶向一人作一壶的转化，为艺术个性化创作提供了历史的社会的环境。在新环境中，紫砂壶艺术的发展，呼唤新一轮的“合二为一”。

一个“合二为一”是指人，是“紫砂艺人的文人化与人文的紫砂艺人化”，是“文人素质与艺人素质”，在一个个艺人身上同步、平衡的发展，由“合二为一”的人去创作“一把壶”。一个“合二为一”是指创作上，将壶体与壶饰予以统一思考、整体设计、同步创作。

在这一点上，吕尧臣先生有自己的思考。他在“紫砂陶艺装饰的思考”一文中说，“从我国古代的紫砂作品创作和制作来看，一般都是有所分工的，把成型和装饰分别开来，由不同的人来完成的，因此造型和装饰不可能进行整体统一的考虑”。

他还说：“我尝试着把造型和装饰结合起来，进行整体构思，在成型制作过程中，同时完成装饰”。吕尧臣先生的许多惊世之作，都是这样创作的。也许许多人，都在有意识、有无意识地这样作了，但壶艺的飞跃发展，需要自觉，需要观念的自觉。

时代的呼唤，已经得到了响应，宜兴的“两化”人才已经涌现：壶艺创作中“壶体与壶饰”进行整体构思创作的作品，也有了惊世佳作。

当我们从哲学的角度回顾一下中华陶瓷发展的历史，回顾一下曼生壶的 发展史，是不是可以看到事物合与分，分与合的辨证发展。

陶瓷与装饰，紫砂壶体与装饰，文人与艺人，正好走了一条由“合二为一”，合久必分，到“一分为二”。然后是，分而极反引来“分久必合”的呼唤，历史的走了一条之字之路，唱了一首“一波三折”之歌。

我这所谓“曼生壶引来的哲学思考“，也是对“合二为一”的响应。那二，一是对曼生壶诞生、发展的学习与研究，一是对盛世中国壶艺现状的了解与研究。这二合一，是这一点心得。

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