//

Skip to Content

archive

Blog Archives

post

紫砂壶名家作品欣赏_硕鼠壶

紫砂花货的造型构思巧妙,生动传神,贴塑精细,秀丽端庄,巧形巧工巧色,细微之处显现壶艺家的高超功力,更使紫砂茶具独具魅力。紫砂花货中包括有以千姿百态的瓜果树木入壶的作品,如春桃夏莲、秋柿冬果,花木粮谷、瓜果蔬菜。佛手、南瓜、葡萄、柿子、海棠、木瓜、百果等均成为紫砂艺人的创作题材,所制茶具美仑美幻。还有以松、竹、梅为题材的岁寒三友壶,如梅段壶、松段壶、竹鼎壶等。紫砂茶具中不仅有花果造型,艺人们还将龙、狮、牛、鼠等动物形象结合到茶具创作中,以动物形态制作的飞禽走兽类,如喜庆的狮球壶、方狮壶、圆狮壶、活泼的竹鼠壶、质朴的犀登壶、寓意吉庆高升金榜题名的鱼化龙壶,三兽壶等,这种表现形式在其它材质的茶具中较为难见。

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

明清时期的龙形壶居多,龙钮、龙把、龙头起到点缀与美化的作用。特别是鱼化龙壶,壶钮里的龙头是立体的,首舌皆可动,伸缩吐注,灵妙天然。奇怪在那真龙天子的时代,龙形壶大行其道,居然还拿来戏弄,不知是对皇权的崇拜还是嘲讽?

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶。刘建平的金牛壶曾获江苏省陶瓷展评一等奖,一时乡间仿制成风,泛滥全国。刘建平思路开阔,作品新颖别致。在紫砂疯狂时期有那么一两年,仅靠成批仿制他所创作的金牛壶,就养活了宜兴丁蜀镇乡村一大半人口。近年来,葛军每年都有生肖壶推出,在设计和推广上形成了一定的品牌。

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,蛇年紫砂礼品也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。

耗子本来是人们十分讨厌的小动物,但作者把它做得喜庆可爱,给人丰收喜悦的吉祥感觉。鼠为“十二生肖”之首,“鼠咬天开”标志“万象更新”。“五谷丰登”,又牵扯着五光十色的社会图象,茗壶有声有色又不动声色,在幽默诙谐之中生无数感想,无穷感慨。

唐代柳宗元《三戒·咏某氏之鼠》:“永[州]有某氏者以为己生岁值子。鼠,子神也,因爱鼠,不畜猫犬”。而在中国民间很多地方,老百姓也将老鼠戏称为“财神”。因此,硕鼠壶满载着吉祥的寓意。
蒋燕亭 三鼠壶清 蒋燕亭 三鼠壶 长:15.5cm
款识:『燕亭』 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_龙吟四方壶

龙吟四方壶造型古朴,龙纹却精美逼真,趣味独特。壶身是一个长四方形,四面平整光滑,上下大小一致。嵌盖严丝合缝,盖上有龙型壶钮,身披祥云,美观动人。壶嘴是龙头造型,三弯流正合龙的形态。壶把也是龙身造型,弯曲上翘,龙的纹理逼真自然。双色泥制作,对比鲜明,十分亮眼。壶身上装饰的文字“水不在深,有龙则灵”正合壶意,而繁体“龙”字,则是简洁大方,照应壶意。龙吟四方壶王石耕制 龙吟四方壶 容量:250ml 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_听雨壶

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

一把壶,带着绵绵春意打开我的眼帘,这是一个不速之客,它的到来让这个春雨绵绵的窗外更添了一番景致。对于壶的解释,在很多文人中传送,仁者见仁智者见智,各有各的门道,各有各的套套。

听雨壶,撇开了一切意义上的矫揉造作,它的豁然成韵,天然去雕琢,直观而又通达。君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池,一束灵动的芭蕉叶曼妙于壶身,清丽动人的古风词韵也可作为砂壶最形象的语言。李商隐写这首小诗的时候,绝不会想到隔了那么多光年,会在一把小小的紫砂茶壶上再读到他的冥冥心境。这是创作者吕尧臣大师自身文化与艺术的积淀,赋与了这个作品的灵魂,把夜雨潇潇,芭蕉恻恻的景致展现观者眼前。

淋淋的秋雨使人心动,盈盈的池水令人情满,“听雨壶”运用象征的手法,意念奔涌,心驰所至,通过创作者艺术魅力的真谛在于艺术的表现形式,在似像非像之间,在灵动幻动之间,在有声无声之间。江南是个多雨的地方,缠绵的雨丝仿佛是女子多情的愁思,剪不断,理还乱,带着朦胧的诗意,牵动雨中人的思绪。这一情绪都被作者化在壶中了,融在心中了。

作品整体造型圆润柔和,把听雨的意境简化成一个片断,将芭蕉叶点缀于壶盖、壶体之上。整体诠释着一段雨中的情思,一个“情”字,赋予了紫泥以生命,以韵味。看,那芭蕉叶面舒展,脉络清晰,以简托繁,以细巧化雅洁,在静态与动态的强烈对比下,似有风起叶动之错觉。壶身每一处的连接和转折都自然利落,不做多余的装饰,只有最质朴的壶体表述深刻的意蕴,一切在于心,不强求,不刻意。

再看,那壶钮为雨中栖鸟,羽毛斑斓湿润,神态灵动宁谧,暗示雨线潇潇,芭蕉青翠的背景,惟妙惟肖。晶亮的小颗粒不规则地分布于壶面,如珠如玉,透莹可爱,把雨滴的性状模拟了十足。型似方能神似,整个作品非常注意形态与意境的高度统一,寓情于壶,寓景与壶,神与韵完美结合,既有天然妙成之韵,又有手工精致之趣,形象生动别致,整体完美统一,意韵悠久,耐人寻味。反映出作者独特的个性风格,也体现出高超的艺术修为和制作工艺水准。

这注定是个特殊的日子,邂逅一把壶,犹如邂逅一个凌波照镜的为情所倦的窈窕女子。自古情爱多困扰,无奈费解三千丝,此情此景,可叹!此壶此地,无声胜有声。
朱泥画金点珠听雨壶吕尧臣 朱泥画金点珠听雨壶 长:14cm
款识:『尧臣壶』『尧臣』『仙客』 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_中华壶

中华壶设计大气,工艺完美,气吞山河,着实为紫砂壶中的佳品。造型为扁圆形壶身,把手为高提梁上角有一如硕大珠宝,珠圆玉润,壶身为扁圆,壶体篆刻着古文,另侧绘画山水,给壶跟添加了一份古韵,壶盖平面,上其蹲坐一昂首傲视天下祥龙,使得汉风壶承载了大汉的文明。壶的工艺美感非常突出,自上而下呈一个非常完美的整体,弯流壶嘴和环形把在此整体上又多两处点缀,美感也更丰富。体现出中华民族屹立东方的巍巍壮丽和大气,乃精典之作。

中华壶采用提梁造型,壶身工整,方圆结合的外观如刀削般利落。提梁把方正美观,笔挺干练,又带着一丝飘逸洒脱。如此虚实相应中,圆珠似红日一枚,而壶钮的龙纹更显器宇不凡。再看壶身的诗词刻绘,毛泽东名篇《沁园春·雪》,“北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红装素裹,分外妖娆。江山如此多骄,引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。毛泽东”。挥洒恣意,气势雄浑,背面的江山如画恰与此相呼应。如此手笔,非大家名作不能及。中华壶 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_天竺壶

天笠壶吕尧臣于上世纪九十年代初创制而成。壶流出水有力,壶把力度感强,壶盖设计丰腴,口盖严密;各部衔接不见痕迹、光滑自然、浑然一体,流畅的线条强化了律动的视觉效果。

天竺壶器型简洁又不失美感,有传统的古朴又有现代的利落。壶身扁圆饱满,略呈扁柿之形,浑身线条流畅,工艺精细,古朴大方;壶嘴与壶把相应成势,与壶身暗接相连,形成与钮三点一线的局势,流嘴与壶身一体,胥出自然,出水爽利,三角端把随壶身之势,端握舒适,最突出的是壶盖,造型如笠,点明主题,不失为一款精品之作。
吕尧臣 天竺壶吕尧臣 天竺壶 长:16.5cm 高:8.5cm 容积:400cc
盖款:『尧臣』 把款:『尧臣』『吕记』 底款:『尧臣陶艺』
款识:『仿时大彬大香阁 天笠壶 十之五 尧臣造壶 辛未春。』 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_泉舫壶

泉舫壶造型奇特而又平朴,似方非方,似圆非圆,既有“方”的身影又有“圆”的概念,壶盖呈方形,壶身上部为方形,并向下渐变成半圆形,壶咀壶把方中见圆,独具风采,线条简清,形态稳重,又可见到飞扬与流畅。

泉舫壶是周尊严参观北京颐和园时看到著名的“石肪”而引发的灵感,回来后设计而成。难怪这件“泉舫壶”如此优雅,一派皇家风范。抓住生活中的某一事物而触发创作灵感,并把它变化成自己的作品,这就是一个具有天赋的陶艺家,长期的生活积累的功力积聚,在受到外界某一事物的影响,突然爆发出的创作激情和灵感,这样的作品就是成功的典范。泉舫壶 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_大韵壶

何道洪的“大韵壶式”充分展现了何道洪制壶醇厚、细腻、精湛的风格。大韵壶制作精良,大气磅礴,稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。粗嘴、粗把,壶体雄健浑厚、圆润大度、气势不凡,乃何氏独创的艺术语言。大韵壶光素简洁,兼具赏玩及实用价值,是一件艺术观赏价值极高的紫砂名品。

全器圆润光滑、雄健浑厚。口盖接合紧密,浑然一体、气势非凡。壶嘴、壶把与壶身构成的整体线条流畅和谐,做工精巧细致,充分流露出大韵壶珠圆玉润的光洁美感。
何道洪 大韵壶何道洪 大韵壶 容量:560ml
款识:『何』『道洪』『何道洪』 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_金牛壶

宜兴紫砂,作为民族艺术瑰宝,同奇石、兰花一道称为文人三雅,备受推崇。六百年来,经过历代紫砂人精心巧手,独创的紫砂工艺技法以及独特的矿土让紫砂器物越发天生丽质、古朴典雅,同时也使宜兴紫砂作为一种特有的实用艺术品而大放异彩。如果一项技术是民族的,那她就是世界的。随着蛇年礼品紫砂热,送紫砂作为蛇年礼品的人也越来越多。特别是生肖类的紫砂礼品卖的最火。

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶。刘建平金牛壶曾获江苏省陶瓷展评一等奖,一时乡间仿制成风,泛滥全国。刘建平思路开阔,作品新颖别致。在紫砂疯狂时期有那么一两年,仅靠成批仿制他所创作的金牛壶,就养活了宜兴丁蜀镇乡村一大半人口。近年来,葛军每年都有生肖壶推出,在设计和推广上形成了一定的品牌。

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,蛇年紫砂礼品也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。
刘建平制 大金牛壶刘建平制 大金牛壶 容量:420ml
底款:『刘建平制』 盖款:『建平』 把款:『乐人于丁卯刘』 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_诸事如意壶

宜兴紫砂,作为民族艺术瑰宝,同奇石、兰花一道称为文人三雅,备受推崇。六百年来,经过历代紫砂人精心巧手,独创的紫砂工艺技法以及独特的矿土让紫砂器物越发天生丽质、古朴典雅,同时也使宜兴紫砂作为一种特有的实用艺术品而大放异彩。

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

明清时期的龙形壶居多,龙钮、龙把、龙头起到点缀与美化的作用。特别是鱼化龙壶,壶钮里的龙头是立体的,首舌皆可动,伸缩吐注,灵妙天然。奇怪在那真龙天子的时代,龙形壶大行其道,居然还拿来戏弄,不知是对皇权的崇拜还是嘲讽?

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶、刘建平的金牛壶,季益顺诸事如意壶

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,蛇年紫砂礼品也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。季益顺制 诸事如意壶0244 季益顺制 诸事如意壶 容量:390ml
底款:『季益顺制』 盖款:『顺』『益顺』 把款:『顺』 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_菱花龙首壶

要做好一把壶,有好的设计理念很重要,要在器型的完美上下功夫。在这方面明代的制壶大家时大彬为我们树立了榜样。从传世的实物看,他的代表作“如意纹盖三足壶”(无锡甘露乡出土,现收藏锡山市文管会)、僧帽壶(著名画家唐云先生收藏)、高执壶(故宫博物院收藏),都是美轮美奂、令人叹眼的精心杰作。清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞赏起作品:“千奇万状信手出,巧夺坡诗万态新”。实非虚语。

他的徒弟徐友泉,在造型设计上也有独特心得。一为泥色的精研多变。如海棠红、朱砂、淡墨、葵黄…..种种变异,妙出心裁。二为浮雕、半浮雕的新技法。如仿制夏商周三代青铜器,仿制自然花、果、虫、鸟、兽,同时也用于茶壶装饰。后世把时大彬列为方器、圆器、筋纹器造型的大师,把徐友泉列为浮雕、半浮雕、刻镂的穷工巧匠,一时瑜亮。但徐友泉至晚年时常自叹:“吾之精,终不及时(大彬)之粗也”。这句话道出了时大彬壶艺的精髓。在于设计、制作器型的完美,为后人所不能及。

设计一把器型完美的紫砂壶并非易事,古今制壶大家都极尽心智、巧思佳构、穷极变化,才能精品迭现、群星璀璨。使紫砂园地百花竞放、美不胜收。为了在设计的完美上下功夫,古今的紫砂大师还借鉴他人的成功经验,把其他姐妹艺术的精华借鉴过来,作为自己作品的组成部分。如木雕、竹雕、铜雕、玉雕、家具、印章、陶瓷器等等,其中玉雕就是用得较广泛的一类。

我国的玉器,早在7000多年前的河姆渡文化时代就已出现。以后夏商周三代、汉代…..一直传承至今。古人的玉雕工艺为后人所惊叹,有的作品琴设计的完美、技术的精湛,就是采用当今的现在高科技也无法复制。

为什么距今5000多年前的古玉称为文化玉?他们确实是一种文化的象征,是高品位的东西,是道德的化生。古人有“君子有德,玉不去身”的说法,这种说法延续至今,仍有它广泛的群众基础,人们喜玉、爱玉、佩玉,潜移默化,已把玉作为一种文化的、精神的修养而感到满足。玉与紫砂有一种天生的亲和力,玉雕艺术应用于紫砂是那么的妥贴,两种艺术水乳交融,你中有我,我中有你。浏览一下宜兴紫砂的艺术史,明代的时大彬就开了借鉴、移植玉雕艺术的先河,他设计制作的“龙凤印包壶”,把为龙首,昂首向前,嘴为鸣凤,张嘴和鸣,与龙首相呼应,龙凤的形态生动、简练,富有神韵,在设计上另开新面。以后借鉴玉雕工艺的有明代徐次京的“菱花龙首壶”(饰于壶嘴),清代陈鸣远的“四足方壶”(龙形钮)、“天鸡壶”(鸡形嘴)、“马上封侯壶”(马形钮)等等。

玉雕工艺以雕琢为主,紫砂艺术以塑(包括泥片的拍打成型与镶接成型)为主,雕为辅,但艺术上的追求比较一致。皆要求作品的形、神兼备,以神采为上。玉雕,因其玉材的硬度较高(软玉的硬度在摩氏4~6之间,硬玉的硬度在6.5~7之间),故古今玉雕的大师们一般不追求作品细部的毕肖,而以质朴无华的风格、粗犷奇特的造型、简练生动的神采而引起观赏的共鸣。这一艺术特色非常适用于宜兴紫砂的造型。因此当代紫砂界的中国工艺美术打食们也很重视把玉雕艺术借鉴到紫砂器上来,并作了有益的尝试。如顾景舟大师的“提璧壶”、吕尧臣大师的“玉玺壶”、徐秀棠大师的“呈祥壶”、鲍志强大师的“古风壶”、周桂珍大师的“环龙三足壶”,还有在上世纪70年代曾担任过宜兴紫砂工艺厂厂长的高海庚的“集玉壶”等等。这些作品的造型都是在局部或有关部位如盖、钮、嘴、把等用玉雕工艺的有关造型作装饰。有的是直接借鉴过来,有的是参照玉雕的造型再经过作者自己的艺术创造,呈现在我们面前的作品是那样的古朴雅致,同时也蕴涵了中华千古文明的深厚的文化内涵。

玉雕,还因其材质的珍稀,故琢玉的工匠下刀都十分谨慎,雕琢不仅要追求神态的生动,还要求与玉材巧色的呼应。有的玉雕大事在审视一块玉材、决定雕琢主题的过程,往往需要几个月,甚至一年半载的时间,有时是灵感的触动,也就是作者本身对大自然地有其感动人的地方。我们的紫砂工艺也是这样,上好的紫砂矿源也是十分稀少的。有的时候,一块质量上乘的紫砂泥来之不易,可遇而不可求,如果把它制成普通的壶,那是对紫砂矿源的糟蹋,所以,在设计、创作某一作品时,其设计、思考阶段也需要一个过程。

总之,古今大师把玉雕艺术借鉴过来,用于紫砂造型及装饰,是一件十分有意义的事。古代的玉雕艺术,其文化内涵十分深厚,其工艺十分精湛,是我们取之不尽、用之不竭的精神、物质财富,我们必须珍惜它,好好地利用它。要像海绵吸水一样广泛地吸收玉材,用于紫砂壶的造型、装饰。如玉雕艺术中寓意福寿的蝙蝠造型、寓意连年有余的鱼形、寓意威武与权利的狮形、寓意喜庆的鸟(雀)造型、寓意“马上封侯”的马与猴的造型、寓意“龙凤呈祥”的龙与凤的造型等等,都是既实用又美观的传统题材。如果再结合我们时代的特点,结合新的设计理念、新的技法,把传统的玉雕工艺与宜兴紫砂的造型、装饰相结合,肯定有广阔的发展前景,让千古的中华文明在我们这一代手上得到发扬光大。菱花龙首壶明 徐次京 菱花龙首壶 高:16.3厘米 宽:19厘米 点击查看更多 »