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紫砂壶名家作品欣赏_橄榄壶

橄榄又名“谏果”,知道橄榄名的多,了解“谏果”名的少。品茶,品橄榄是一种特别的享受。初品味时,果味有些涩,久嚼后,香甜可口,余味无穷。那余味引申开来,一如忠谏之言,初听逆耳,心犹不适,若能三思而采之,或许令人终生得益。中国古人早有以“谏果”为鉴赠人的故事。元·王祯《农书》卷九:“橄榄生岭南及闽广州郡……其味苦酸而涩,食久味方回甘,故昔人名为谏果”。宋·赵蕃《倪秀才惠橄榄》诗之二:“直道堪嗟故不容,更持谏果欲谁从”?

橄榄壶因形似橄榄,故而得名,是传统的壶型。橄榄壶敦厚古朴,纯以造型取胜。400年前时大彬曾创作过“橄榄壶”。时大彬是不是叫它“橄榄壶”,今天已不得而知,但紫砂的经典著作上都称它为“橄榄壶”。壶名是活的文化,不仅在于它的传承,更在于一旦赋予其新意,会使其生命力更加璀璨。若时大彬那时仅仅以“橄榄”形为模特,“橄榄壶”应属于“紫砂仿生类”形式美的探索。时大彬 橄榄壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_花生壶

紫砂壶的造型千姿百态,是存世各种器皿中最丰富了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉,大体上可以分自然物体造型、几何形态造型和筋纹器形造型三大类。

自然物体造型,用浮雕、半浮雕手法装饰设计成仿生形象的壶,人们俗称“花货”。取材于自然界中的物体形象,制作入微,雅俗共赏,如瓜果花木、虫鱼鸟兽、日常用品等,融自然之形和艺术之魂于一体。如常见的供春壶、芒果壶、花生壶、牡丹壶、荷花壶、西瓜壶、茄段壶、竹节壶、梅桩壶、劲松壶、松鼠葡萄壶、印包壶等。传统造型的鱼化龙壶、岁寒三友壶等是花货造型的代表作品。

茶具仿生设计方法渺如烟海,林林总总都借助大自然的天工之美。大自然为我们提供了无数解决问题的方法。越亲近大自然,越有机会去发现存在于自然事物中环环相扣的道理而形成精确美学的观念。虽然人类凭借聪明才智可以创造许多发明,但永远无法超越大自然,只有尊重自然,升华自然,才可以做出更加简洁、完美的设计。

自然仿生设计不仅在造型上大量采用了动、植物的形态特征,而且在纹理、颜色上也大量应用了动、植物或风、云、雨、火等自然现象的形象特色。

植物仿生通过模仿植物的形态特征来设计产品,即通过对植物的整体或某一部分形态进行模仿、变形、抽象等,借以达到造型的目的。主要参考对象为植物体的根、茎、叶、花、果等,根据它们的外部形态和象征寓意,研究如何通过艺术处理手法将之应用于设计之中。充分利用植物的具象和抽象形态仿生原理,结合实用性和装饰美,可以设计丰富多彩的形态仿生作品,其设计的形态直接来源于自然,贴近自然,富有生活气息。模拟植物的色泽、肌理、形态、结构、功能等,结合中国茶文化,使得茶具在样式上符合中国人的饮茶心理,品茶时达到人与环境融为一体的效果。徐达明制 花生壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_疾风壶

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器、紫砂筋纹器并存于世,相互辉映,不断演变、调整、发展,蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了“方匪一式,圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。

紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿。主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。造型圆润、饱满、浑朴、玉质感强。紫砂圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,柔中寓刚、刚柔相济。圆,要求有变化,要求于肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨,见肉,骨肉均匀,整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。稳,要求顾及视觉安定外,更注重实用的稳定。匀,要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体。正,要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。

紫砂圆器造型变化丰富,古有“圆不一相”之说。紫砂圆器造型的完美,主要反映在圆器壶体造型的形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶,无论是整圆、半圆、椭圆等等形式,均需要追求壶体的谐调统一,赏心悦目,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等,通过形式来体现超越自然形态的内在美感。所以在泱泱茗壶世界中,简炼的几何形圆器上乘之作,经得起众人的挑剔实非易事。传统艺人在创作时主要是用眼光,凭经验,直观形象地确立壶形的轮廓线形,达到紫砂术语上俗话所说的“登样”、“称势”的感觉。这种传统的审美观念缺乏现代设计理念,受到历史的局限,但能为普通人所接受。

疾风壶何道洪大师创作设计整个壶型看起来藏巧于拙,线条饱满丰盈,端庄古朴,憨厚有感。壶身鼓腹似圆珠,下窄上大,削肩,直颈,压盖板面隆起,盖顶设大圆珠钮,小巧而精致。三弯嘴前伸,额厚丰满,圈曲把,线型流畅,把手下小上大弯曲夸张,整体呈现向上的态势,予人昂然的兴味,整器给人气宇轩昂的感觉,似有内蓄动势暗涌,虽静如山,动则如疾风。何道洪 疾风壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_瓜虫壶

汪氏以花活为主兼顾素噐,所出作品无不精良。瓜虫壶花素结合,看似淡雅又极尽风姿,观之抚之,不由人不动容。壶紫砂质,盖钮饰瓜叶纹,盖顶拱起。扁壶,丰肩,弧腹,平底。壶流和壶柄均呈枝叶形,并分别饰一只七星瓢虫。壶砂质坚实,抚之极细。瓜虫壶形制古朴,不入妍媚,源于生活又高于生活,心慕神追,惟妙惟肖,绚丽中包孕这隽秀。汪寅仙制瓜叶小瓢虫紫砂壶精制工艺,意境深远、形神兼备、贵雅大方。瓜虫壶汪寅仙制 紫砂瓜虫壶 宽:16.5cm
款识:『汪』『寅仙』 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_龙宫宝灯壶

徐汉棠大师绝对是当今紫砂界的重量级人物,其名其作享誉五湖四海,若能收藏到他创作的紫砂艺术作品,更是价值连城,荣幸之至。我等只是壶外客,今日有幸得见大师经典精品“龙宫宝灯壶”,格外用心,更格外动心。好作品无需佳话点缀,一眼观之,就注定爱之不已。

龙宫宝灯壶”只是徐汉棠大师众多佳作中的一件,冰山一角却已足够震撼,此话不假。论造型、论工艺、论构思、论意境,实在是无可挑剔,完美至极。

恍恍然仿若置身于传说中的龙宫里,金碧辉煌,歌舞升平,那一盏“龙宫宝灯”尤为醒目,氤氲的氛围中,饱满着富丽堂皇、吉祥如意的气息。一方古韵、一抹高贵,带着你我神游暖梦,斑斓的色彩更演绎出绝代风华。

“龙宫宝灯壶”像一只火红的大灯笼,通过紫砂来塑形,不仅保持了灯笼的神韵,更增添新意,提升了品位。壶身饱满丰润,浅口圈足上下对称,壶身筋纹雕琢细心,间隔不偏不倚,无论从哪个角度欣赏,都能感受到作品严谨的艺术风格,它生动可掬,它高贵典雅,正是如此,它才配得上称作一只“龙宫宝灯壶”。三弯流、圈把、平盖、桥钮,典型的紫砂壶特质,在徐汉棠大师的手中,铺满了浓郁的古典气息。

作品传承古典气质,更融入了现代装饰工艺,于梦幻般的色彩、天成般的贴塑中,营造张扬活力的视觉空间,让人在品位古韵的同时,感受现代艺术之美。

贴塑工整,对称严谨。如意花瓣,造型精美,雕刻堆贴极为精心,一圈肩、一圈底、一圈平盖,大小一致,上下沿筋纹对称展开,美不胜收,而凸起的质感,充盈着紫砂的珍贵气息,把玩抚摸,自是另一番享受。

色彩艳丽,堪称主角。“龙宫宝灯壶”色彩斑斓璀璨,它是龙宫里的宝贝,它夺目耀眼。壶身与壶盖构成的朱红色主调,映衬着喜庆和欢娱。壶嘴、圈把、桥钮装饰成非常难得的墨绿色,格外醒目,壶口一圈与壶底圈足同样装饰成墨绿色,红绿色彩搭配和谐美观,视觉效果极佳。鹅黄色的如意花瓣更是起到锦上添花之效,色彩上似乎泼上过一层油,鲜亮无比,但它鲜艳而不腻,丰泽而古韵清新,一只龙宫宝灯的形象跃然入目。

欣赏徐汉棠大师的“龙宫宝灯壶”,不禁叫人折服于大师的敬业精神,严谨细致的工艺,更折射出他对紫砂艺术的虔诚与追索。作品构思巧妙,浓缩古今艺术特色,更升华主旨,寓意如意富贵,吉祥永恒。徐汉棠 龙宫宝灯壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_高风亮节壶

以竹入壶,紫砂器中多有表现,然以方器为造型的竹壶并不多见。高风亮节壶壶身端庄挺拔,庄重典雅,壶身、壶把、壶嘴等,通体都是采用竹节语言来诠释,以竹寓意,但也有些枝蔓,比如在壶身上绘刻了几支竹叶,点缀主题,并不让人生疑,同时那种竹叶舒展,摇曳的神态,更显示了作者的动静结合的美感功力。

高风亮节壶顾绍培大师设计创作,壶身为长高四方直筒型,主题取自竹的形态,由四排竹节十六根方竹成型,参差相间组合,节间生芽,错落有致,清朗高洁。其中壶嘴、把手分别用扁方竹形状塑造而成。壶流部造型别出心裁,两根竹子上下相连壶身形成出水孔,贴体而富有新意。壶身向下伸出四足,稳重大方。收肩,隆盖,桥形纽。壶身以双竹枝环绕,装饰出竹枝、竹叶,充满生机。壶身与各个附件搭配合理,壮美典雅,营造出壶挺拔俊朗、劲挺灵动的气质。高风亮节壶综合了紫砂方器、花器、筋纹器的工艺技法,形神兼备,制作难度极高。顾绍培 高风亮节壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_大涵壶

大涵壶,身正直,耳偏大,于直正硬朗中略带厚润,是爱壶者与此壶目光相遇之刹那间的感受。内心有个声音告诉我:汝心已见大和尚,何须他处寻佛?此乃大涵壶也!此壶正、直、圆、润、厚、朴、文、智、涵,吾用九个字来感悟此壶之美,亦不能言尽矣!

此壶造型脱胎于曼生壶之造型“汲直”,造型创意来源原意应是直爽无曲,从井中汲水之意。朱石梅摹《茗壶二十品》为承名世钩。每图题记,为陈曼生、郭频伽等人所署。其中有“汲直:苦而旨,直其体,公孙丞相甘如醴”。我们不妨从曼生汲直壶的铭文上来审视原型之创意:苦而旨,指茗茶,旨为唯美之意;直其体,指壶式,因其身筒为一圆柱体,直来直去,不事雕琢,挺然直立;公孙丞相,这里应是指汉武帝时的丞相公孙弘。当时有一“戆直”大臣汲黯,他看不惯丞相公孙弘的虚伪做作,直谏汉武帝提防,武帝却不以为然,公孙弘因而更加得意。铭文中“汲”字意双关,铭文则分作两段,“苦而旨,直其体”写的是汲黯,后段写公孙弘,以见熏莸不同器,君子不因小人而改节。综合视之,作者以苦为乐视苦为甘,面对人生路途上的挫折困境依然以直行道,不改本色!

而此大涵壶,虽造型极相似于曼生之汲直,但细品读其内涵及铭文,能感悟到隔世器虽不同,但追求壶艺之道一同也!此壶身筒铭文:爱惜精神,留他日担当宇宙;蹉跎岁月,尽此生污秽乾坤。这句话见于清代山阴金《格言连璧·学问类》,其意是:要珍惜自己的精神,留待将来担待大业;让时间白白的溜走,这样的一生,是玷污大地乾坤的。“爱惜精神”何如?爱惜精神要以养元为本。培和气,养正气,植浩气,藏静气。讲操守,涵精力,增度量,行镇定。爱惜精神,日勤三省,夜惕四知。轻矫为重,浮矫为实,褊矫为宽,执矫为圆,肆矫为谨,奢矫为俭,忍矫为慈,贪矫为廉,私矫为公,放言矫为缄默,好动矫为镇静,粗率矫为细密,躁急矫为和缓,怠慢矫以精勤,刚暴矫为温柔,浅露矫为沉潜,刻薄矫为浑厚。爱惜精神,要谨言,要慎行,要约已,要清心,要节食,要寡欲。

通观审视,此等爱惜精神与曼生之汲直所追慕壶意,谁又能有异议呢?

大师另有集思壶之力作与此壶形似,集思壶底为收敛圈足,而此为直筒上下一如,更彰显了以直行道之志!

大涵壶之砂宝重器,还因三位艺界大师联袂而就而难得。壶为中国陶瓷艺术大师何道洪先生所制,著名美术大家韩美林先生所书铭文,陶刻完成是中国工艺美术大师谭泉海先生倾心镌之。大涵之壶名,亦是艺术家们涵古今大德,承壶道之训,器载中华文化之道的真实写照。
何道洪 大涵壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_伏虎壶

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

明清时期的龙形壶居多,龙钮、龙把、龙头起到点缀与美化的作用。特别是鱼化龙壶,壶钮里的龙头是立体的,首舌皆可动,伸缩吐注,灵妙天然。奇怪在那真龙天子的时代,龙形壶大行其道,居然还拿来戏弄,不知是对皇权的崇拜还是嘲讽?

进入生肖壶创作的高峰年是1986年。徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶,刘建平的金牛壶。

紫砂壶是一种立体的造型艺术。能给人一目了然的视觉美感,而它的艺术性实际上是由外在形象和内在人文相互组合而成。作为一种性能优越的茶具,紫砂壶本身便具有工艺品的美学效果,但因其与中国博大精深的传统文化联系密切。它的文化性能便成了重要的组成部分,并因此而深受世人的喜爱。设计制作的紫砂壶“伏虎”便充分地于传统文化中获得启发,巧妙构思、精工细作,具有超越实用性能的文化寓意和风格个性,是中华虎文化题材的优秀载体。

紫砂泰斗顾景舟大师在《壶艺的形神气》一文曾提到“壶艺创新要注意三个要素:其一是形,即壶的形象,也就是形状式样。其二是神,即壶的神态,也就是通过形象表达散发出的情趣。其三是气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质。”因此,一把壶如能做到形、神、气三者融汇贯通,方可称为佳作。紫砂壶“伏虎”将伏虎的特征融入壶艺细节中,搭配合理,通过生动真实的艺术形象传递虎文化的精髓,达到形、神、气皆备的艺术效果。

伏虎壶”以传统文化中的虎文化为创作题材,从确定立意、形象构造到内涵挖掘,均围绕虎文化这一线索展开,整体层层递进,连贯性与整体性俱佳。几千年来,虎的形象在我国的历史发展过程中占有颇为显著的地位,常常与龙并称,在《周易·乾卦文中就有“云从龙,风从虎”的说法。自古以来,人们习惯用“生龙活虎”、“龙腾虎跃”、“藏龙卧虎”、“如虎添翼”等词语,赞扬生活中的人物和事物,表达中华民族的精神面貌、民族性格和民族自我意识,并且逐渐形成了独特的虎文化。经过漫长的历史演化与发展,崇虎的文化意识已成为中华民族共同的文化理念。伏虎则是传统的雕塑形象之一,它具有战胜邪恶势力的正义象征,历来就是雕塑的重要题材。

“伏虎壶”正是将这一文化理念融入到艺术形象中,引申出虎文化的意味,以及伏虎这一具体形象所蕴含的正义之风。壶身主体厚重稳健、方中寓圆、方圆共存,壶身由四个面组成,前方的面呈方形,左右对称的两个面则是三边直线。一边弧线,这三个面均呈平面状,而后方的面则呈弧形。曲线从上至下逐渐向外扩展,整体线面棱阔分明、转折清晰,形成一种前倾的趋势,充满了力量感,壶底四足从壶身顺势蔓延而出,使得整个壶身更具整体感和一致性,犹如一只抽象的伏虎。让人惊叹不已。“伏虎壶”对于虎文化的具象表现也刻画得惟妙惟肖,这一表现主要通过壶嘴、壶把和壶钮的构造与配合来得以优化。直流壶嘴从壶身前端蓄出,力道十足,在壶嘴根部塑雕装饰生动的虎首造型,其神态逼真,张口之势间恰吐出壶嘴,搭配得协调和谐。壶把外方内圆,有下拉趋势,它与壶嘴和壶身对应,犹如虎尾巴,使伏虎的形象更具说服力,给人以轻松悠闲之感。盖顶塑雕一只完整的、具象的、逼真的伏虎于其上,其大小比例均与真实的老虎相仿,膘肥身健,伏着身子,正回首休憩,神态安然,将伏虎的意蕴充分诠释出来,达到无声胜有声的艺术效果。

紫砂壶的造型和造型十分丰富。“伏虎壶”通过造型和装饰构造,接近并深入虎文化精髓,使之富有深刻的人文内涵,从而营造出厚重的文化质感。虎啸生风气场足,紫气东来入壶中,整把壶除了在表现伏虎内容的部分充分融入传统文化外,壶身表面的陶刻书法装饰更无限提升了壶的文化含量,使之形神皆备,通达人心。陶刻装饰是紫砂壶的重要组成部分,以刀代笔、以刻代绘是其最突出的风格,在“伏虎”壶身一侧,“秋月春花”四字醒目而端庄,横平竖直,简洁而内涵凝练,一种温馨、美满、悠然的生活气息呼之欲出,营造出平静的感觉,这种感觉与伏虎形象中所提炼出的悠闲相一致.整把壶由此意境全出,引人人胜。

紫砂壶“伏虎”形神皆备,美观实用、人文效果俱佳,充分体现出一把完美紫砂壶的显著特征。紫砂壶艺是一门艺术,因此,对于壶艺创作而言,必须摆脱粗陶器皿的认知局限,应从题材设定、艺术构造、装饰点缀和人文提炼等诸多方面展开思考,赋予紫砂壶以艺术生命力。高海庚 卧虎壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_平肩橄榄壶

唐代以前,茶器与食器是不区分开的。随着饮茶风气的普及,茶器日趋工巧。唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶—紫砂壶。紫砂壶以紫砂泥为原料,经艺人精心制作,壶器颜色古淡、质地细柔、造型古朴、泽地典雅、贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用,大诗人欧阳修有诗文讲道:“喜共紫瓯吟且酌,谈君潇洒有余情”。诗中的“紫瓯”即紫砂壶。

宋代后期到明代,宜兴紫砂的生产迅速崛起,使宜兴很快成为全国的紫砂器生产中心。在此后数百年中,宜兴始终是一领中国制作紫砂壶的风骚。宜兴紫砂工艺除了她历史上悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外,她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性,其造型艺术是其它雕塑艺术所无法比拟的。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态,“方匪一式,圆不一相”。因此,从造型艺术角度而论,紫砂工艺的地位当在其他陶瓷工艺之上。

古代文人雅士平时经常聚集一起,且鼎且缶,以啜以饮,并从观赏紫砂壶的造型获得无穷的情趣。文人观赏紫砂壶,除了用审美的眼光去鉴赏紫砂壶的外形美,更重要的是在体味壶器的文化蕴意中获得心灵与紫砂文化的交汇,这种心灵上的融合才是真正体现紫砂壶的价值。明代制壶名家徐士衡的“平肩橄榄壶”形状仿生橄榄果。人们将橄榄称为“天堂之果”,《圣经》里的故事曾用它的树枝作为大地复苏的标志,后来世界人民都把它用作和平的象征。因此“平肩橄榄壶”代表和平。换句话说,无论是国家的发展还是前行、关系协调与和谐,无论是个人的愉快还是幸福、奋斗还是进取,都必须以和平为前提条件。赋予“平肩橄榄壶”和平的蕴意,足以代表个人、国家乃至世界人民的共同心愿。

“平肩橄榄壶”高16.5cm,宽19.2cm,器型硕大,为明代早期作品特征;此壶胎泥色细润,制作光洁;壶身为橄榄式,比例协调,不附加装饰,仅以器型线条的变化加强装饰效果,造型气度浑厚;嵌盖凸起,似瓷器“将军罐”盖,三弯嘴、大圈把,造型奇崛,有明显源于瓷器的造型;底部用竹刀刻着:“行吟月下山水主人士衡”十字楷书款,壶盖内有“士衡”篆书长方章。镌刻用竹刀,字迹工整,徐士衡在胎泥未干之际亲自签署,并拟诗文。这是当时名家的精神表现。古时候的人们生活比较闲适,借着皎洁的月色,与友人于行吟月下,谈笑声风,愉悦的心情油然而生。

现在看着这把“平肩橄榄壶”,也许就勾起了你对回归自然生活的无限向往。当然,要过这种惬意的日子,无论是在古代还是现代,以至将来,都需要和平的生活环境。而“平肩橄榄壶”的橄榄造型正是酝酿对这种和平生存环境的期待。橄榄枝象征和平,追根溯源,还要从《圣经》里那个“诺亚方舟”的神话故事说起。远古时的一天,上帝发觉人类的道德意识越来越糟,几乎到了不可救药的地步,于是上帝决定用洪水把人类全部吞没。但是上帝想到世界上总得有生物存在,就派了使者到人间仔细查访情况,以便确定准予生存的对象。当使者报告有一对叫诺亚的夫妇道德良好时,上帝就把生的权利赐给他俩:事先通知诺亚夫妇,准备好一只方形大木船,备足干粮和饮水,并将各种动物挑选一对载于船上。接着洪水来了,世界上的生物都未能逃脱这场灾难,只有诺亚的方舟安全漂流。过了很久很久洪水消退,远处出现了高山、岛屿、空地。诺亚夫妇十分高兴,首先将船上的一对鸽子放飞蓝天,给它们以自由。但是过了不久,鸽子又飞回了,并衔着一根翠绿色的橄榄枝,这似乎预告一个信息:大地恢复生机了,一切都和平了。此后,橄榄枝成为“和平”的代名词,鸽子也被人们称作“和平的使者”,并被人们称为“和平鸽”。如今,在一些国家交往中,凡要表示友好愿望时,总有摇橄榄枝或放飞和平鸽的场面,联合国的徽志也使用一对橄榄枝托着地球的图案。“平肩橄榄壶”壶身橄榄式,寄予的是对和平的祝福。

正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。紫砂壶难得之处在于陶土的珍稀,紫砂陶土制作的壶器不夺茶香气又无熟汤气,壶壁吸附茶气,日久使用空壶里注入沸水也有茶香,其品质比一般陶土高很多。此外,类似于明代徐士衡这样名家大师制作的“平肩橄榄壶”往往一壶难求。最难的地方,是难得有一份像紫砂陶土一样素净、沉着、淡然的心境。其实人也是一样的,需要保持一份宁静的心情,才能享受饮茶的乐趣,进一步享受淡泊的人生。淡泊不等于无味,恰是能享受淡泊的人才是真正快乐平和的。“平肩橄榄壶 ”一份安宁、一方净土,带给我们的不仅是祈望和平的祝福,更是真诚接受生活的乐观态度。平肩橄榄壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_硕鼠壶

紫砂花货的造型构思巧妙,生动传神,贴塑精细,秀丽端庄,巧形巧工巧色,细微之处显现壶艺家的高超功力,更使紫砂茶具独具魅力。紫砂花货中包括有以千姿百态的瓜果树木入壶的作品,如春桃夏莲、秋柿冬果,花木粮谷、瓜果蔬菜。佛手、南瓜、葡萄、柿子、海棠、木瓜、百果等均成为紫砂艺人的创作题材,所制茶具美仑美幻。还有以松、竹、梅为题材的岁寒三友壶,如梅段壶、松段壶、竹鼎壶等。紫砂茶具中不仅有花果造型,艺人们还将龙、狮、牛、鼠等动物形象结合到茶具创作中,以动物形态制作的飞禽走兽类,如喜庆的狮球壶、方狮壶、圆狮壶、活泼的竹鼠壶、质朴的犀登壶、寓意吉庆高升金榜题名的鱼化龙壶,三兽壶等,这种表现形式在其它材质的茶具中较为难见。

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

明清时期的龙形壶居多,龙钮、龙把、龙头起到点缀与美化的作用。特别是鱼化龙壶,壶钮里的龙头是立体的,首舌皆可动,伸缩吐注,灵妙天然。奇怪在那真龙天子的时代,龙形壶大行其道,居然还拿来戏弄,不知是对皇权的崇拜还是嘲讽?

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶。刘建平的金牛壶曾获江苏省陶瓷展评一等奖,一时乡间仿制成风,泛滥全国。刘建平思路开阔,作品新颖别致。在紫砂疯狂时期有那么一两年,仅靠成批仿制他所创作的金牛壶,就养活了宜兴丁蜀镇乡村一大半人口。近年来,葛军每年都有生肖壶推出,在设计和推广上形成了一定的品牌。

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,蛇年紫砂礼品也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。

耗子本来是人们十分讨厌的小动物,但作者把它做得喜庆可爱,给人丰收喜悦的吉祥感觉。鼠为“十二生肖”之首,“鼠咬天开”标志“万象更新”。“五谷丰登”,又牵扯着五光十色的社会图象,茗壶有声有色又不动声色,在幽默诙谐之中生无数感想,无穷感慨。

唐代柳宗元《三戒·咏某氏之鼠》:“永[州]有某氏者以为己生岁值子。鼠,子神也,因爱鼠,不畜猫犬”。而在中国民间很多地方,老百姓也将老鼠戏称为“财神”。因此,硕鼠壶满载着吉祥的寓意。
蒋燕亭 三鼠壶清 蒋燕亭 三鼠壶 长:15.5cm
款识:『燕亭』 点击查看更多 »