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紫砂壶名家作品欣赏_四方丰收壶

紫砂陶艺造型丰富,变化无穷。自明代中期以来,经过历代名工巧匠的辛勤劳动,创造了数以万计的各式茶壶、花瓶、花盆和陈设品,是我国陶瓷美术中造型最丰富的一个品种。按其不同的形式及特点,可将它分为圆器、方器、筋囊器等三大类。其中方器造型涉及到紫砂陶艺的所有品种。各个时期,各类造型体系均有非常出色的方器作品和名品出现。可以说,方器造型是宜兴紫砂造型中最基本的款式之一。方器是以方形为基本形塑造的一种器皿。它主要运用各种长短直线组成,造型明快、工整有力、具阳刚之气。方器作品讲求“以方为主,方中寓圆,曲直相济”,要求比例协调、轮廓分明、块面挺括、线条平整、口盖紧密、气势贯通、力度透彻。方器茶壶的口盖制作处理十分严格,不论任何方形,随意调动壶盖方向,均需与壶口严密吻合,丝丝和缝,处处贴切。

所谓紫砂方器,主要是针对它的造型呈方形而言,换句话说,凡带有方形的紫砂器具造型,均可纳入紫砂方器造型体系。紫砂方器造型变化众多,古有“方非一式”之说,主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中,又可以根据高中低,大中小,粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合,做到上圆下方,上方下圆,口方盖圆,口圆盖方。也可以做到身圆嘴方,身方嘴圆,或是身圆把方,把圆身方等等。总之,方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理(包含着方圆造型的变化跟筋囊器的有机结合)。

四方丰收壶壶型上以谷仓为基础,可谓是别具匠心。壶身上丰下敛,四方造型加曼妙线条,每个面工整平滑,细腻柔和,让人赞叹。颈部修长美妙,嵌盖融入壶身,壶钮呈包袱形状,打结精致自然,散落的谷粒装饰外表,更凸显此壶的主体。三弯流壶嘴和方形壶把左右对应,四方外观工整洗练,韵味动人。施小马制 四方丰收壶施小马制 四方丰收壶 容量:540ml
底款:『施小马制』 盖款:『施小马』 把款:『小马』 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_代代有福壶

“谐音取意”是中国民俗生活的一个有趣组成部分,大多反映了人们对美好幸福生活的向往,以“如意”为例,若在一个瓶子中插上如意便是“平安如意”,若与两个柿子或狮子相配便是“事事如意”,若如意加上盒子与荷花,便是“和合如意”。紫砂艺人在紫砂创作中很好地演绎了“谐音取意”的名俗传统,从而诞生了许多寓意吉祥的紫砂壶式,代代有福壶便是代表之一。

代代有福壶具有浓郁的中华民俗文化意蕴,以“蝙蝠”为素材。壶体是一丰收的米布袋取型造势,袋口自然向上弯曲成壶鋬,布袋底部生出以直流壶嘴,线条兼收,过渡自然。壶盖为嵌盖式,使壶面线条一体而无缺失之遗憾。壶纽为以蝙蝠造型,提拿方便。在壶身肩部,以浮雕手法装饰蝙蝠及祥云,与壶纽蝙蝠相互呼应,相应成趣。以讨口彩的民俗文化寓意,布袋象征一代又一代的子孙,蝙蝠谐音福气,祥云吉祥笼罩,蕴涵“代代有福”的祝愿。祥云纳福,从蝠中来。子孙后代,福泽延绵。
代代有福壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_脱颖壶

脱颖壶”是曹婉芬紫砂50周年回顾艺术展的作品之一,曹婉芬的一款创新作品,以“脱颖而出”为深层寓意,整个作品的造型犹如一枚即将孵化的鸡蛋,小鸡破壳而出,形制朴拙可爱,象征着勃勃的生机,象征着活跃的生命力。

曹婉芬所创作的“脱颖壶”,也是从一个偶然机会得来的。一次,她到郊区一个专门孵鸡鸭的孵坊去购买鸡鸭蛋,只见孵房里一排排孵架上,放着一个个待孵的鸡蛋,有的毛绒绒的小东西已破壳而出,小鸡头煞是可爱。回家后,她精心设计,用嵌泥的装饰手法在壶的肩部构成冰纹开片,形象地表现幼雏破壳而出,壶的嘴、把配制更为独特,既不破坏完整的蛋体,又可轻巧地用两指提壶使用。顾景舟大师见了这把壶,称“脱颖壶”脱颖而出,其造型已跳出来了。

整壶如一枚鸡蛋,上丰下敛的造型,如一枚鸡蛋树立起来,壶底为了更为稳重方便放置,截为一捺底设计;壶口截盖,与壶身完美吻合,且壶口两边运用了开片冰纹的工艺装饰,如同蛋壳慢慢开裂,里面的小鸡破壳而出,预示着一个新生命的诞生,而开片的工艺极为精湛,开片均匀平整,将将破而未破的状态表现得极为真实,使整个壶的格调变得格外的古朴厚重,而壶钮则像极了小鸡的头部从蛋壳里探了出来,带着对陌生世界的憧憬四处张望着;壶嘴极短,精巧无匹,并未破坏蛋形的完整性,且出水也极为迅猛顺畅;壶把的造型也如同鸟儿的头部,飞把的部分犹如小鸡的喙,硕大的把孔则是它的眼睛,十分有趣。曹婉芬 喜鹊壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_容竹壶

宜兴既有“陶的古都”之称,亦有“竹的海洋”之说。太华、省庄、茗岭山区有无边无际的竹海森林,品种有毛竹、刚竹、淡竹、圆竹、黄枯竹等等。宜兴城乡居民家中亦喜用竹器所制成的竹海茶具、竹床、竹椅、竹篮、竹席、竹箩等,也许前人认为种花不如种竹“修竹虚心万年绿”之缘故,形成陶都竹乡人们日常生活与竹有着密切的关联。竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作,这亦就不足为奇了。

竹型茶壶的造型形式主要有二类。一类是比较写实的手法,用数节竹竿组成壶体,再装上竹枝形的嘴把,在壶体及壶盖上点缀几片竹叶,使人感到非常自然贴切;另一类是在几何形的壶体上,使用其装饰手段,以竹为题材进行装饰,或塑、或贴、或堆、或画、或描、或彩绘塑结合,体现竹型茗壶的形态。这两类造型形式自然大方,布局一体,触觉舒适,把玩实用,塑造了竹型茗壶形制款式的独特体系和风格。紫砂艺人制作竹型茗壶有一套独有的工艺手法,几乎全靠手工捏制。比如壶嘴壶钮,制作时先用陶坭挽成一圆条形,再弯曲成合适的形状,稍干后再做出竹节、芽苞、水槽等。至于小竹枝及竹叶装饰,则是在成型时直接堆贴上去的,因此胥出自然,生动飘逸。

紫砂竹型茗壶受到人们的重视和喜爱,在于紫砂竹型茗壶形制款式的不断推陈出新,在于探索传统精华的同时不断有所进取。或古雅、或飘逸、或灵秀、或端丽、或曲折变化、或姿态万千、或寄寓于高尚情操、或表达于坚贞气节、或热衷于情景交融,或抽象于陶艺特征,但万变不离其宗,应以继承传统为主,在传统的基础上创新才有生命力。

苏东坡爱竹,留有“宁可食无肉,不可居无竹”之名言,为世人所敬仰。郑板桥画竹,传神写影、千变万化,各尽其妙。人们赞美竹,因为它刚强正直,宁折不屈。它“根生大地,渴饮甘泉,未出土时便有节。枝横云梦,叶拍苍天,及凌云处尚虚心”。“竹,性坚韧,中空,直而有节”,这是自然形态。节,表示坚韧长青,坚贞操守。枝,表示连气恩爱,里外衬托。叶,表示君子风度,潇洒飘逸。这是精神形态。

要成功设计创制一件紫砂竹型茗壶,一是在立意上要下功夫,在精神形态上刻意孜孜追求、立志明志、胸有成竹。二是在制作上要下功夫,在材质上选配合成,贴题贴意,造型上展示风采,切题切意。新颖的构思要由精湛的技艺表现来完成,只有掌握熟练的工艺技巧,才能体现最佳的表达形式,才能使作品达到完美的境界。

容竹壶何道洪创制,壶体微扁,立颈,压盖。壶把、壶流和壶钮用竹节装饰。壶身采用贴塑的方法,缀以几片竹,以小见大,化繁为简,一叶而见竹林,增添了整把壶的生气。壶把、壶嘴与壶钮分别截取一小段竹子的造型,缓缓弯曲为壶把,翘首而立成流嘴,自然横卧做壶钮,以此来最大限度地表现着竹子的千姿百态。壶盖上略微贴上几片竹叶,与壶身相呼应,使『竹』的主题得到升华。竹的品质随着其具体形态在壶上的显示也被纳入壶的韵味中,或高洁清新,或庄重温雅,或豪放刚劲,令人回味无穷。此壶形体和谐统一,形神兼备,样式古朴而优雅,敦厚朴实。何道洪制 容竹壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_四季纳福壶

迎祥纳福,紫气东来。祝福是紫砂艺术创作永恒的题材,更是人们最朴实的心愿。每一把壶,都承载着一份真诚的感情,更流露出一件艺术品真正的价值。

四季纳福壶整器浑圆饱满,大肚圆融,颇有福气满乾坤,犹如一股内气通透。二弯壶流,出水顺畅,耳形壶把,桥型壶钮,整体协调一致,甚是和谐。请看鲍志强大师设计制作的四季纳福壶。鲍志强制 四季纳福壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_三代同堂壶

上世纪80年代初期有二款壶型相当特别,一为五子登科段泥壶,五寿桃组合而成,另一件则为此品,以三寿桃层层叠起,把以桃枝制型,流作向上弯嘴,造型可爱,意指三代同堂。

三代同堂壶花式中有光器意味,造型取自江南常见的寿桃,从上到下是三枚寿桃有机构成。壶身为两枚大桃,腰身为收腰为两桃结合处,下部寿桃一道沟上方以陶刻手法装饰文字“三代同堂”,壶身上部桃子前方依势造型,桃蒂为壶流,桃枝连接上下两枚大桃成为壶鋬,壶盖上一小桃为纽,平盖上点缀几片桃叶。中华桃文化内涵丰富,三枚桃子错落有致,凸显“三代同堂”之寓意。施小马 段泥壶三代同堂 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_枇杷壶

传统宜兴紫砂陶工艺源远流长,据考证这种工艺源出宋代而鼎盛于明清之际。制作工艺集造型、金石、雕刻及书法、绘画等十余个技术门类,主要产品有茶具、茶壶和花盆等,除了具有实用价值外还具有欣赏与收藏价值,这种雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾盛行于明清时代,成为文人墨客的雅好。清朝康乾盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。

宜兴紫砂历经千年的发展,形成了花色品种繁多、形式多样,在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下内容丰富、千奇万状的形态。紫砂壶的题材设计来源非常丰富,尤其是花货类。从梅、兰、竹、菊为代表的各种植物到以鼠、羊、鸟、鱼为主的各种动物;从以南瓜、西瓜、葫芦、莲藕为主题的各种瓜果到瓢虫、青蛙、蚕桑、蝴蝶为主题的各种昆虫;从龙、凤等图腾到乌龟、辟邪等异兽应有尽有,无一不反应出设计者的生活情趣和寄托出他们美好的愿望。同时紫砂泥料因其丰富的色彩和良好的可塑性也经常用来仿制青铜器,玉器和漆器等作品,都能做到惟妙惟肖、栩栩如生。当然紫砂壶的设计题材还远非仅限于此,大自然中一切题材都可以作为设计的源泉。

紫砂壶是一个实用性很强的艺术品,选择自然界的瓜果蔬菜作为壶的造型范本使其更具有艺术表现力,这种以自然物为模仿对象的取材方法称之为象形壶,像南瓜壶、枇杷壶、石榴壶、玉米壶、番茄壶等等,都是把自然界中的生物符号巧妙地揉进紫砂壶艺术造型,让自然之美与艺术之美达到和谐完美。

何挺初的枇杷壶以江南鲜果枇杷为创作题材,充分运用紫砂材质丰富的色彩及传统工艺中花货的装饰手法,使作品色彩自然丰富,布局美观合理,整件作品既保留了传统紫砂花货的自然古朴,也极具时代气息,而壶身铭文“撷彼满树金丸,佐余一壶清饮”也是切壶切茶的佳句,使作品更具文化气息。

茶的寓意是放下,人生如旅,奔波的人,忙碌的人,放下手里的活,小憩片刻,享受闲适,暗合禅意的放下。壶的寓意是承载,包容,万千世界的不如意十之八九,小小的壶为你解惑,为你分忧。一树累累三月时,嘉名汉苑识风仪,顾名思义,此壶是暗藏了收获的喜悦的。同样,品茶需要闲情逸致,李渔在《闲情偶寄》中,记述了不少的品茶经验。其卷四《居室部》中有《茶具》一节,专讲茶具的选择和茶的贮藏。他认为泡茶器具中阳羡砂壶最妙,但对当时人们过于宝爱紫砂壶而使之脱离了茶饮,则大不以为然。他认为:“置物但取其适用,何必幽渺其说”。

“凡制茗壶,其嘴务直,购者亦然,一幽便可忧,再幽则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同,酒无渣滓,一斟即出,其嘴之曲直可以不论。茶则有体之物也,星星之叶,入水即成大片,斟泻之时,纤毫入嘴,则塞而不流。啜茗快事,斟之不出,大觉闷人。直则保无是患矣,即有时闭塞,亦可疏通,不似武夷九曲之难力导也”。李渔论饮茶,讲求艺术与实用的统一,他的记载和论述,对后人有很大的启发。对当今的紫砂艺人的影响更大。何挺初 枇杷壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_凤鸣壶

凤鸣壶”是以凤为型体,牡丹饰身的陶瓷酒具,当壶中盛酒倒出时发声似凤鸣,故得此名。凤鸣壶的制作根据传说,唐朝年间武则天一日梦幻云中祥凤,嬉与牡丹丛中,“毫光酒风雨,纹彩动云霓”。饮食自然,自歌自舞,“醒时为南柯一梦”,后释为“见则天下安每日执壶把盏”此乃幸事也,后既口渝耀州陶瓷能工巧匠,制做一把凤嬉牡丹壶。武则天每日执壶把酒,聆听凤鸣富贵吉祥,以祀国泰民安。民间广为流传的“凤嬉牡丹”被寓为春风独占的爱情而颂扬!

另外,紫砂壶中亦有“凤鸣壶”一说,但是紫砂壶中的“凤鸣壶”不是指壶的形状,而是功能,据古书上记载,“凤鸣壶”在注入水后,往外倒水时,能发出清脆的响声,像凤凰啼叫一样,故名“凤鸣壶”。南京大学康尔教授有一把,据说此壶一千窑也不一定能出一把,不能刻意为之,只能碰。甘肃某居民也购到一把,但是,只有在用嘴吸水时才能发出响声,这种“凤鸣壶”就差了一些。

紫砂陶艺造型丰富,变化无穷。自明代中期以来,经过历代名工巧匠的辛勤劳动,创造了数以万计的各式茶壶、花瓶、花盆和陈设品,紫砂陶艺是我国陶瓷美术中造型最丰富的一个品种。其中,紫砂壶光素的器型加上吉祥的寓意,无论从制作手法还是成器的特点,紫砂“凤鸣壶”都堪称佳作。

1、紫砂“凤鸣壶”的光货造型

紫砂“凤鸣壶”的壶身略扁,端庄高贵,以简练的线条构成淳朴凝重的形体,设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适、线条柔和,整个壶体显得大气而又不失雅态。此壶为一弯流,嘴头处理干脆利落,略微下沉,呈外伸飞逸之势。扁圆钮与壶身相应和,压盖微鼓,耳把随圆,与壶嘴同样呈外伸之势,整个壶在横向感觉张力十足。圈足挺立,整款壶线条明细,扁而不虚。紫砂“凤鸣壶”实用而雅致,细节精细,大处舒展,实为赏心悦目的好壶。

2、紫砂“凤鸣壶”的意趣

紫砂“凤鸣壶”的一个绝佳之处,在于壶器将凤凰的形象融汇于器型的设计中。凤凰是中国神话传说中的神异动物和百鸟之王,又称为朱鸟、丹鸟、火鸟、鹍鸡等,在西方神话里又叫火鸟、不死鸟,形象一般为尾巴比较长的火烈鸟,并周身是火,估计是人们对火烈鸟加以神话加工、演化而来的。神话中说,凤凰每次死后,会周身燃起大火,然后其在烈火中获得重生,并获得较之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅盘”。如此周而复始,凤凰获得了永生,故有“不死鸟”的名称。

凤凰和麒麟一样,是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,其总称为凤凰,因此,凤凰一词为合成词结构。凤凰齐飞,是吉祥和谐的象征。自古以来,凤凰成了中华民族文化中的重要组成部分。据郭璞《尔雅·释鸟》记载,凤凰特征是:“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许”。“出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁”。《山海经·图赞》说有五种像字纹。凤凰雄鸣曰“即即”,雌鸣曰“足足”,雌雄和鸣曰“锵锵”。凤凰的起源约在新石器时代,原始社会彩陶上的很多鸟纹是凤凰的雏形,距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化出土,在象牙骨器上就有双鸟纹的雕刻形象,这双鸟纹应是古代凤凰的最早记载。抽象的凤凰形象与高雅的紫砂艺术相结合将会是一段不朽的佳话,值得收藏。细细探究紫砂“凤鸣壶”造型的来源,才发现其身上赋予的浓厚的凤鸣传奇,才了解它所蕴涵的祥和气息。

3、紫砂“凤鸣壶”的光货艺术

紫砂“凤鸣壶”属于光货,它虽没有华丽的外表,却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言,使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。“凤鸣壶”对面、线、角及线条的不同处理,使壶器呈现出清秀的造型风格。该壶的造型之美,它是曲线与直线巧妙组合的艺术之美,进而形成了古朴雅致的独特风味。

4、结论

制壶艺术作为融生活与艺术为一体的广义的文化形态,是中华文化的形象写照,也是每个紫砂从艺者孜孜不倦的追求。紫砂“凤鸣壶”的造型艺术,创造了视觉可感的立体形象,具有造型美、直观美、空间感和质量感。陈壶在细心观察和研究历史文化的基础上,吸取了中国传统绘画和古代陶器、青铜器、唐镜、宋瓷等传统工艺美术作品中凤凰的艺术特点,获得了高度的艺术素养,从而设计了紫砂“凤鸣壶”的造型。紫砂“凤鸣壶”的特点是强调实用价值和审美价值的统一,具有物质与精神的双重属性,其美学特征是满足实用功能的要求,体现材质美、工艺美和装饰美。许艳春 凤鸣壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_橄榄壶

橄榄又名“谏果”,知道橄榄名的多,了解“谏果”名的少。品茶,品橄榄是一种特别的享受。初品味时,果味有些涩,久嚼后,香甜可口,余味无穷。那余味引申开来,一如忠谏之言,初听逆耳,心犹不适,若能三思而采之,或许令人终生得益。中国古人早有以“谏果”为鉴赠人的故事。元·王祯《农书》卷九:“橄榄生岭南及闽广州郡……其味苦酸而涩,食久味方回甘,故昔人名为谏果”。宋·赵蕃《倪秀才惠橄榄》诗之二:“直道堪嗟故不容,更持谏果欲谁从”?

橄榄壶因形似橄榄,故而得名,是传统的壶型。橄榄壶敦厚古朴,纯以造型取胜。400年前时大彬曾创作过“橄榄壶”。时大彬是不是叫它“橄榄壶”,今天已不得而知,但紫砂的经典著作上都称它为“橄榄壶”。壶名是活的文化,不仅在于它的传承,更在于一旦赋予其新意,会使其生命力更加璀璨。若时大彬那时仅仅以“橄榄”形为模特,“橄榄壶”应属于“紫砂仿生类”形式美的探索。时大彬 橄榄壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_花生壶

紫砂壶的造型千姿百态,是存世各种器皿中最丰富了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉,大体上可以分自然物体造型、几何形态造型和筋纹器形造型三大类。

自然物体造型,用浮雕、半浮雕手法装饰设计成仿生形象的壶,人们俗称“花货”。取材于自然界中的物体形象,制作入微,雅俗共赏,如瓜果花木、虫鱼鸟兽、日常用品等,融自然之形和艺术之魂于一体。如常见的供春壶、芒果壶、花生壶、牡丹壶、荷花壶、西瓜壶、茄段壶、竹节壶、梅桩壶、劲松壶、松鼠葡萄壶、印包壶等。传统造型的鱼化龙壶、岁寒三友壶等是花货造型的代表作品。

茶具仿生设计方法渺如烟海,林林总总都借助大自然的天工之美。大自然为我们提供了无数解决问题的方法。越亲近大自然,越有机会去发现存在于自然事物中环环相扣的道理而形成精确美学的观念。虽然人类凭借聪明才智可以创造许多发明,但永远无法超越大自然,只有尊重自然,升华自然,才可以做出更加简洁、完美的设计。

自然仿生设计不仅在造型上大量采用了动、植物的形态特征,而且在纹理、颜色上也大量应用了动、植物或风、云、雨、火等自然现象的形象特色。

植物仿生通过模仿植物的形态特征来设计产品,即通过对植物的整体或某一部分形态进行模仿、变形、抽象等,借以达到造型的目的。主要参考对象为植物体的根、茎、叶、花、果等,根据它们的外部形态和象征寓意,研究如何通过艺术处理手法将之应用于设计之中。充分利用植物的具象和抽象形态仿生原理,结合实用性和装饰美,可以设计丰富多彩的形态仿生作品,其设计的形态直接来源于自然,贴近自然,富有生活气息。模拟植物的色泽、肌理、形态、结构、功能等,结合中国茶文化,使得茶具在样式上符合中国人的饮茶心理,品茶时达到人与环境融为一体的效果。徐达明制 花生壶 点击查看更多 »