名人书画紫砂壶现象分析

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”自明代陈曼生起，紫砂壶一直与文人墨客紧密相连，成为雅士“三雅”之一。而在如今的市场上，有工艺大师和名人书画“附加值”的紫砂壶最能“大行其道”，拍出高价。如顾景舟大师与书画大家吴湖帆合作的紫砂壶在2010年拍出1232万元高价，与韩美林合作的“提梁盘壶”同年以1150万元拍出，2011年时，其与魏紫熙合作的“矮井栏壶”最终以1035万元成交。今年秋拍，紫砂壶成交情况相比其他品类稳中有升，不少名家的作品甚至刷新成交纪录，令市场备受鼓舞。

“工艺大师和书画名家合作，是工艺和美术的结合，品位高，数量少，投资价值高。”紫砂壶藏家于先生认为，从近几年的紫砂拍卖市场看，能拍出高价的主要还是顾景舟的作品，“虽然明清的老壶相对更有时代价值，但是量少，而且真假难辨，近代大师作品的‘辨析度’相对还是比较高，特别是他们有一些与书画名人合作的作品，更会受到追捧。”从近年的紫砂壶拍卖记录发现，成交前30名的紫砂壶绝大多数是顾景舟的作品，其中包括2011年北京保利成交的11件提壁组壶，总价位1782.5万元，以及三件顾景舟分别与吴湖帆、韩美林、魏紫熙合作的文人紫砂壶。
收藏：有文化“附加值”才有更大空间

精明的收藏者意识到，近现代紫砂壶的行情已不低，要寻找还有升值空间的紫砂壶，必然要选择有文化“附加值”的一类。紫砂壶本来只是民间用器，按行内公认的说法是，明代文人陈曼生酷爱紫砂，采取自己画图稿，艺人按图制作茶壶，自己还在壶身以绘画的方式，使紫砂壶“升格”为艺术品。

这种风气沿袭至今，在近日广州市文物总店粤雅堂举行的“岭南书画名家和宜兴紫砂工艺大师联袂作品展”上，就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶，每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶上进行创作。

藏家王行书对于紫砂壶和书画有独特的见解：“传统的紫砂壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶上再雕刻，由于不是一种随性的创作，所以自然会稍嫌僵硬，更强调工而往往忽略了艺。而画家在紫砂壶上画画是一种创作，与紫砂壶的线条相得益彰，成为一件更好的艺术品。”
此前，书画家画陶瓷“风行”，而业内对此褒贬不一。有的认为这是书画家与工艺师的合作，是一种再创作，提高陶瓷的艺术品位；另一种说法认为，书画家不该“踩过界”，因为在瓷器上画画只是把瓷器当作宣纸，无法更好结合陶瓷工艺更好发挥书画艺术。那么书画名家画紫砂壶是否也存在这样的争议？

在王行书看来，虽然都是在器物上写字作画，但是陶瓷跟紫砂壶还是有很多不同之处：“陶瓷讲究通过窑变再现艺术感染力，所以陶瓷要上釉，追求烧制后釉面的变化，追求色彩和立体感。而紫砂壶在工艺上很难达到瓷器的这种色彩，因为其成形需要的温度更高，它更追求线条美。可以说，在紫砂壶上作画相比在瓷器上作画更可以保持书画的原态。”“相对瓷器来说，紫砂壶目前还没有过于商业的做法。”

于先生认为，主要是这种名人书画的紫砂壶不可能形成一个市场，只是适合部分收藏者“雅兴”的“小众藏品”：“市场推广需要量，书画家不会愿意批量‘生产’那么多的紫砂壶，往往是以壶会友。其次，这些名人书画紫砂壶的价格也往往难以衡量，因为没有价格参考、价格标杆。”

中国书画作为传统文化，通过紫砂陶坯得到了不同形式的延伸——中国书画在紫砂装饰中的应用