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标签: 紫砂艺术

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细细品位紫砂艺术之美

紫砂艺术曾经在不知名的书册上,看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光!

也许它狭隘了些许——“黯淡”大多用来修饰老旧,而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧,它有着它那独特的魅力、独特的美!

相关阅读推荐——紫砂养成之美应是黯淡之光

虽然笔者曾经提出“紫砂之美,不论新旧”的观点,但是如果要论紫砂艺术之美的话,还是必须从“它的老、它的旧”说起,然而这里的“老、旧”非再是一壶之“老旧”,而是紫砂艺术之千秋悠久、紫砂文化之百年流长。

世人谈起“紫砂”,就不得不与“宜兴”二字相联系,原因简单而又勿容置疑:“紫砂”是宜兴独有的艺术文化,无论是古时阳羡、荆溪,还是今时宜兴,这一点可谓众所周知。宜兴紫砂艺术历史悠久绵长,根据考古学对宜兴古窑的发掘,证实了早在5000年前的新石器时代,当时宜兴地区就开始了制陶业,时至汉代则更大规模地生产日用陶器。而今天所谈的“紫砂茶具”,皆由古时的陶器发展而成,当属于陶器茶具发展后的衍生种类。 点击查看更多 »

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紫砂艺术中的佛学思想

紫砂佛像相传壶土初出用时,先有异僧经行村落,日呼曰:“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰:“贵不要买,买富何如?”因引村叟,指山中产土之穴,去。及发之,果备五色,灿若披锦。——明 周高起《阳羡茗壶系》

历史浩如烟海,艺坛灿若星河,紫砂壶应运而生,得天独厚,以赏用兼优、朴雅坚致的艺术特征闻名世界。它扎根传统,与民族文化相契相合;它探索佛意,与佛学思想互渗贯通。流长由于源远,叶茂缘于根深,紫砂壶兼收并蓄,是历代艺人智慧的延伸发展,也是雅士文人、佛家学者参与下的完美结晶。 点击查看更多 »

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浅论紫砂艺术的视觉美

紫砂艺术图片柏拉图感叹说:“美是难的”。视觉美也是这个难题中的一部分。

紫砂艺术,直至整个工艺美术里的诸多美感都是通过形式开显出来的,主要凭借视觉上的形式美如线条美、质地美、结构美等一一传递给受众。这种视觉上的形式美究竟与艺术家的创作本性有怎样的关系?紫砂艺术中的视觉美是如何与艺术本性相关联进而揭示出其艺术本性的呢?这中间存在着巨大的解释空间,笔者只就自己的创作体验浅论。

视觉美就名词的角度而言,是最容易让人望文生义的汉语词汇之一。通俗所说的“悦目”都可类为视觉美。紫砂艺术中流畅的线条,朴拙的造型,峰回路转的一个镂空,都能让人悦目赏心,视觉美紫砂艺术审美中的第一个层面,它经由视线带来内心的冲动和情感的满足。视觉美是紫砂艺术的特殊目的,抛却了这种形式上的美,紫砂艺术可以提供知识、宣扬一种道德、服务于某种实际目的,这个时候,紫砂还是紫砂,但是却已经不是艺术了。所以,形式上的视觉美是紫砂艺术不可剥离的一层肌肤。一个好的紫砂艺术作品首先要带来视觉上的愉悦,要具备视觉美。 点击查看更多 »

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《紫砂艺术的审美观》——顾景舟

宜兴紫砂陶艺术自起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点,直接影响了制作者的创作构思。所以,有必要谈谈紫砂艺术审美观问题。

众所周知,宜兴紫砂具有它的独特性,如泥原料的蕴藏占尽地利;成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法,区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等,这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。

面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式,从传统的造型来分析,在每件器形的结构中,根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖的子等等的配置关系,各个方面的比例适当与否,外轮廓线的结构上的缓冲过渡,明暗面的技法(即制做手法)处理,空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。紫砂艺术 点击查看更多 »

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职称可以评判紫砂艺术水平高低么

紫砂艺术最近几年,紫砂行业号称名家大师的人越来越多,简介永远是长长的,获奖作品永远是多多的,翻网页看得都目眩纷乱。

其实,在陈壶看来,紫砂是一种指尖艺术的传承。但是紫砂工艺与技巧程度是穷年累月的经历,紫砂艺术是文明学问在作品上的综合反应,一张人事部门所发的技巧职称并不代表艺术程度,从某些协会、学会等官方组织所买来的紫砂职称更是一种诈骗消费者的造孽行动。

紫砂壶,更多的是工艺品,一切成型任务者根本多是以技巧吃饭,休息人事部分弗成能判定出一团体的艺术程度,故用职称层级的上下来规则艺术水准,以职称的上下来衡定紫砂壶的价位,在中国的紫砂陶瓷行业的确是一个大笑话。 点击查看更多 »

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顾景舟的紫砂艺术人生

顾景舟紫砂壶顾景舟是紫砂历史上的传奇人物,可以说玩壶的没有不知道顾景舟的,可是你了解顾景舟是经历吗?本文就带您一起回顾顾景舟的紫砂艺术人生。

一、立志紫砂

1915年农历九月初十,顾景舟诞生于江苏宜兴上袁村。这里紧领太湖,南枕青龙山和黄龙山两座紫砂的原料矿山,有悠久的紫砂艺术的历史。自明代正德年以来,村中家家都是且耕且陶,是紫砂之村,出过陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等紫砂大家。顾景舟6岁就被送进了东坡书院(后更名为第六高等小学堂)读书,校长吕梅笙是一个有学问的开明绅士。顾景舟天资聪颖,深得校长喜爱。东坡小学毕业后,他随校长学习古文三年。这是一段学习的好时光,令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境的日渐困顿,17岁的顾景舟只得中辍学业,面临人生道路的新选择。

顾景舟选择了紫砂,这是祖母邵氏家族历代从事的职业。他学艺是下了决心的,先拜储铭为师。学艺不久,就在自号墨缘堂的小书房里刻了“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”及“ 武陵逸人”等几方印章,盖在自己制作的壶上。此举表明了他与读书进身之道的诀别,从此涉足紫砂,但他也立下了高远的志向,要做一个有文化的紫砂艺人。 点击查看更多 »

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紫砂艺术与书法、绘画相通

东坡提梁壶说起宜兴紫砂与书法、绘画,就会使人联想起壶上的刻字、刻画装饰,通常这样也被认为是文人参与紫砂壶艺的形式。文人参与紫砂的造型早就有记载,我们紫砂壶中有一款式叫“东坡提梁壶”,就是宋代苏东坡在宜兴教书时,根据紫砂材质的特点设计而成的。东坡提梁壶的造型端庄稳重,壶身圆润饱满,提梁凌空飞挂,气韵不凡,颇有苏东坡书法浑朴大度的气质和韵味。

艺术是相通的,此话不差,紫砂艺术书法绘画有着艺术上的共通之处。书法艺术讲究和强调线的表现力,它在艺术特征方面与紫砂的联系初看似乎不相关,实际上两者有着惊人的相似之处。 点击查看更多 »

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紫砂艺术和青铜器的融合

青铜器明晚期 陈仲美制仿古紫砂牺尊

宜兴紫砂作为一门流传了数百年的传统艺术,其最显著的特点就是融合其它文化共同发展。融合与创新,促使紫砂装饰艺术丰富多彩地呈现在世人面前。在紫砂艺术融合的众多文化艺术之中,青铜器文化以其悠久的历史和鲜明的艺术特色独树一帜。

一代宗匠陈鸣远在紫砂史上留下一段“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”的千古美谈。巧借古青铜纹用于装饰紫砂茗壶是他的一大艺术创造,以生活中常见的牛、虎、象、蛇、鹿、蝉以及神话中的龙、凤等进行夸张和变体,充分运用在紫砂器的装饰上。现天津艺术博物馆藏陈鸣远制紫砂天鸡壶,就以“鸡首”进行造型装饰。 点击查看更多 »

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紫砂艺术正在成为一门综合性艺术

历史地看,紫砂艺术也正是在实用性与独立的审美性、工艺性与艺术性、世俗化与文化化的不断交合与融会中,逐步地发展,并一步步地成熟起来。特别是新中国建立以来,紫砂艺术及其制品又历经轻工产品阶段、工艺艺术品阶段及紫砂艺术品阶段这么几个大的发展阶段,可以说到了今天,紫砂艺术有了长足的发展,并不断地跃升成为一门综合性的艺术,这不能不说是紫砂艺术发展的一个重要阶段与成就,更是紫砂艺术发展的一个重要的大趋势。

当然,紫砂艺术走向综合艺术化发展的趋势不是偶然的,而是有其大的时代背景,具体来说:

一是紫砂艺术的巨大需求引来了越来越多、越来越高的社会关注度;

二是在需求的拉动下,紫砂艺术的聚合能力在不断增强,越来越多的艺术家参与到紫砂艺术的创作与探索中来,越来越多的艺术门类围绕紫砂艺术进行新的跨界融合,使得紫砂艺术的发展不断地多元化、复杂化,融合能力越来越强;

三是科技进步从原材料、工艺、传播及创作手段上,也不断使得紫砂艺术在发展的过程之中,展现出更多的可能性与发展空间。

在这几个重要方面的推动下,紫砂艺术从狭小的工艺圈子中挣脱出来,融入现代艺术的怀抱,并且,在综合化发展的深度与广度上实现了大的飞跃,紫砂艺术成为一门综合艺术的发展趋势不可阻挡。
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紫砂艺术的正确发展方向

紫砂艺术以它材料的唯一性、成型工艺的独特性、造型形态多样性而闻名于世。尽管如此,在大多数人眼里,它却依然只是我们日常生活中的一种用品,充其量是民间工艺品,是不能与中国书法、中国画等高雅艺术等量齐观的。

其实不然,紫砂艺术已成为中国茶文化的一种物化形式,集中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多种艺术元素于一身,是中国传统艺术中最富表现力的形式之一。

发展和繁荣紫砂艺术是我们这代人的责任。如何在满足当代社会的基本要求下,使紫砂艺术沿着正确的方向发展,是当代紫砂从业人员的首要任务。紫砂艺术 点击查看更多 »