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标签: 蒋蓉

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当代紫砂第一女艺人——蒋蓉

1919年农历初十她出生在丁蜀镇潜洛村一个四代陶艺之家,七岁入学读书,十一岁就开始跟随父母做胚制壶,历经十年风霜寒暑才华出显,成为少年紫砂名工,1936年初次制作“松鼠葡萄水注”,1938年创作《蟹捉金鱼砚台》、《独角犀牛》,一颗紫砂星冉冉升起。

战火硝烟并没有影响她那颗对艺术执着的心, 1939年20岁的她到上海跟大伯学仿古董。在上海期间,她大开眼界,技艺渐进,特别受伯父的影响较深。后来仿生形象的器皿成为她的个人风格。从她的作品中可以看到她那热爱自然,热爱生活,纯朴的心境。每件紫砂作品,是她心灵真善美的再现,也是她聪明才智的体现;她的作品还充分发挥了紫砂特有的五色土功效,她巧配七彩之色,这是她独到的,也是难能可贵的。

她一生从事紫砂艺术,在继承前辈的基础上不断创新。白藕酒具、荷花茶具、牡丹壶、月色蛙莲壶、芒果壶、荸荠壶、枇杷单架、西瓜壶、秋叶树蛙盘、荷花壶等都是她的代表作品。她的作品效法自然,是集自然之魂,耀自然之美的艺术珍品。她的名声响于中外,她的作品人见人爱,在紫砂史上享有当代第一女艺人之称,她就是蒋蓉jrong 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_竹根壶

以竹为题材(以竹入壶)的紫砂壶器形很多,也是历代艺人必做的壶型,有梅竹壶、一捆竹壶、竹节罐形提梁壶,竹节提梁、双线竹古、圆竹提梁、竹提、扁竹、扁竹提梁、圈竹、新竹、高竹顶、四方竹段、四方抽角竹顶、圆竹段、竹节壶(高、矮),小型竹节壶、竹根壶、竹鼎壶、五竹壶等。都以各种形式表现了竹的刚直,潇洒,飘逸,塑造了一个个生动的紫砂作品,这恐怕与我们国人对竹有着独特的欣赏和爱好有关,也表现了浓郁的东方文化的色彩。

历代的紫砂大师都曾以竹为题,留下他们珍贵的存世作品,如明代陈仲美的束竹柴圆壶,清代蒋万泉制作,陈曼生铭文的竹节壶,邵大亨的八卦束竹壶,陈凤年的竹段壶,范章恩的高竹鼓壶,近代冯桂林的五竹壶、四方竹段壶,吴银根的竹段壶,朱可心的竹节壶、竹节提梁壶、竹梅壶,陈荫千的竹节提梁壶,汪寅仙的斑竹提梁壶,李碧芳的双色三竹壶都是紫砂藏品中的珍品,至于现代,以竹为题材的名家大师作品,更是玲琅满目,枚不胜举。

竹报平安,是吉祥的预兆。“冬埋一段根,来年满园竹”。竹根有顽强的生命力,竹子具有无私的奉献精神,这些都是人们十分赞赏的美德。蒋蓉设计的竹根壶,就是让人们记住竹子的坚韧、奉献的品德,同时也蕴含世界和平、众生平安的美好祝愿。

竹根壶蒋蓉于1991年时创作,以竹子根部为型仿造而来,意在表达竹的坚强意志,另有竹报平安吉祥之意。蒋蓉独具匠心的把竹根的各个细节刻画得淋漓尽致,虽是竹根但竹的弹性尚在,竹香犹存,整器刻画得十分细致逼真,完美的展示出竹的风采神韵。

竹根壶取材新奇,立意高远。壶竹一体,用心别致,自然清新,神韵悠然。壶身、壶襻、壶嘴、的子全以竹根、竹节自然天成,形象逼真,突出了人们爱竹的心理感受。钮若竹节,逼真可爱,竹节壶嘴修长上弯,俊俏有力。竹节耳把,形象可人,壶身色彩斑斓,引人入胜,俊美大方,是花器中的经典。
竹根壶竹根壶 高:8.5 长:15cm   盖款:『蒋蓉』 底款:『蒋蓉』 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_圆梦壶

圆梦壶蒋蓉的封笔之作,此壶始创于2001年,当时正值北京申奥成功,上海申博进入关键阶段。蒋蓉大师期盼着百年北京奥运和上海世博都能如愿召开,有感于此,蒋蓉特意制作了“圆梦壶”。“圆梦壶”是以孪生熊猫宝宝为创作题材,精心打造了一把紫砂壶。“圆梦壶”呈扁圆状,其盖钮是一只憨态可掬的小熊猫“申申”,仰视上方,壶柄设计成弯曲的竹竿,而另一只小熊猫“奥奥”趴在壶柄,与“申申”相望,逸趣横生。

紫砂大师蒋蓉仙逝,留下了她的 “圆梦壶”和对北京奥运的祝福。

2001年7月13日,北京申奥成功。83岁的蒋蓉获悉这个喜讯后的激动喜悦之情,谈桃林记忆犹新。7月中旬,谈桃林与大师在偶然交谈中告知,我即将赶赴四川成都大熊猫养殖基地实地采访。8月6日,蒋大师亲笔写信给谈桃林说:“正值酷暑之际,知悉您将亲赴四川成都大熊猫养殖基地采访7月13日‘莉莉’产下双胞胎‘申申’和‘奥奥’,我感到欣慰无比。激动时,我真想亲自去成都看看,但是年迈腿疾之故,难以如愿,借此只能请你多方位地仔细观察和采撷‘申申’‘奥奥’的形象。值此申奥成功圆了国人百年的梦。在我耄耋之年,我也要圆上自己的梦—将‘申申’‘奥奥’的形象用紫砂雕塑形式表现出来,奉献给大家,奉献给北京奥申委,并祈祖国福缘永驻”!

那年8月23日,谈桃林带着熊猫不同动态的照片到宜兴拜访蒋蓉大师。大师很高兴,与谈桃林商讨如何设计一把紫砂壶,以表达她“圆梦”的心情。她当场还用笔在纸上画了一些草图。

后来谈桃林听说,虽然大师年迈体弱,时有不适,但创作热情很高。只是时常心有余而力不足,“圆梦壶”的制作一直断断续续……到2005年年底,大师因病住院。谈桃林曾多次探望,但此时的她已处于只能意会无法言语的状态。大师的家人忙于照料大师,也顾不上“圆梦壶”的事了。2008年2月19日,90高龄的蒋蓉老人与世长辞,未能赶上百年奥运和世博的举办。大师之女蒋艺华在整理大师遗物时,发现了这批“圆梦壶”,其中6把完整,而另外2把稍欠润色。为完成大师遗愿,蒋艺华将2把壶润色完毕。

捧壶在手,只见圆梦壶呈扁圆状,盖钮是小熊猫“申申”,仰视上方,憨态可掬;壶柄设计成弯曲的竹竿,下端连着壶身,上端凌空跃于壶盖上空,熊猫“奥奥”正趴在柄端,与“申申”相望。此壶手感柔和,造型饱满灵动,逸趣横生,但又不觉繁复累赘。壶柄上镌刻大师所书“北京奥运,福缘永驻”。

大师之梦已圆,当可告慰。

2010年8月8日,东方明珠传出两大喜讯:下午3点,东方明珠大师艺术馆开馆,同时,展出了由紫砂泰斗蒋蓉为北京奥运会和上海世博会精心制作的“圆梦”紫砂茶壶。这把“圆梦壶”沉寂了两年多,一直未向公众展出。世博会开幕后,“圆梦壶”首度亮相,并将永久典藏在东方明珠。“圆梦壶”也被捐赠出向世博百天献礼。ymh1 点击查看更多 »

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大师蒋蓉谈紫砂花货造型

只有师法造化,博采多长,才能创造出巧夺天工的作品,赋泥土于生命。——蒋蓉

这是我从事紫砂花货创作制造的六十年艺术生涯的总结。仿古,模仿,借型改装,不算创作,何况翻过来葫芦覆过去瓢,万变不离其宗。怎样才能拓宽艺术创作天地,从传统之中脱颖而出呢?从自然界中撷取是一条用之不尽的道路。要搞创作,也只有到大自然中去,通过实地观察,汲取,才能有所启迪。紫砂花货的造型,尤不重要。蒋蓉青蛙荷叶壶的图片“荷花茶具”是我的处女作。当是还正是紫砂花货创作新的萌芽时期,又逢盛夏六月,盛天的荷花,惹人喜膦,粉红色的花瓣里裹着碧绿莲蓬,那绰约的丰姿,高洁的品格,给人以出污泥而不染的形象,深深地吸引着人们,决定创作荷花茶具,这是所谓艺术上的创作构思,至于实地观察以至成型烧制,还要化很大功夫,才能成为一件人们博览的珍品。 点击查看更多 »

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老照片记录紫砂老艺人的故事

本文整理出一些珍贵的紫砂老照片,从中我们可以了解到当年那些紫砂艺人年轻时的工作场景。他们专注的神情,一丝不苟的态度,让我们知道他们也是要经过长时间的磨砺,刻苦的努力,再加上一些的天份,才能成就大师之名。
紫砂老照片↑【图一】非常珍贵的老照片,摄于一九五六年。照片上紫砂艺人从前往后依次为蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊。这帧照片为紫砂壶从一家一户的家庭作坊到合作社式的工场模式留下了珍贵的历史资料。曾无数次想像古来制壶密不相授的手法,在这样的环境中该如何解答。查阅资料,一九五六年时蒋蓉38岁、裴石民、吴云根均为65岁、王寅春60岁,陈福渊待考。这些照片中的老艺人均在使用木转盘。 点击查看更多 »

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蒋蓉_紫砂七老中唯一一位女性

当今中国紫砂艺术园地大师成群,名人成堆。倘若追根溯源,他们今日之成就大都离不开七老艺人的悉心施教:任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉,这七位大师被尊称为“紫砂七老”。虽然七老均已作古,不过他们的优良品格和传世美器至今仍然闪闪发光。陈壶紫砂特推出“紫砂七老”栏目,以示致敬与纪念,并飨壶友。今天这篇文章,介绍紫砂七老中的唯一一位女性大师——蒋蓉

蒋蓉(1919-2008),别号林凤,江苏宜兴人,中国工艺美术大师。11岁随父蒋宏泉学习制壶,1940年随伯父蒋宏高彦亭到上海制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社,同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”,并多次制作国礼。蒋蓉的紫砂“花货”是紫砂艺术的一颗耀眼的明珠,《荸荠壶》《芒果壶》分别被伦敦博物馆和香港茶具文物馆收藏,《枇杷笔架》作为国宝,被中南海紫光阁收藏。蒋蓉的图片 点击查看更多 »

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蒋蓉老师提出的《紫砂三论》

蒋蓉紫砂壶今天给大家带来一篇蒋蓉老师的文章《紫砂三论》蒋蓉(1919- 2008),别号林凤,江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛,生动具真,别树一格,成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。

一 论技术和艺术

技术是千锤百炼、功到自成。
艺术是发现、提炼、厚积薄发。

紫砂壶艺,有人称之为茶壶,有人称之为艺术,以我从事紫砂七十余年的经历和体会,紫砂壶艺是技术和艺术的有机结合。世界上制陶的方法多种多样,有拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等,每一种方法都有各自的技术。 点击查看更多 »

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紫砂七老人物介绍_紫砂七老艺人是哪七位?

宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史,已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑,创造了紫砂艺术的巅峰,他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。下面,就为大家介绍紫砂七老紫砂七老艺人的图片 点击查看更多 »

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紫砂七老的作品风格

宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史,已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑,创造了紫砂艺术的巅峰,被称为“紫砂七老”。他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。他们的作品风格迥异,造诣极高。各自又有什么风格特征呢?

任淦庭(1889-1968)
出生于宜兴归径乡陆平村,又名干庭,字缶头,号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人,生于书香门第。15岁时,跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻,满师后再吴德盛陶器公司雕刻做画谋生。
任淦庭的紫砂作品风格:
其紫砂陶刻以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感。 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_石榴壶

传统宜兴紫砂陶工艺源远流长,据考证这种工艺源出宋代而鼎盛于明清之际。制作工艺集造型、金石、雕刻及书法、绘画等十余个技术门类,主要产品有茶具、茶壶和花盆等,除了具有实用价值外还具有欣赏与收藏价值,这种雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾盛行于明清时代,成为文人墨客的雅好。清朝康乾盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。

宜兴紫砂历经千年的发展,形成了花色品种繁多、形式多样,在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下内容丰富、千奇万状的形态。紫砂壶的题材设计来源非常丰富,尤其是花货类。从梅、兰、竹、菊为代表的各种植物到以鼠、羊、鸟、鱼为主的各种动物;从以南瓜、西瓜、葫芦、莲藕为主题的各种瓜果到瓢虫、青蛙、蚕桑、蝴蝶为主题的各种昆虫;从龙、凤等图腾到乌龟、辟邪等异兽应有尽有,无一不反应出设计者的生活情趣和寄托出他们美好的愿望。同时紫砂泥料因其丰富的色彩和良好的可塑性也经常用来仿制青铜器,玉器和漆器等作品,都能做到惟妙惟肖、栩栩如生。当然紫砂壶的设计题材还远非仅限于此,大自然中一切题材都可以作为设计的源泉。

紫砂壶是一个实用性很强的艺术品,选择自然界的瓜果蔬菜作为壶的造型范本使其更具有艺术表现力,这种以自然物为模仿对象的取材方法称之为象形壶,像南瓜壶、枇杷壶、石榴壶、玉米壶、番茄壶等等,都是把自然界中的生物符号巧妙地揉进紫砂壶艺术造型,让自然之美与艺术之美达到和谐完美。slh0 点击查看更多 »