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标签: 陶刻

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民国陶刻名家-诸葛勋作品集

诸葛勋,1901-1969,友石,卧龙, 竹岩、云石。诸葛勋是宜兴紫砂壶的紫砂名人,民国十五大陶刻名家之一。

诸葛勋1921年进入陶工传习所,师从名师崔克顺,学习陶刻彩绘技艺。艺成后的30年代初,诸葛勋被利用公司聘为技工,在壶盆上陶刻,经过对大量的日用陶器的陶刻,他练就了一手过硬的快刻技艺。到30年代的中后期,诸葛勋开始在高档紫砂器上陶刻装饰,落款为友石、云石、卧龙。

抗战后,诸葛勋为生活所迫走街串巷,在一些农家的紫砂器上进行陶刻。建国后,他参加了合作社,除继续陶刻外,还对陶刻班艺徒进行指导,直至1969年去世,享年60岁。其传器有狮球壶、洋桶壶、花瓶、帽筒等。武汉紫砂壶收藏最贵一把顾景舟制诸葛勋刻的紫砂壶价超千万,沈孝鹿制诸葛勋刻的矮八方茶具,现藏南京博物院。233e3b01213fb80ebc20c66234d12f2ebb3894ed 点击查看更多 »

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紫砂陶刻艺术含金量高

紫砂陶刻图片紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具,由于制作历史悠久、艺术造型精美,从明代中期开始,紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体,成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。时至今日,紫砂壶的实用和收藏价值与日俱增,并且其观赏把玩的价值更被众多收藏者所看重,一把茗壶若配以名家大师的书法、绘画陶刻技法,其实际市场价值和收藏价值远远超过一把普通紫砂壶。因此,对于此类装饰精美的紫砂精品,收藏者趋之若鹜。

孙其峰书画研究院理事、书画陶刻名家邵民泰先生是一位集书画、陶刻于一身的紫砂器装饰艺术家。作为天津的一名书画陶刻艺术家,他在中国紫砂烧制基地宜兴享有很高的声望,如今具备高超紫砂装饰技艺的人才并不多见,大部分创作者往往“会刻的不会画,会画的不会刻”,长久以来,这种断层一直在紫砂界存在着。 点击查看更多 »

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大师谈紫砂壶与陶刻

今天这篇文章,和大家分享一些成名大师对紫砂壶与陶刻的见解。这些都是大师们从业几十年的感悟,可以说都是精华,欢迎讨论。

顾景舟
“一件完好的宜兴紫砂壶,必须是作品本身能够抒发艺术语言,令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象,二是要散发美的情趣,三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备,便达到了精气神融会贯通的境界,就能有较强的艺术感染力,那才是一件上乘的作品。”

蒋蓉
“壶是人做的,壶与人又有不少相似之处,用心观察,你会发现同样造型的壶,不同的人做,就会产生不同的韵味,有高雅粗俗之分,有霸道儒雅之分。做壶是做艺,做艺如做人,需要全身心投入,要认真做人、认真做艺,不要把造型、做工勉强带得过的壶给人,这样对收藏者是极不负责任的,同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去了,随着时间的推移,后人会评价这把壶,也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责,实际是对自己负责。紫砂壶陶刻图片 点击查看更多 »

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以刀作笔的先驱——金士恒(清代陶刻名家)

金士恒在日本的作品发现得越来越多,目前我收集到的照片已多达30余件。从中可以看到他的陶刻基本是“以刀作笔”,一挥而就。目前虽无证据说明金士恒是“空刻”的第一人,但他是明清两代“空刻”数量最多的艺术家,是“以刀作笔”的先行者。

陶刻,从技法来说,主要“印刻”与“空刻”。

“印刻”俗称“刻底子”、“清刻”。其来源于古老的“碑刻”,先在石板上、壶坯上“书丹”,用毛笔写好字,或者画好画,然后用双刀法依据墨稿镌刻,并保留笔势原貌。随着岁月的脚步艺人陆续创造了多种手法,有“平底刻”、“圆底刻”、“凹底刻”、“三角底刻”、“琢砂底刻”、“阳刻”、“阴刻”等等,其基本点是用刀“再现墨迹”。

“空刻”指不借用书画稿,在壶坯体上“胸有成竹,以刀作笔,一挥而就”的镌刻,现代为其名曰“空刻”。
紫砂陶刻 点击查看更多 »

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紫砂七老任淦庭介绍(陶刻第一高手)

任淦庭今天再跟大家介绍紫砂七老中的一位——任淦庭,任淦庭(1888.8-1969.12)又名干庭,字缶硕 ,号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人,陶刻大家。

任淦庭幼年只读过三年私塾,但极为刻苦好学,常折树枝席地作画写字,被乡人视为奇才。15岁时,跟随宜兴名雕刻书画家卢兰芳学习紫砂 陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后,陶业渐有恢复,才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺兴陶器厂。 点击查看更多 »

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中国传统书画金石艺术与紫砂_在线观看紫砂视频39


本视频为国技大典《中国紫砂陶》专辑第39集——中国传统书画金石艺术与紫砂。视频时长8分10秒。


单个视频内容介绍(由陈壶紫砂站长根据本页面视频内容手打摘录)

宜兴紫砂业,在业内艺人和文人的共同促进下

在与中国传统文字、书画及金石文化的结合中,提升了紫砂壶的文化品位和艺术价值

陶刻为陶瓷装饰中最早出现的技艺,紫砂上的陶刻,最初为作者在自制的陶胚上记述姓名或编号或铭文

明代开始盛行泡茶,并成为文人的一大嗜好,壶的造型、工艺及装饰的变化,是文人提倡、喜爱和参与的结果

自明中叶始,文人参与壶艺的明代17人,清代则有37人之多

这些爱壶的文人都是诗词书画、金石篆刻、收藏鉴赏方面的一时之秀

凭借这批文人的地位、能力和学识水平推动了紫砂艺术的发展

提高了品位,同时紫砂陶技艺中注入了新的元素,增添了新的表现形式


专辑视频介绍

《国技大典》中国紫砂陶,由江苏音像出版社于2011年出版发行。是紫砂传统技艺的影视图文权威工具书。抢救性地记录了数名国宝级紫砂陶大师亲自制作工艺全过程,首次系统地展示了紫砂陶传统成型技艺和装饰技艺。

此专辑集录了所有大师以及各有所长的壶艺师们最擅长的全手工壶制作的整个过程,书本上所表达的知识相当专业精炼。100集的视频DVD全方位的记录下整个制作过程,共收录了219位紫砂艺人的专作,介绍记录全手工紫砂传统技艺157项。

该专辑是一部中国紫砂陶工艺大全,具有史料性、学术性、欣赏性等较高实用价值,是科教类工具书的旷世之作!

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紫砂陶刻装饰技艺(上)_在线观看紫砂视频33


本视频为国技大典《中国紫砂陶》专辑第33集——紫砂陶刻装饰技艺(上)。视频时长7分33秒。


单个视频内容介绍(由陈壶紫砂站长根据本页面视频内容手打摘录)

紫砂刻画装饰,俗称为刻字、雕刻、陶刻

是用陶刻刀,在泥胚上刻出装饰图形来

刻画装饰的题材比较广泛,一般在器皿的正、背两面分别刻上诗文和画面,由于是用刀刻出来的图像 点击查看更多 »

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紫砂装饰艺术_陶刻工艺(图)

陶刻紫砂主要装饰技法之一。

它以刀代笔,以刻代绘,融诗、书、画、刻诸艺术于一体,具有强烈的民族风格和地方特色。

明代时大彬等人,书法闲雅,竹刀刻划,颇耐寻味。《阳羡茗陶录》记载他“镌壶款时,初请能书者落墨,以竹刀画之,或以印记。后竟运刀成字,书法闲雅,在《黄庭》《乐毅》贴间,人不能仿,赏鉴家用以为别。”张叔未有句云“削竹镌留十字铭,居然揩法本《黄庭》。”时大彬壶底镌铭的“一杯清茗,可沁诗脾”,至今仍为品茗爱好者津津乐道,视之座右铭。紫砂陶刻的图片 点击查看更多 »

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紫砂陶刻知识_陶刻的要求_常见刀法

紫砂陶刻是紫砂壶上常见的装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式,通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等,使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。本文向您介绍紫砂陶刻知识,主要是紫砂陶刻的要求和一些常见刀法的介绍。

紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直,归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画,要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄,要一脉贯通,能够体现出原画的神韵、气度。紫砂陶刻图片 点击查看更多 »

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陶刻为紫砂壶锦上添花

自陈曼生那个时代起,紫砂壶与文人之间便有着紧密的联系,文人在紫砂壶上陶刻书画,使得紫砂在有着传统艺术的同时又具备文化效应,随即紫砂便成为雅士“三雅”之一,由工艺师与文化名家合作制成的紫砂壶收藏空间大,更容易拍出高价。这在以往的紫砂拍卖中就不难看出,例如顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢就以1232万元的高价成交,另一款顾景舟与韩美林合作的提梁盘壶同样以1150万元成交,这一系列的数据表明紫砂有了文化的“附加值”会更值得收藏。tkjst 点击查看更多 »