谁是下一个顾景舟？

徐风先生在《布衣壶宗——顾景舟传》末页中说：“一个手艺人，怎样成为一代宗师？养育顾景舟的文化土壤，有多少流失和嬗变？一份古老手艺的尊严，靠什么去守护？紫砂的人文精神，如何重建？这些问题，时时在写作中困扰着我，有一些，书中已经给出了答案……”。

合上书本的那一刻，我真真切切地感受到了徐风先生那份对紫砂艺术的质朴感情，他是在义无反顾地唤醒紫砂艺术者心中的那份责任感和使命感。

出去在紫砂市场转了一大圈，每个所谓的艺术工作室里的货架上，紫砂壶的品种琳琅满目，款式层出不穷，但是我仍然觉得失望，如同现在人们的生活一样，一些所谓的“艺术家”把如何快速发家致富为艺术追求的目的，制作出来的壶就不免流俗。

我发现有些紫砂壶上，松竹梅题材频频出现，但是制作者往往不着边际地去张扬这种所谓的中国“传统文化”，如若创作题材老套也就罢了，还兼工艺流程粗糙，更难以入目的是，壶身上还刻意堆砌一些动物，花鸟虫鱼，昆虫走兽，显得繁杂累赘。

还有一些制壶者，身穿类似宗教的服饰，并且在壶身上刻上宗教题材的文字和图画，不伦不类，我觉得这些东西都流于形式，矫揉造作，纯粹是为了做这一块市场的迎合之作。 顾景舟的孙女告诉我，她爷爷顾景舟首先是一位文化人，其次才是制壶大师；这话是有震慑力的。（陈壶备注：顾景舟一生奉献给紫砂，并无子女）

“文化”的定义，往往是“仁者见仁，智者见智”。英国人类学家爱德华•泰勒在《原始文化》一书中对文化是这样表述的：“知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等，凡是作为社会的成员而获得的一切能力、习性的复合整体，总称为文化。”中国的传统文化根深博大，文化艺术修养会在不知不觉中潜入我们的心中，润心润手，潜移默化地融入我们的紫砂艺术中。

紫砂艺术和其他艺术一样，是作者心境的抒发，紫砂作品有心有物，而刻在上面的字、画则是作者的心上形。故，紫砂艺术是最心灵化的艺术，是作者心灵的感悟。

回顾紫砂前辈，从古至今，哪一位成名的紫砂大师的壶是靠艰深繁琐的款式来表现紫砂艺术的？所以，顾景舟深深明白，紫砂艺术的最高境界是“以形媚通”，即是说以最简洁、最准确、最完美的造型，体现出理想的艺术形象和思想境界。

顾景舟做壶，不急于求成，肯花功夫，从学习传统文化到苦练笔墨基本功，按部就班。他从线条和笔墨两方面去开掘传统紫砂艺术的资源，术力挖掘“极古及新”的美学宝藏。由此，他崇尚简约，重视以线造型，讲究线在壶上的表现形式。使得他制的壶，线条富于力度和表现力，线条形式与内涵丰富，线条性格多样化、复杂化、意趣化、完美化。所以，他的壶作品，造型准确，自然而有节奏感，壶线舒展随意，劲道、凝练而又沉静。

把握顾景舟的壶在手，觉得轻松自如，怡然自得。这是他给玩壶人的一种艺术享受，而他在壶里的人格彰显和人性张扬，正是藉此得以实现的。紫砂艺术，实际上它在中国民间传统文化里，是一种符号，一种文化象征，具有人性化的人文精神，是最心灵化的艺术，是创作者精神世界的表达。创作者在创作时，要有一种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的特化情感转换，要有顾景舟的“鹧鸪提梁”里弥漫着的那种情愫幽幽、情意缈缈的深邃境界，要像他那样，有情有义，把最自然的情感放在首位，借助文学修养，把自己真挚的情感融入到紫砂艺术中。

谁是下一个顾景舟？我觉得在庞大的紫砂壶人中谁也不能成为顾景舟了。因为顾景舟生在民国，学艺在民国，而民国是一片追求自我、追求艺术真谛，崇尚个性解放，真正百花齐放、百家争鸣的文化乐园！顾景舟大师一生的风骨、秉性、人品以及他的壶艺风格、美学思想等等都是在那个时代形成。

现在大师远去了，滋润他的艺术之土民国远去了，属于他的时代已成为历史的凝固风景，让人仰首欣赏；纵有万千紫砂从艺者，也只能永远在路上。

谁是下一个顾景舟？历史不能复制，我们眼下要紧做的便是将紫砂艺术作为一种文化延续下去，而“顾景舟精神”无疑是紫砂文化典型鲜活的代表。

有人说顾景舟是紫砂行业的标杆，拍卖会上的顾景舟壶就是大家的高潮——顾景舟壶为何能成为紫砂行业标杆