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分类目录: 紫砂名家

紫砂历史上出现过很多名家,从时大彬到陈曼生,从邵大亨到顾景舟。紫砂名家们都有哪些传世作品,对紫砂的发展传承有什么样的影响。这个栏目为大家介绍真正的紫砂名家!

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紫砂壶名家作品欣赏_四季纳福壶

迎祥纳福,紫气东来。祝福是紫砂艺术创作永恒的题材,更是人们最朴实的心愿。每一把壶,都承载着一份真诚的感情,更流露出一件艺术品真正的价值。

四季纳福壶整器浑圆饱满,大肚圆融,颇有福气满乾坤,犹如一股内气通透。二弯壶流,出水顺畅,耳形壶把,桥型壶钮,整体协调一致,甚是和谐。请看鲍志强大师设计制作的四季纳福壶。鲍志强制 四季纳福壶 点击查看更多 »

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经史合参_考陶工陶土

壶于茶具,用处一耳;而瑞草名泉,性情攸寄,实仙子之洞天福地,梵王之香海莲邦,审厥尚焉,非曰好事已也。故茶至明代,不覆碾屑,和香药制团饼,此已远过古人。近百年中,壶黜银锡及闽豫瓷,而尚宜兴陶,又近人远过前人处也。陶曷取诸?取诸其制,以本山土砂,能发真茶之色香味。不但杜工部云:「倾金注玉惊人眼」,高流务以免俗也。至名手所作,一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价,世日趋华,抑足感矣!因考陶工陶土而为之系。供春图片 点击查看更多 »

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勤学多产的紫砂名家王寅春

王寅春,清光绪二十二年(1897年)生于江苏镇江一户贫民家庭。父王金宝(又名金大),原为镇江做小烧卖出身。由于生活贫苦,清光绪二十六年(1901年),王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴,开一小铺,以做小烧卖(开麻糕店)为生。

至王寅春13岁(1910年),王金宝为儿子前途着想,遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为先生,再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。金阿寿,大王寅春18岁,其时被聘赵松亭陶坊,以制作一般行货为主(日用品),技艺较为一般。金阿寿生性暴躁,亦无家室,对王寅春凶得很。王寅春为学到制壶本领,默默忍受,起早摸黑,十分刻苦。三年徒工过去,王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领,亦只能制作很一般的《寿星壶》、《海蛋壶》,连象样的《洋桶》、《蛋包》都制不出来。王寅春紫砂壶图片 点击查看更多 »

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左右开弓的紫砂陶刻名家任淦庭

任淦庭(1890—1968),原名干庭。字窑硕。号聋人,大聋、左民、左腕道人,艺名石溪、漱石。著名紫砂陶刻名家、一代宗师。宜兴陆平人,后迁居宜兴蜀山。任淦庭自幼喜爱书画,艺成后潜心钻研紫砂陶刻技艺,特别注重写意笔墨的线描变化,讲究各体书法、文学诗词、辞章与短句,使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐而又协调。他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上陶刻装饰山水、花卉、翎毛、人物等,无不雅致生动。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲,刀锋灵秀,正草隶篆,各领风骚。尤以大篆和古隶见长,图画随意刻绘,自成章法,且左右手能同时书画雕刻,功夫独到,自成风格,为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。任淦庭陶刻作品 点击查看更多 »

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勤奋多产的紫砂艺人王寅春

王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他制壶造型雍容大方,规矩挺括,光润和洽,口盖准缝严密,令人赞叹不已,人称“寅春壶”。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示,创出了以木模搪胚的方法,提高了工效且使造型更为精确周正。而为了能使作品口盖更为严合,他还请德国专家专门制作了薄型金属片样板,高度精密,当时国内没有设备和技术能达到。新中国成立后,王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一。上世纪60年代,他多次承制国家礼品,为国家、集体做出了很大贡献。寅春壶 点击查看更多 »

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冯其庸先生眼中的紫砂壶艺术与壶艺名家顾景舟

编者按:1月22日,94岁的红学家冯其庸辞世。除在传统文化和《红楼梦》的研究上有诸多贡献外,冯其庸先生对于各类艺术一直有着兴趣,如他与紫砂壶艺名家顾景舟半个世纪的交情也为人称道。据说,顾景舟多次欲赠亲手制作的紫砂壶作为朋友之谊,但冯其庸一再婉谢,并说,“顾老啊,拿你的壶,就像夺命,我于心不忍。”《澎湃新闻·艺术评论》以冯其庸《记陶壶名家顾景舟》一文重温两人的至交情谊。fqy1顾景舟(1915-1996)顾景舟(1915-1996)

去年(1981)我到美国讲学,参观旧金山博物馆时,看到展品中有两件中国江苏宜兴的陶壶,其中一件标明是明代名手时大彬制的。我拍了照片回来,经宜兴紫砂壶的老工艺师、著名的制壶名手、紫砂壶的鉴定专家顾景舟同志看后,指出它是赝品,他说时大彬很少做这种菊花形的壶。一件赝品尚且被陈列在旧金山的博物馆里,可见紫砂壶是如何地被人珍视了。 点击查看更多 »

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无师自通的陈光明

他以为离开了窑场,就真的离开那个紫砂圈了。其实,一个人要真正超脱是很难的。要说圈子,大凡有人的地方,哪里没有圈子呢?大上海的圈子更多,也更复杂。人生的许多道理,需要时间来领悟。

平时还是喜欢玩。钓鱼、斗蟋蟀,他都是高手。那蟋蟀罐子,自己做的,用的是乾隆年间的紫砂老泥,拙古而苍秀。罐子一出世面,就有人出高价买。银元就堆在陈光明脚下。陈光明的心思在斗蟋蟀上,说不卖不卖,但有人偏偏要买,围观的人多了,就把蟋蟀罐挤坏了。陈光明很恼火,他不想玩了,转身就走。可是想买蟋蟀罐的人还在后面跟着。陈光明紫砂壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_疾风壶

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器、紫砂筋纹器并存于世,相互辉映,不断演变、调整、发展,蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了“方匪一式,圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。

紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿。主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。造型圆润、饱满、浑朴、玉质感强。紫砂圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,柔中寓刚、刚柔相济。圆,要求有变化,要求于肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨,见肉,骨肉均匀,整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。稳,要求顾及视觉安定外,更注重实用的稳定。匀,要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体。正,要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。

紫砂圆器造型变化丰富,古有“圆不一相”之说。紫砂圆器造型的完美,主要反映在圆器壶体造型的形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶,无论是整圆、半圆、椭圆等等形式,均需要追求壶体的谐调统一,赏心悦目,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等,通过形式来体现超越自然形态的内在美感。所以在泱泱茗壶世界中,简炼的几何形圆器上乘之作,经得起众人的挑剔实非易事。传统艺人在创作时主要是用眼光,凭经验,直观形象地确立壶形的轮廓线形,达到紫砂术语上俗话所说的“登样”、“称势”的感觉。这种传统的审美观念缺乏现代设计理念,受到历史的局限,但能为普通人所接受。

疾风壶何道洪大师创作设计整个壶型看起来藏巧于拙,线条饱满丰盈,端庄古朴,憨厚有感。壶身鼓腹似圆珠,下窄上大,削肩,直颈,压盖板面隆起,盖顶设大圆珠钮,小巧而精致。三弯嘴前伸,额厚丰满,圈曲把,线型流畅,把手下小上大弯曲夸张,整体呈现向上的态势,予人昂然的兴味,整器给人气宇轩昂的感觉,似有内蓄动势暗涌,虽静如山,动则如疾风。何道洪 疾风壶 点击查看更多 »

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惠孟臣对文人壶的贡献

惠孟臣紫砂壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_年年有余提梁壶

提梁壶乃壶式之一,始于北宋,流行于明清。小口,细流,鼓腹,平底,有盖。为了提拿方便,在肩部两端连以半月形提梁。提梁是一种壶把,它安装在壶身的上方,并与流在一条直线上。作为一种壶式,提梁壶是指以提梁为把的紫砂壶,它是一种比端把壶年代更早的壶式,因为古人饮茶,是将茶壶放在茶炉上烹煮,用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上,提执时比较省力,也不易损坏,只是斟注时较为费力。

由于提梁的存在,使紫砂壶有更高大的形体,也由于提梁的内部有一个必然要存在的虚空间,所以硬提梁壶都有一个上虚下实、上轻下重的形体结构,加之提梁又可做成不同的形态,可以表现出风格多样的形式美感,有的飘逸,有的沉静,有的华丽富贵,有的质朴庄重,所以许多艺人都很喜欢创作提梁壶。

古代提梁壶的特点

宋代耀州窑提梁壶,小口球腹,下承三兽足,肩一侧有龙首流,肩部两部连以半月形提梁。明隆庆提梁壶器型浑圆,显得稳重而古雅。品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
明代提梁壶以万历时期的为代表,造型讲究,柄一侧有孔便于穿系壶盖,壶嘴弯曲变大,壶体有瓜形、球形、六棱形等,提梁有高、低之别;少数为窗格式,或在壶肩部有双竖系,双系之间穿半环形金属提梁。

提梁壶的造型款式

提梁壶的造型款式名目繁多,其中较有代表性的12种是:提拎壶、提茶壶、提云壶、提梁柱础壶、提梁石瓢壶、扁竹提梁壶、提梁弧棱壶、提梁菱花壶等。

年年有余提梁壶线条挺立,精选原矿清水泥制作,造型别致,有一种古着之感。壶身略扁圆,整体周正,壶身中一线条展现层层叠叠好似水浪波涛。壶嘴六方,方圆结合,出水利落。提梁把简单古朴,提拉整个作品的空间美感,拿捏便捷。壶钮合乎题意,好似乘风破浪的龙鱼,生动形象,制作精良。加之壶盖之上的刻制妆点,显得难得的大方典雅。年年有余提梁壶 点击查看更多 »