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分类目录: 紫砂名家

紫砂历史上出现过很多名家,从时大彬到陈曼生,从邵大亨到顾景舟。紫砂名家们都有哪些传世作品,对紫砂的发展传承有什么样的影响。这个栏目为大家介绍真正的紫砂名家!

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大师谈紫砂壶与陶刻

今天这篇文章,和大家分享一些成名大师对紫砂壶与陶刻的见解。这些都是大师们从业几十年的感悟,可以说都是精华,欢迎讨论。

顾景舟
“一件完好的宜兴紫砂壶,必须是作品本身能够抒发艺术语言,令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象,二是要散发美的情趣,三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备,便达到了精气神融会贯通的境界,就能有较强的艺术感染力,那才是一件上乘的作品。”

蒋蓉
“壶是人做的,壶与人又有不少相似之处,用心观察,你会发现同样造型的壶,不同的人做,就会产生不同的韵味,有高雅粗俗之分,有霸道儒雅之分。做壶是做艺,做艺如做人,需要全身心投入,要认真做人、认真做艺,不要把造型、做工勉强带得过的壶给人,这样对收藏者是极不负责任的,同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去了,随着时间的推移,后人会评价这把壶,也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责,实际是对自己负责。紫砂壶陶刻图片 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_金沙宝鼎壶

金沙宝鼎壶蒋彦的得意之作,取名宝鼎之源,以商周最尊贵的方鼎作为主体,直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身,前有方仪壶嘴领仗,后有无尽龙凤把对,顶有华盖富佑四方,一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往,是那么坦白、直接,正是汉代文化的可爱之处。

金沙宝鼎壶线条流畅,造型匠心独运,设计简洁大方,融合传统,推陈出新,制作精细,色泽光亮饱满,器型古朴雅致,云纹装饰巧妙,富有趣味。

方形压盖,上接方钮盖面饰柿蒂纹,高颈,圆肩,短直流,周身皆以圆弧线条构成,嘴、把、的处处衔接自然流畅,线条利落明确,起承转合圆润自然。下以四尖足支起全身,形似方形宝鼎,使壶显得挺括有神,沉静而深遂。壶身和壶嘴饰卷云纹,古朴中显露出雅气。
金沙宝鼎壶 点击查看更多 »

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当代紫砂大师排名

我国的茶文化源远流长,喝茶健身是茶道的修身法则,然其文化内涵为养性。德者喜水,上善若水;水有汹涌澎湃之势,气吞山河;水有平静如镜之态,摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中,有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语。初始金戈铁马,尾时婉约动人,几道茶下来品味、阅古、引喻,无不承载着深厚的文化内涵,洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中也充当着极为重要的角色,自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。

紫砂壶的精品力作,其材质、工艺、造型装饰、艺术品位,都是超一流水准,给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历、生活情趣、鲜明的人格个性。zsdshi

当代紫砂大师顾景舟,“以师法古人,超越古人”的内在精神动力,一生钻研,以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合,严谨、一丝不苟贯穿于作品,自始至终以作品秀丽多姿而傲视群雄,引成独树一帜的顾氏风格。

紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根,他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时,终能对紫砂艺术以身相许、兢兢业业,做到了承上启下、传师授艺,为今天的紫砂繁荣奠定了基石。他们的传世之作,精品迭出、繁中求简、静中求动的古朴之风迎面而来,一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学,在作品中呼之欲出。

蒋蓉这位花器大师,把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中,童心升华成雅性,作品的传神,反映了作者内在的精神世界。王寅春、裴石民的高足何道洪,以浑厚、圆润、张力十足的造型特征,结合其精湛老到的制作技巧,作品给人以宛如珠玉般的润泽,引成了泰然处世、超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣,把泥的捏拿玩到了极致,其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动,恰如“大漠孤烟直”,体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。

综上所述,艺品如人品,紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累,文化的积淀。所谓冰冻三尺,非一日之寒,厚积才能薄发。鉴赏和品评,是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面,见仁见智,本人仅在这里抛砖引玉。是珠玉,她早晚会发出光泽。

真的紫砂大师令人尊敬,然而还有一些不好的现象——假冒紫砂大师影响行业诚信度

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沪上紫砂仿古历史揭秘

仿古青铜盉壶蒋燕亭制仿古青铜盉壶

1979年秋天,香港“维他奶国际有限公司”董事局主席、著名紫砂收藏家罗桂祥先生,第一次踏上宜兴这块令他魂牵梦绕的紫砂风水宝地。一天,当他得知蒋蓉是当代花货大师时,便急切地拿出他珍藏的清初花货开山祖师陈鸣远的一把《虚扁壶》请她鉴定。蒋蓉一看觉得眼熟,仔细辨认,发现这把壶竟是40年前她随伯父蒋燕亭在上海为古董店老板仿制的“古壶”。当时艺人不能在仿制壶上打自己的印章,但18岁的小林凤——蒋蓉却耍了个小聪明,即在每把壶的壶把下端做了个不易察觉的小小印记。这把壶让罗、蒋两人都感慨万端:世界就这么小,人生竟能如此巧合。罗先生执意要把这把壶送还它的真正主人,而蒋蓉则坚持不肯收受已属于别人的心爱之物。推托再三,最后蒋蓉以自己的一把小佛手壶与之交换,此事成为紫砂收藏界的一段佳话,并再次引发了人们对民国二三十年代上海那段紫砂仿古历史的探求。 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_三足传炉壶

在紫砂壶器件中,传炉集制作工艺高超、文化蕴涵浓厚于一身。是极富观赏、把玩的紫砂器件,是最具代表中国紫砂文化殿堂级的少数的经典款之一。传炉壶的造型属于紫砂光货类,式度端庄,风格雅致,隐隐然有古风韵,堪称佳品。有鉴于此传统壶型由来已久,然欠缺考据,众壶友多不知此壶,今东拼西凑,略言一二。老子曰“大象无形,大巧不工”。制壶赏壶到了极致就是看其气度,观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔,传炉壶的特点正是如此。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重,它古朴典雅,曲线强劲有力,浑厚端正。

传炉壶的名字由来,已无从考究,但可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖,游尽天下名山,与丹术,医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗,于是传炉炼丹,留恋泉石之间,至今,葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒,洪祖以其水炼丹求寿成仙,而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡砂壶,仿传炉之型,饮茶延年。真乃切情,切意。

其次,古时还有“金殿传胪(炉)”一说,明清时代在殿试后两天,皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服,头戴三枝九叶冠,恭立于安门前听候传呼,然后与王公百宫一起进太和殿分列左右,肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思,“传胪”就是依次唱名传呼,进殿晋见皇帝。

因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩,将壶名取为传炉,应有取其谐音后又取意自勉吧。不过我们从平常的眼光和角度来看,传炉壶的身筒加上四足,看起来倒是有点像青铜器型的味道,壶身的下半部也有香炉的影子。一把署有朴斋款的民国传炉壶,其壶身上刻有隶书:“传炉”二字;侧边刻有行楷:“唐白香山诗,上方茶赐出传炉”字句;底款印有“扑斋”;盖款印有大篆“鸿溪”二字,这也许是目前有据可查最早一把叫传炉的紫砂壶。

三足传炉壶,式度端庄,风格雅致,古韵隐然,乃壶中佳品。壶身圆融饱满,珠圆玉润,挺匀有力,古朴典雅,曲线强劲有力,浑厚端正,配以鼎足,有古之礼器的庄重威仪。流有杨柳之袅娜,把有苍龙之虬曲,妙在顺其弧度向下延伸出三只尖尖的圆足,自然而然毫不牵强如同一体。而所形成的虚空间并带来稳而挺括的效果,对应于此,流嘴、钮尖、圈把的飞背三点则横向地带动视线,开展壶的气势。其形有老子所言“大象无形,大巧不工”之大美。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的三足传炉壶,请大家欣赏
三足传炉壶 点击查看更多 »

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长寿的紫砂壶艺人

紫砂壶艺人图片今天跟大家分享一组数据。民国时期出生的著名的宜兴紫砂七老,他们曾经生活在艰难的年代,他们终生在接触紫砂,使用紫砂。这些紫砂壶艺人与同时代的人相比,是短命还是长寿?

任淦庭(1889——1968年)80岁
吴云根(1892——1969年)78岁
王寅春(1897——1977年)81岁
裴石民(1892——1977年)86岁
朱可心(1904——1986年)83岁
顾景舟(1915——1996年)82岁
蒋蓉(1919——2008年)90岁 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_暗香壶

紫砂花货贵在传神达意,造型取自天然,生动形象。紫砂花货叉称塑器,它是一种以泥塑的形式塑造的形体,是紫砂艺术中的奇葩,其主要特点是仿生形态,其形取材于自然界中存在的或意想存在的物体。花货就是一种形式艺术,其变化与内涵,极其丰富,表现力极强,一种形态往往可衍生出多个不同造型的形式,给人带来精神享受的同时,还有视觉感官上的体验和对艺术境界的追求。

紫砂花货取自自然,常常以报春之意表达,所以在造型的干变万化中,常常以岁寒三友松、竹、梅入壶。因紫砂壶的造型千变,可塑性高,所以在制作报春之壶时,常常因人而异,人不同做出的壶也不同,造型情态也备异。报春壶常常以雕塑手法刻画壶型.所以它又是一件雕塑艺术。从花货造型艺术中感受到的是一种精神层次上的体会。因而其创作过程必须注意艺术涵养,动静表现力,在气韵上达到和谐统一。在创作构思时,先从形、神、气、态多个方面考虑,追求艺术美感和艺术效果。

古人日梅有“四德”:“梅具四德。初生为元,开花如亨,结子为利,成熟为贞”。出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。北宋八大家的王安石的《咏梅》中写道:“遥知不是雪,为有暗香来”。两诗以“暗”字最为传神,在这里暗香即指梅花。

梅在中国古代历史上有其诗情画意的一面,以梅入壶,寄寓高风亮节的情怀,欺霜傲骨的品格,故以梅入壶就成为紫砂制作经久不衰的传统题材。常见的以梅入壶的紫砂型制有梅桩壶、束柴三友壶、合梅壶、松竹梅、梅千壶等等。托物言志将传统文化潜移默化地融入紫砂壶的创作中,是紫砂艺人表达自身情感的一种宣泄和热爱。

暗香壶妙遣自然,高雅脱俗,给人清雅俊逸之感、冰肌玉骨,仿佛凌寒留香。为原矿底槽清泥料制成,产于紫泥最底层,质量之佳,为历代陶人推崇之首。

壶身整个呈扁圆状,饱满圆润,光泽夺目,见之欲抚。整个造型以弧线塑造,线条飘逸灵动,一气呵成,浑然天成,勾勒出俊挺秀丽的壶型。壶嘴曲伸而出,平直口,壶把大而粗壮,壶嘴、壶把以梅的枝干为造型,枝干遒劲,布局合理,伸展自然,老千新枝争奇斗妍。

壶把上疤节遍布,最为形象逼真的是壶嘴上生长出一截梅枝,一直蜿蜒伸展到壶腹上,扁圆型的壶体上梅枝疏密有致,梅枝上以浮雕贴塑的手法点缀梅花朵朵盛开间或含苞待放,生动逼真的梅花细微之处,花蕊忽现,曲绕道劲的梅枝梅干,或开或合的梅花花瓣,制作精良,纤巧合度。

壶盖嵌入壶身,与壶身连为一体,整合自然,壶盖上以梅花枝梗作钮,苍劲有力,壶盖上有一枝梅凌寒俏丽,婀娜多姿,与壶身处的一树梅花相应和,凌霜傲骨,美不胜收,把梅花塑造的得超凡脱俗、俏丽可人,传神写意。虽是紫砂塑造,但传神的韵昧和别致的造型,似隐隐传来阵阵梅花香气,谓之暗香,实至名归。

梅花独天下而春,是传春报喜的象征。梅开五瓣,象征五福,即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。以梅入壶,隐喻暗香,眼前仿佛映衬着一幅春意盎然的画面,一株清丽的梅悄然绽放,若隐若现,为有暗香传来,暗香疏影,占尽风情。此“暗香”作品造型古朴韵昧盎然,暗含别样情致,细腻如女子清丽脱俗,高雅如文人洒脱飘逸,豪迈如丈夫豁达大度,充满大自然的生动情趣和人文气息。

世间草木,何止万千?却独有一梅,凌寒傲雪,冰清玉洁。从古至今,多少文人骚客为之挥毫泼墨,关于梅花题材的诗词歌赋也数不胜数。“墙角数枝梅,凌寒独自开”,歌颂的是她不畏严寒,超凡脱俗的高洁和坚强不屈的品格;“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”,赞美的是她甘于寂寞,淡泊名利,默默无闻的付出和奉献;“无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故”。将梅花坚持自我,不阿谀奉承,默默奉献的精神一展无遗。凛冬宁静独立,任众芳凋零,也要盛开一树幽香 ;春来羽化飘零,任百花争春,也要作春泥润物。这就是梅花。

梅花追随者甚多,但真正论到爱梅、惜梅、悟梅并得其精髓者,却甚少。古有文人墨客,今有能工巧匠,皆为这不俗之梅而凡心大动,或题或咏,或工或刻,只为能将这难得的神韵通过一己之长保存下来。纵观紫砂艺苑,亦有这么一些人,对梅有着深深的执念。他们爱梅、惜梅,钟情于这缕销魂的暗香,并甘愿沉沦于此,做个快乐的“梅奴”。范建华便是其一。她的梅花壶,总会让人产生一种错觉,似花非花,有香无香?光是这么看着,就已入境,瞬间,忙碌的红尘世俗,也敌不过眼前这壶静美,又正如作者的心境,豁达,乐观。

三月,春寒料峭,太华赏梅之行,怎可少了这样一位忠实的粉丝呢?为瞻得这即将沉睡之美,范建华在梅林里停留多时,只为用心去观、去赏,让那别有韵致的美烙在心里,以作日后创作的源泉。有幸,还能与汪寅仙大师同行,两位梅花壶的同好,不由自主地沉醉在梅花的天地里,乘着和煦的春风,闻梅之香,品梅之韵,悟梅之魂,交流彼此对于梅花壶的见解与创作心得,也不失为一件雅事。所谓梅花知己,忘年之交,或许说得正是此时此刻的她们吧。没有比灵魂上的共鸣来得更可贵的了。

梅花香冷,坚贞自守,不与百花争时光,不和群芳斗艳丽,默默独立一隅,静放一树清香。这样的品格,让人不由联想到这些默默耕耘于紫砂天地里的陶艺工作者们,日复一日,年复一年,为艺术献身,无怨无悔。汪寅仙如此,范建华亦是如此。因为爱梅,她们用心捏塑这暗香盈袖的清姿;因为懂梅,她们用心熔铸这不平凡的美丽。她们就是那紫砂艺苑里的一缕幽香,甘愿坚守在自己的岗位上,再苦再累,也要做一朵与世无争的傲骨梅花。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的暗香壶,请大家欣赏
范建华 暗香壶 点击查看更多 »

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周高起《阳羡茗壶系》谈养壶

明代周高起(约在1644年)写作《阳羡茗壶系》。在书中,他说:“壶入用久,滌拭日加,自发黯然之光,入手可鉴,此为书房雅供。若腻滓斑斓,油光烁烁,是曰和尚光,最为贱相。每见好事家,藏列颇多名制,而爱护垢染,舒袖摩挲,惟恐拭去,曰:吾以宝其旧色尔。不知西子蒙不洁,堪充下陈,否耶!以注真茶,是藐姑射山之神人,安置烟瘴地面矣,岂不舛哉。”养壶图片周高起的这段话,是在谈养壶,将这段文言文翻译成白话:

紫砂茶壶使用久了,注意用后洗涤,保持洁净,并能经常搽拭摩挲,随着时日的增加,壶体自然会产生“亚光”之韵的光泽。手伸过去,可映出隐约的影像。这实为书房里的雅玩供赏。如果壶身上满是茶叶的渣滓和汗手的油腻,斑纹灿烂,油光烁烁,这就叫做“和尚光”,那是最为下贱的品相。

往往看见附庸风雅之流,收藏丰富,陈列很多名家之作,却深深地珍惜那些茶垢和污秽,有时虽舒袖摩挲,然也小心谨慎,唯恐搽拭去了那茶垢、手汗、油腻,并且还说:“我这样做,是为了保护那可爱的旧色啊!”他哪里知道,就是绝代佳人西施,若是脏兮兮的,污垢满面,恐怕作下人也不够格了。穿着“和尚服”的紫砂茶壶,来冲泡一壶好茶,就像姑射山的神人,置身于乌烟瘴气的地方了,岂不是唐突仙长!

《阳羡茗壶系》是一本专论紫砂壶的第一篇著述,而紫砂自古就有美誉——人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土

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了解名家制壶风格有利于收藏

紫砂壶收藏热已经持续多年,随着价格飙升,越来越多的壶友,从起先单纯喜爱用紫砂壶来泡茶,发展到投资收藏紫砂壶。那么,紫砂壶收藏应该注意哪些方面?今天,我们来了解一下,收藏重点之一的“名家制壶风格”。

什么是制壶风格?就是指名家制作紫砂壶的特点。

每一把紫砂壶,从设计、制作到完工,都融合了作者的思想特征;有些人制作紫砂壶,会注重体现壶的秀气与灵巧;而有些人,则以稳重、古朴为根本。了解一个作者的制壶特点,能帮助收藏者提高对壶的辨别能力,就如习惯看一个作者写的小说,久而久之,作者的写作风格,会被读者了解。名家紫砂壶 点击查看更多 »

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与国画大师范曾合作铭壶创作有感 谭泉海

我与范曾结缘亦有20多年了,合作铭壶也有几十把。近日天津又送来范曾书画的15把紫砂壶,邀我铭刻,刻壶过程中,信手涂鸦,颇为感慨。

宜兴紫砂兴于北宋,盛于明清,由于皇室消费,陶艺发展,士大夫饮茶改为“沏泡”而得以在全社会广泛流传,其中又因为文人的介入和文化品位的提高,使“字随壶传,壶随字贵”,时至今日,曼生壶仍然生价,为世人所钟爱“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”宜兴紫砂壶素面素心充满文人气韵。造型讲究“形神气态”巧不如拙——质朴,文雅,简约忌浮艳。陶刻是工艺与文化的结合点,它综合哲学,文学,书法,绘画,金石,篆刻,考古等多方面知识,“诗书画印”,寄托精神。紫砂壶以“内秀”见长,陶刻具哲理人文,意味隽永者最佳。

范曾先生是蜚声海内外的著名作家,其画作曾成集的已有二十多种,另外还有诗集,书集,散文集问世,故艺术界称他为诗,文,书画四绝全才,又有“怪才”,“奇才”之雅称。初识范曾,约在上世纪八十年代中期,当时他应邀来宜兴创作采风,画了一些紫砂壶,我曾参与铭刻。记得当初我一眼看到的就是那把以“庄子梦蝶”为题材的石瓢壶,感觉画面清新,意喻佳绝。该壶一侧是老庄绣俊,侧斜半寐,似醒似睡;另一侧是“梦蝶”二字,银钩铁划,酣畅淋漓;蝴蝶则画在了壶盖上,茶沏蝶飞,茶香蝶至。虽是书画小品,却饱含着艺术家那驾驭线条的不凡功力,淋漓酣畅的表现手法和美轮美奂的创作手段,观赏后使人感谓不已。但流连之余,更让我们深思的是如何把范曾完美的书画艺术形式与宜兴紫砂陶刻古朴的表现形式相互融合,相得益张,这在当初也着实让我费了一番脑筋。范曾谭泉海紫砂壶 点击查看更多 »