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分类目录: 紫砂名家

紫砂历史上出现过很多名家,从时大彬到陈曼生,从邵大亨到顾景舟。紫砂名家们都有哪些传世作品,对紫砂的发展传承有什么样的影响。这个栏目为大家介绍真正的紫砂名家!

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嘉道年间紫砂回归质朴

乾隆年间陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头,紫砂壶的造型装饰上也出现了“炉均釉”等华丽装饰,在紫砂胎上彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等,以适应世俗需求和宫廷趣味,这和紫砂陶的质朴无华显然是不类的。

陈鸿寿的出现扭转了这个颓势。他设计的紫砂壶,一扫繁复粗俗的格调,洋溢着清新自然之风。继后的邵大亨,以其不俗的审美取向和顽强的价格精神,以及出众的技艺,打开一片雄健挺拔的艺术天地,与黄玉麟一起,在晚清历史上留下浓抹重彩的一笔。陈鸿寿紫砂壶 点击查看更多 »

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谁是下一个顾景舟?

徐风先生在《布衣壶宗——顾景舟传》末页中说:“一个手艺人,怎样成为一代宗师?养育顾景舟的文化土壤,有多少流失和嬗变?一份古老手艺的尊严,靠什么去守护?紫砂的人文精神,如何重建?这些问题,时时在写作中困扰着我,有一些,书中已经给出了答案……”。

合上书本的那一刻,我真真切切地感受到了徐风先生那份对紫砂艺术的质朴感情,他是在义无反顾地唤醒紫砂艺术者心中的那份责任感和使命感。

出去在紫砂市场转了一大圈,每个所谓的艺术工作室里的货架上,紫砂壶的品种琳琅满目,款式层出不穷,但是我仍然觉得失望,如同现在人们的生活一样,一些所谓的“艺术家”把如何快速发家致富为艺术追求的目的,制作出来的壶就不免流俗。

我发现有些紫砂壶上,松竹梅题材频频出现,但是制作者往往不着边际地去张扬这种所谓的中国“传统文化”,如若创作题材老套也就罢了,还兼工艺流程粗糙,更难以入目的是,壶身上还刻意堆砌一些动物,花鸟虫鱼,昆虫走兽,显得繁杂累赘。

还有一些制壶者,身穿类似宗教的服饰,并且在壶身上刻上宗教题材的文字和图画,不伦不类,我觉得这些东西都流于形式,矫揉造作,纯粹是为了做这一块市场的迎合之作。顾景舟紫砂壶图片 点击查看更多 »

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黄玉麟和他的成名作品鱼化龙壶

黄玉麟清末制壶名家,为邵大亨之后又一重要的制壶大家,他所制的壶选泥讲究,作品莹洁圆润,精巧而不失古意,灵妙天然。有说他“每制一壶,必精心构选,积日月而成,非其重价弗予,虽屡空而不改其度”。

清道光二十二年,生于江苏丹阳县城,原名“玉琳”,因避战乱,6岁时迁居宜兴蜀山,7岁丧父,由母邵氏抚养成人。13岁随蜀山远亲、制粗货的邵湘甫为徒。

邵家邻居是细货高手汪升义。汪的祖父汪胖子,尤其擅长花货竹器,并与上袁村邵家交好,得一邵氏祖传鱼化龙壶吃茶,玉琳为壶所吸引,总是偷眼看鱼化龙,盯住不放,并在闲时串至汪家,听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵,很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。黄玉麟鱼化龙壶 点击查看更多 »

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大师谈紫砂壶与陶刻

今天这篇文章,和大家分享一些成名大师对紫砂壶与陶刻的见解。这些都是大师们从业几十年的感悟,可以说都是精华,欢迎讨论。

顾景舟
“一件完好的宜兴紫砂壶,必须是作品本身能够抒发艺术语言,令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象,二是要散发美的情趣,三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备,便达到了精气神融会贯通的境界,就能有较强的艺术感染力,那才是一件上乘的作品。”

蒋蓉
“壶是人做的,壶与人又有不少相似之处,用心观察,你会发现同样造型的壶,不同的人做,就会产生不同的韵味,有高雅粗俗之分,有霸道儒雅之分。做壶是做艺,做艺如做人,需要全身心投入,要认真做人、认真做艺,不要把造型、做工勉强带得过的壶给人,这样对收藏者是极不负责任的,同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去了,随着时间的推移,后人会评价这把壶,也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责,实际是对自己负责。紫砂壶陶刻图片 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_金沙宝鼎壶

金沙宝鼎壶蒋彦的得意之作,取名宝鼎之源,以商周最尊贵的方鼎作为主体,直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身,前有方仪壶嘴领仗,后有无尽龙凤把对,顶有华盖富佑四方,一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往,是那么坦白、直接,正是汉代文化的可爱之处。

金沙宝鼎壶线条流畅,造型匠心独运,设计简洁大方,融合传统,推陈出新,制作精细,色泽光亮饱满,器型古朴雅致,云纹装饰巧妙,富有趣味。

方形压盖,上接方钮盖面饰柿蒂纹,高颈,圆肩,短直流,周身皆以圆弧线条构成,嘴、把、的处处衔接自然流畅,线条利落明确,起承转合圆润自然。下以四尖足支起全身,形似方形宝鼎,使壶显得挺括有神,沉静而深遂。壶身和壶嘴饰卷云纹,古朴中显露出雅气。
金沙宝鼎壶 点击查看更多 »

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当代紫砂大师排名

我国的茶文化源远流长,喝茶健身是茶道的修身法则,然其文化内涵为养性。德者喜水,上善若水;水有汹涌澎湃之势,气吞山河;水有平静如镜之态,摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中,有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语。初始金戈铁马,尾时婉约动人,几道茶下来品味、阅古、引喻,无不承载着深厚的文化内涵,洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中也充当着极为重要的角色,自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。

紫砂壶的精品力作,其材质、工艺、造型装饰、艺术品位,都是超一流水准,给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历、生活情趣、鲜明的人格个性。zsdshi

当代紫砂大师顾景舟,“以师法古人,超越古人”的内在精神动力,一生钻研,以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合,严谨、一丝不苟贯穿于作品,自始至终以作品秀丽多姿而傲视群雄,引成独树一帜的顾氏风格。

紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根,他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时,终能对紫砂艺术以身相许、兢兢业业,做到了承上启下、传师授艺,为今天的紫砂繁荣奠定了基石。他们的传世之作,精品迭出、繁中求简、静中求动的古朴之风迎面而来,一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学,在作品中呼之欲出。

蒋蓉这位花器大师,把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中,童心升华成雅性,作品的传神,反映了作者内在的精神世界。王寅春、裴石民的高足何道洪,以浑厚、圆润、张力十足的造型特征,结合其精湛老到的制作技巧,作品给人以宛如珠玉般的润泽,引成了泰然处世、超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣,把泥的捏拿玩到了极致,其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动,恰如“大漠孤烟直”,体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。

综上所述,艺品如人品,紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累,文化的积淀。所谓冰冻三尺,非一日之寒,厚积才能薄发。鉴赏和品评,是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面,见仁见智,本人仅在这里抛砖引玉。是珠玉,她早晚会发出光泽。

真的紫砂大师令人尊敬,然而还有一些不好的现象——假冒紫砂大师影响行业诚信度

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沪上紫砂仿古历史揭秘

仿古青铜盉壶蒋燕亭制仿古青铜盉壶

1979年秋天,香港“维他奶国际有限公司”董事局主席、著名紫砂收藏家罗桂祥先生,第一次踏上宜兴这块令他魂牵梦绕的紫砂风水宝地。一天,当他得知蒋蓉是当代花货大师时,便急切地拿出他珍藏的清初花货开山祖师陈鸣远的一把《虚扁壶》请她鉴定。蒋蓉一看觉得眼熟,仔细辨认,发现这把壶竟是40年前她随伯父蒋燕亭在上海为古董店老板仿制的“古壶”。当时艺人不能在仿制壶上打自己的印章,但18岁的小林凤——蒋蓉却耍了个小聪明,即在每把壶的壶把下端做了个不易察觉的小小印记。这把壶让罗、蒋两人都感慨万端:世界就这么小,人生竟能如此巧合。罗先生执意要把这把壶送还它的真正主人,而蒋蓉则坚持不肯收受已属于别人的心爱之物。推托再三,最后蒋蓉以自己的一把小佛手壶与之交换,此事成为紫砂收藏界的一段佳话,并再次引发了人们对民国二三十年代上海那段紫砂仿古历史的探求。 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_三足传炉壶

在紫砂壶器件中,传炉集制作工艺高超、文化蕴涵浓厚于一身。是极富观赏、把玩的紫砂器件,是最具代表中国紫砂文化殿堂级的少数的经典款之一。传炉壶的造型属于紫砂光货类,式度端庄,风格雅致,隐隐然有古风韵,堪称佳品。有鉴于此传统壶型由来已久,然欠缺考据,众壶友多不知此壶,今东拼西凑,略言一二。老子曰“大象无形,大巧不工”。制壶赏壶到了极致就是看其气度,观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔,传炉壶的特点正是如此。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重,它古朴典雅,曲线强劲有力,浑厚端正。

传炉壶的名字由来,已无从考究,但可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖,游尽天下名山,与丹术,医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗,于是传炉炼丹,留恋泉石之间,至今,葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒,洪祖以其水炼丹求寿成仙,而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡砂壶,仿传炉之型,饮茶延年。真乃切情,切意。

其次,古时还有“金殿传胪(炉)”一说,明清时代在殿试后两天,皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服,头戴三枝九叶冠,恭立于安门前听候传呼,然后与王公百宫一起进太和殿分列左右,肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思,“传胪”就是依次唱名传呼,进殿晋见皇帝。

因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩,将壶名取为传炉,应有取其谐音后又取意自勉吧。不过我们从平常的眼光和角度来看,传炉壶的身筒加上四足,看起来倒是有点像青铜器型的味道,壶身的下半部也有香炉的影子。一把署有朴斋款的民国传炉壶,其壶身上刻有隶书:“传炉”二字;侧边刻有行楷:“唐白香山诗,上方茶赐出传炉”字句;底款印有“扑斋”;盖款印有大篆“鸿溪”二字,这也许是目前有据可查最早一把叫传炉的紫砂壶。

三足传炉壶,式度端庄,风格雅致,古韵隐然,乃壶中佳品。壶身圆融饱满,珠圆玉润,挺匀有力,古朴典雅,曲线强劲有力,浑厚端正,配以鼎足,有古之礼器的庄重威仪。流有杨柳之袅娜,把有苍龙之虬曲,妙在顺其弧度向下延伸出三只尖尖的圆足,自然而然毫不牵强如同一体。而所形成的虚空间并带来稳而挺括的效果,对应于此,流嘴、钮尖、圈把的飞背三点则横向地带动视线,开展壶的气势。其形有老子所言“大象无形,大巧不工”之大美。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的三足传炉壶,请大家欣赏
三足传炉壶 点击查看更多 »

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长寿的紫砂壶艺人

紫砂壶艺人图片今天跟大家分享一组数据。民国时期出生的著名的宜兴紫砂七老,他们曾经生活在艰难的年代,他们终生在接触紫砂,使用紫砂。这些紫砂壶艺人与同时代的人相比,是短命还是长寿?

任淦庭(1889——1968年)80岁
吴云根(1892——1969年)78岁
王寅春(1897——1977年)81岁
裴石民(1892——1977年)86岁
朱可心(1904——1986年)83岁
顾景舟(1915——1996年)82岁
蒋蓉(1919——2008年)90岁 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_暗香壶

紫砂花货贵在传神达意,造型取自天然,生动形象。紫砂花货叉称塑器,它是一种以泥塑的形式塑造的形体,是紫砂艺术中的奇葩,其主要特点是仿生形态,其形取材于自然界中存在的或意想存在的物体。花货就是一种形式艺术,其变化与内涵,极其丰富,表现力极强,一种形态往往可衍生出多个不同造型的形式,给人带来精神享受的同时,还有视觉感官上的体验和对艺术境界的追求。

紫砂花货取自自然,常常以报春之意表达,所以在造型的干变万化中,常常以岁寒三友松、竹、梅入壶。因紫砂壶的造型千变,可塑性高,所以在制作报春之壶时,常常因人而异,人不同做出的壶也不同,造型情态也备异。报春壶常常以雕塑手法刻画壶型.所以它又是一件雕塑艺术。从花货造型艺术中感受到的是一种精神层次上的体会。因而其创作过程必须注意艺术涵养,动静表现力,在气韵上达到和谐统一。在创作构思时,先从形、神、气、态多个方面考虑,追求艺术美感和艺术效果。

古人日梅有“四德”:“梅具四德。初生为元,开花如亨,结子为利,成熟为贞”。出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。北宋八大家的王安石的《咏梅》中写道:“遥知不是雪,为有暗香来”。两诗以“暗”字最为传神,在这里暗香即指梅花。

梅在中国古代历史上有其诗情画意的一面,以梅入壶,寄寓高风亮节的情怀,欺霜傲骨的品格,故以梅入壶就成为紫砂制作经久不衰的传统题材。常见的以梅入壶的紫砂型制有梅桩壶、束柴三友壶、合梅壶、松竹梅、梅千壶等等。托物言志将传统文化潜移默化地融入紫砂壶的创作中,是紫砂艺人表达自身情感的一种宣泄和热爱。

暗香壶妙遣自然,高雅脱俗,给人清雅俊逸之感、冰肌玉骨,仿佛凌寒留香。为原矿底槽清泥料制成,产于紫泥最底层,质量之佳,为历代陶人推崇之首。

壶身整个呈扁圆状,饱满圆润,光泽夺目,见之欲抚。整个造型以弧线塑造,线条飘逸灵动,一气呵成,浑然天成,勾勒出俊挺秀丽的壶型。壶嘴曲伸而出,平直口,壶把大而粗壮,壶嘴、壶把以梅的枝干为造型,枝干遒劲,布局合理,伸展自然,老千新枝争奇斗妍。

壶把上疤节遍布,最为形象逼真的是壶嘴上生长出一截梅枝,一直蜿蜒伸展到壶腹上,扁圆型的壶体上梅枝疏密有致,梅枝上以浮雕贴塑的手法点缀梅花朵朵盛开间或含苞待放,生动逼真的梅花细微之处,花蕊忽现,曲绕道劲的梅枝梅干,或开或合的梅花花瓣,制作精良,纤巧合度。

壶盖嵌入壶身,与壶身连为一体,整合自然,壶盖上以梅花枝梗作钮,苍劲有力,壶盖上有一枝梅凌寒俏丽,婀娜多姿,与壶身处的一树梅花相应和,凌霜傲骨,美不胜收,把梅花塑造的得超凡脱俗、俏丽可人,传神写意。虽是紫砂塑造,但传神的韵昧和别致的造型,似隐隐传来阵阵梅花香气,谓之暗香,实至名归。

梅花独天下而春,是传春报喜的象征。梅开五瓣,象征五福,即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。以梅入壶,隐喻暗香,眼前仿佛映衬着一幅春意盎然的画面,一株清丽的梅悄然绽放,若隐若现,为有暗香传来,暗香疏影,占尽风情。此“暗香”作品造型古朴韵昧盎然,暗含别样情致,细腻如女子清丽脱俗,高雅如文人洒脱飘逸,豪迈如丈夫豁达大度,充满大自然的生动情趣和人文气息。

世间草木,何止万千?却独有一梅,凌寒傲雪,冰清玉洁。从古至今,多少文人骚客为之挥毫泼墨,关于梅花题材的诗词歌赋也数不胜数。“墙角数枝梅,凌寒独自开”,歌颂的是她不畏严寒,超凡脱俗的高洁和坚强不屈的品格;“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”,赞美的是她甘于寂寞,淡泊名利,默默无闻的付出和奉献;“无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故”。将梅花坚持自我,不阿谀奉承,默默奉献的精神一展无遗。凛冬宁静独立,任众芳凋零,也要盛开一树幽香 ;春来羽化飘零,任百花争春,也要作春泥润物。这就是梅花。

梅花追随者甚多,但真正论到爱梅、惜梅、悟梅并得其精髓者,却甚少。古有文人墨客,今有能工巧匠,皆为这不俗之梅而凡心大动,或题或咏,或工或刻,只为能将这难得的神韵通过一己之长保存下来。纵观紫砂艺苑,亦有这么一些人,对梅有着深深的执念。他们爱梅、惜梅,钟情于这缕销魂的暗香,并甘愿沉沦于此,做个快乐的“梅奴”。范建华便是其一。她的梅花壶,总会让人产生一种错觉,似花非花,有香无香?光是这么看着,就已入境,瞬间,忙碌的红尘世俗,也敌不过眼前这壶静美,又正如作者的心境,豁达,乐观。

三月,春寒料峭,太华赏梅之行,怎可少了这样一位忠实的粉丝呢?为瞻得这即将沉睡之美,范建华在梅林里停留多时,只为用心去观、去赏,让那别有韵致的美烙在心里,以作日后创作的源泉。有幸,还能与汪寅仙大师同行,两位梅花壶的同好,不由自主地沉醉在梅花的天地里,乘着和煦的春风,闻梅之香,品梅之韵,悟梅之魂,交流彼此对于梅花壶的见解与创作心得,也不失为一件雅事。所谓梅花知己,忘年之交,或许说得正是此时此刻的她们吧。没有比灵魂上的共鸣来得更可贵的了。

梅花香冷,坚贞自守,不与百花争时光,不和群芳斗艳丽,默默独立一隅,静放一树清香。这样的品格,让人不由联想到这些默默耕耘于紫砂天地里的陶艺工作者们,日复一日,年复一年,为艺术献身,无怨无悔。汪寅仙如此,范建华亦是如此。因为爱梅,她们用心捏塑这暗香盈袖的清姿;因为懂梅,她们用心熔铸这不平凡的美丽。她们就是那紫砂艺苑里的一缕幽香,甘愿坚守在自己的岗位上,再苦再累,也要做一朵与世无争的傲骨梅花。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的暗香壶,请大家欣赏
范建华 暗香壶 点击查看更多 »