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分类目录: 紫砂名家

紫砂历史上出现过很多名家,从时大彬到陈曼生,从邵大亨到顾景舟。紫砂名家们都有哪些传世作品,对紫砂的发展传承有什么样的影响。这个栏目为大家介绍真正的紫砂名家!

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无师自通的陈光明

他以为离开了窑场,就真的离开那个紫砂圈了。其实,一个人要真正超脱是很难的。要说圈子,大凡有人的地方,哪里没有圈子呢?大上海的圈子更多,也更复杂。人生的许多道理,需要时间来领悟。

平时还是喜欢玩。钓鱼、斗蟋蟀,他都是高手。那蟋蟀罐子,自己做的,用的是乾隆年间的紫砂老泥,拙古而苍秀。罐子一出世面,就有人出高价买。银元就堆在陈光明脚下。陈光明的心思在斗蟋蟀上,说不卖不卖,但有人偏偏要买,围观的人多了,就把蟋蟀罐挤坏了。陈光明很恼火,他不想玩了,转身就走。可是想买蟋蟀罐的人还在后面跟着。陈光明紫砂壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_疾风壶

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器、紫砂筋纹器并存于世,相互辉映,不断演变、调整、发展,蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了“方匪一式,圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。

紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿。主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。造型圆润、饱满、浑朴、玉质感强。紫砂圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,柔中寓刚、刚柔相济。圆,要求有变化,要求于肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨,见肉,骨肉均匀,整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。稳,要求顾及视觉安定外,更注重实用的稳定。匀,要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体。正,要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。

紫砂圆器造型变化丰富,古有“圆不一相”之说。紫砂圆器造型的完美,主要反映在圆器壶体造型的形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶,无论是整圆、半圆、椭圆等等形式,均需要追求壶体的谐调统一,赏心悦目,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等,通过形式来体现超越自然形态的内在美感。所以在泱泱茗壶世界中,简炼的几何形圆器上乘之作,经得起众人的挑剔实非易事。传统艺人在创作时主要是用眼光,凭经验,直观形象地确立壶形的轮廓线形,达到紫砂术语上俗话所说的“登样”、“称势”的感觉。这种传统的审美观念缺乏现代设计理念,受到历史的局限,但能为普通人所接受。

疾风壶何道洪大师创作设计整个壶型看起来藏巧于拙,线条饱满丰盈,端庄古朴,憨厚有感。壶身鼓腹似圆珠,下窄上大,削肩,直颈,压盖板面隆起,盖顶设大圆珠钮,小巧而精致。三弯嘴前伸,额厚丰满,圈曲把,线型流畅,把手下小上大弯曲夸张,整体呈现向上的态势,予人昂然的兴味,整器给人气宇轩昂的感觉,似有内蓄动势暗涌,虽静如山,动则如疾风。何道洪 疾风壶 点击查看更多 »

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惠孟臣对文人壶的贡献

惠孟臣紫砂壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_年年有余提梁壶

提梁壶乃壶式之一,始于北宋,流行于明清。小口,细流,鼓腹,平底,有盖。为了提拿方便,在肩部两端连以半月形提梁。提梁是一种壶把,它安装在壶身的上方,并与流在一条直线上。作为一种壶式,提梁壶是指以提梁为把的紫砂壶,它是一种比端把壶年代更早的壶式,因为古人饮茶,是将茶壶放在茶炉上烹煮,用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上,提执时比较省力,也不易损坏,只是斟注时较为费力。

由于提梁的存在,使紫砂壶有更高大的形体,也由于提梁的内部有一个必然要存在的虚空间,所以硬提梁壶都有一个上虚下实、上轻下重的形体结构,加之提梁又可做成不同的形态,可以表现出风格多样的形式美感,有的飘逸,有的沉静,有的华丽富贵,有的质朴庄重,所以许多艺人都很喜欢创作提梁壶。

古代提梁壶的特点

宋代耀州窑提梁壶,小口球腹,下承三兽足,肩一侧有龙首流,肩部两部连以半月形提梁。明隆庆提梁壶器型浑圆,显得稳重而古雅。品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
明代提梁壶以万历时期的为代表,造型讲究,柄一侧有孔便于穿系壶盖,壶嘴弯曲变大,壶体有瓜形、球形、六棱形等,提梁有高、低之别;少数为窗格式,或在壶肩部有双竖系,双系之间穿半环形金属提梁。

提梁壶的造型款式

提梁壶的造型款式名目繁多,其中较有代表性的12种是:提拎壶、提茶壶、提云壶、提梁柱础壶、提梁石瓢壶、扁竹提梁壶、提梁弧棱壶、提梁菱花壶等。

年年有余提梁壶线条挺立,精选原矿清水泥制作,造型别致,有一种古着之感。壶身略扁圆,整体周正,壶身中一线条展现层层叠叠好似水浪波涛。壶嘴六方,方圆结合,出水利落。提梁把简单古朴,提拉整个作品的空间美感,拿捏便捷。壶钮合乎题意,好似乘风破浪的龙鱼,生动形象,制作精良。加之壶盖之上的刻制妆点,显得难得的大方典雅。年年有余提梁壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_古兽窥今壶

所谓一茶一世界,一壶一乾坤。若要找到一种壶,仿佛远古神兽穿越文化之河,能够洞察古今,望穿未来,当属被称为紫砂界的“王”,顾景舟第一大弟子徐汉棠大师最得意的作品“古兽窥今壶”。

中国工艺美术大师徐汉棠对于传统与创新兼容并蓄,可谓独得其中三味。他的作品“古兽窥今壶”,是以青铜器形为壶身,嘴、把、钮、足所塑的四种动物都是出自徐汉棠的想象,壶之全身以兽皮花纹为饰,仿佛远古神兽穿越水月之河,能够洞察古今,望穿未来。“古兽窥今壶”也因此而得名,具有很高的艺术价值。

1975年到1976年徐汉棠大师到中央工艺美院进修,在作品的制作上加上许多创新元素,之后创作出了不少新品种,以代表作古兽窥今壶最为出名。古兽窥今壶被誉为紫砂界的“王”,由徐汉棠于1988年制,当时徐汉棠大师想制作出一个紫砂界的“王”,以表达自己对紫砂事业的热爱之情,古代青铜器代表着地位,代表着权威,代表着尊贵。徐汉棠大师借鉴青铜器造型,足、嘴、柄、钮是古代传说中的灵兽形象,整个器形庄重而异常生动。壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变,形成斑驳的仿真兽皮的感觉,灵兽形象多用圆雕,且都是徐汉棠大师想象雕塑而成。徐汉棠一开始想叫它“四不像”,后来觉得不好,才想了“古兽窥今壶”这个名字。

装饰手法五花八门,无所不有,每一根线条,每一个造型,都体现了徐汉棠大师的无边想象和艺术追求。

古兽窥今壶以稳重庄严大气的青铜器为壶身原型,壶嘴、把、钮、足所塑的四种造型独特的动物均是出自徐汉棠大师的想象,这些似虎似龙的古兽令观者很难读懂是哪一种小兽,充满神秘感。但也许就是这种充满神秘的想象和不断的推测,更让人体会到了造型艺术的迷人之处。壶之全身饰以兽皮花纹,仿佛远古神兽穿越文化之河,能够洞察古今,望穿未来。“古兽窥今”也因此而得名。整体上看,此尊壶方中有圆,如同一尊雕塑,周正端庄,凛然大气。古兽窥今壶给人一种美的外在形象,散发美的情趣,美的艺术内涵。达到了精气神融会贯通的境界,有很强的艺术感染力。

如今古兽窥今壶的价值,已经不能用金钱来衡量,它代表着徐汉棠的精神和技艺以及徐汉棠对紫砂的忠贞不二的感情。

“古兽窥今壶”被誉为“千古一绝”。大家都说“不收窥今壶,枉为收藏家”是上海收藏界的流行语,至今无人比肩。但是鲜有人知,被上海古玩界所推崇的古兽窥今壶亦分为两种,未镶金边的古兽窥今壶和古兽窥今壶身披黄金甲版。

未镶金边的古兽窥今壶工艺手法极其洗练,壶的流嘴,刚直劲拔,壶体光泽莹润,胎薄轻巧,饱满润泽,细腻光亮。线条圆转流畅,实现了艺术性和实用性完美结合。壶所塑的四种动物均是出自徐汉棠想象,令读者很难读懂诗哪一种小兽,充满神秘感。整体上看,此壶方中有圆,如同一尊雕塑,周正端庄,凛然大气。

古兽窥今壶身披黄金甲版与未镶金边的古兽窥今壶的区别在于壶的全身饰以兽皮花纹,壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变,形成斑驳的仿真兽皮的感觉, 仿佛远古神兽穿越文化之河,能够洞察古今,望穿未来。此壶的价值远比图一壶的价值还要高上几倍,是紫砂收藏界人人想要得到的藏品。古兽窥今壶身披黄金甲,给人一种美的外在形象,散发美的情趣,美的艺术内涵。达到了精气神融会贯通的境界,有很强的艺术感染力。gskjh1 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_癸巳壶

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶、李寒勇的癸巳壶、刘建平的金牛壶。近年来,葛军每年都有生肖壶推出,在设计和推广上形成了一定的品牌。

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,羊年生肖紫砂壶也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。

癸巳,公元2013年为癸巳年,也是蛇年,癸巳壶应运而生。“癸巳壶”为李寒勇精心创作,王鹏参与设计,刘景制做壶钮。“癸巳壶”的造型形态取自一条身盘头昂、蓄势待发之中的蛇形,是守护家园、创造财富、祈求平安的象征。全器选用青灰泥、以传统光素圆器成型工艺制作而成,色泽显得浑朴厚重、深沉淡雅。壶身为塔形结构,重心稳固又动感强烈,底部呈圆盘状,踏实滑润,向上渐敛又放,曲折过渡延至壶盖,形成四道盘旋环绕的圈凸圆楞,压盖与壶口吻合密切,口盖线随起伏盘旋楞纹隐于其中。三弯嘴昂扬起势,带弯楞的环把随壶身圈楞起伏。微隆的盖面上以斜状桥钮搭建,上面贴塑抽象吐信的“蛇头”,双眼炯炯有神,紧紧盯着前方蓄势待发,又似吉祥的“如意”,瑞气氤氲而生.

整器结构线条流畅,转折圆润,轮廓波澜起伏又称势匀亭周正,似一条盘绕一团的蛇身,捧在手上,光润、温润的感觉油然而生。“癸巳壶”,巧妙地运用十二生肖中的蛇题材,却又别开生面地塑造出了一种形神俱佳的壶艺新形态。艺术美感浓郁,令人无法生畏,只有生爱、生情的成分存在。

癸巳壶制于蛇年,整器造型敦厚浑朴,曲、直线条过度流畅,壶身腰线、把的折角线藏锋于润。壶体做螺旋状盘旋的蛇身,尽显体态之柔美丰腴,壶钮蛇头化作灵芝栩栩如生,寓意富贵、吉祥,壶嘴呈三角圆嘴与蛇头灵芝相得益彰,工艺精湛。耳式把手,顺壶体而作,上放下收,有起有落,柔中有力,俏而不飘。壶身如蛇般绵软盘旋,曲直向前,求索上下,凝万物于一身,福慧双全。李寒勇 癸巳壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_四方抽角石瓢壶

传统紫砂壶器造型“方匪一式,圆不一相”,而素有“壶中百变,首推石瓢”的紫砂“石瓢”创作,历经几代紫砂艺人传承演绎,每人风格各异,很多石瓢的器型是以人名命名。可细分为“彭年石瓢、子冶石瓢、石梅石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢”等,此外“冰纹石瓢、大矮石瓢、六方石瓢、锦囊石瓢、高石瓢”等皆发轫于此,但最终万海归宗,同出一源。

石瓢制作大家以清代中期杨彭年为上,他所制“石瓢”有高、中、矮之分,有圈把、提梁之别;与陈鸿寿(字曼生)合作弧曲面的“曼生石瓢”朴茂祥和;与瞿应绍(号子冶)合作直坡面的“子冶石瓢”刚劲明快;与朱坚(字石梅)合作虚盖的“石梅石瓢”浑厚高古。更为经典的是文人雅士有感而发,将诗书画印集于壶身,切水、切茶、切壶型、切感怀。 “不肥而坚,是以永年”、“爱竹总如教弟子,数番剪削又扶持”等等,充满了人生的况味。

抽角可分为多种类型,像有四方抽角、六方抽角等等,且可根据不同的壶型进行改变,例如抽角石瓢、四方抽角、八方抽角等等,无论是哪种造型演变而来,抽角的、气、神永不变。抽角也是紫砂壶传统造型之一,抽角也就是隐去直角,抽角造型的壶美观大方、朴实雅致,少了一份尖锐多了一份柔和,不可多得的好器型。

四方抽角石瓢是戈根大首创。戈根大,生于清光绪六年(1880~1937年),擅长制各种盂,花绿缸等工艺陈设陶瓷,善绘画、雕刻和堆花,首创抽角四方、抽角六方式样。并且是宜兴建筑琉璃瓦第一位名艺人。

四方抽角石瓢由传统器型石瓢改良而来,所谓“方匪一式,圆不一相”,此款器型便是更好的诠释了方与圆的完美艺术,作品刚柔相济,有方器的刚正挺直,也有圆器的顺畅和柔和,圆浑有力,精巧别致,凝重大方,协调中显现质朴,饱满圆润的壶身预示人的胸怀。

石瓢是传统的紫砂壶,四方抽角石瓢壶式在传统的基础上加上一些变化,制成的四方抽角石瓢壶,刚柔相济,四方型正,抽角块面富有张力,线条清晰有劲。抽角处往里凹而曲折委婉,块面分明。壶身块面往外凸而骨肉亭匀,块面清晰,两种不同弧度的块面的结合的非常自然。整个壶体端庄、深厚、流畅、气度非凡,既保持传统石瓢壶的功力,又赋予其独到的创新之处。紫砂四方抽角石瓢壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_金声玉振壶

从明清时期以来,就流传有一些刻画着花鸟虫鱼等图案的紫砂壶;不过当时强调的主要是“刀刻”,而忽略了利用紫砂这种特殊的材料进行个性化的创作。直到20世纪90年代,鲍志强凭借自己深厚的书画功底以及对紫砂的理解,开创了一套“乱刀刻法”——以刀的深浅轻重、表现出的“笔墨”的味道,对所表现对象的点、线、块、面进行多角度、多方位的用到所形成的一种技法。从“金声玉振壶”这件型制特别、刻画精美的作品便可看出“刀下有笔意,笔中见刀迹”的特殊效果,把陶刻的表现手法提升到了一个新境界。鲍志强 金声玉振壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_八宝葫芦壶

葫芦以圆球型构成,象征着和谐美满。它不仅是重要的生活用品,而且与神话传说、历史、文学、艺术、宗教、民俗乃至政治等关系也十分密切,经受数千年来的文化变迁,葫芦作为器物承载了丰富的文化内涵。其枝茎称为蔓带,谐音“万代”,葫芦蔓带谐音为“福禄万代”,是吉祥的象征,葫芦与它的茎叶一起被称为“子孙万代”。每个成熟的葫芦里籽实众多,人们就联想到“子孙万代,繁茂吉祥”,葫芦成为了象征多子多福的吉祥物;葫芦谐音“护禄”“福禄”,加之其本身形态各异,造型优美,无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感。在民间,人们以此物作驱灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺。在外型上看是由两个球体组成的亚腰葫芦,更有寓夫妻互敬互爱,和谐美满之意。

中国古人以宇宙混沌,天人合一为识,其物化形象乃是葫芦,其人格化形象则是盘古、伏羲、女娲等。从混沌到世界的创生过程,被形象化地叙述为葫芦从中央剖开。亦即所谓天地剖判,阴阳分离。在中华民族的历史中,葫芦被很多民族认为是人类的始祖而崇拜。在神话和故事里,葫芦始终与神仙和英雄为伴,被认为是给人类带来福禄、驱魔辟邪的灵物。闻一多先生考证认为:人类的始祖伏羲(又叫包羲)和女娲(又作女希)二名称实际由葫芦演化而来。这是因为前者的语音与“匏”通,而后者的“娲”在古代读作瓜。伏羲与女娲,名虽有二,义实只一。二人本皆谓葫芦的化身,所不同者,仅性别而已。

在宗教信仰上,葫芦在多个宗教中都有体现,而在道教中更独显不凡。太上老君用葫芦来装仙丹灵药,八仙之一铁拐李以葫芦为法器,佛教中的疯癫和尚济公用以装酒。葫芦有了神力,能招财纳福、避邪挡煞、除病辟邪。中医药店招牌即常见葫芦型标志,而“悬壶济世”则代表行医的意思,如今无论是庙宇的顶脊,焚烧纸钱的金亭屋顶,或是葫芦形制的装饰品,都能够普遍受到大众的喜爱。陈国良 八宝葫芦壶 点击查看更多 »

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徐达明浅谈紫砂艺术

徐达明生长在紫砂陶艺家庭,后下乡插队,知青回城,再从事紫砂行业,逐渐对宜兴紫砂优秀传统文化有了深入理解与认识,在平时的做壶创作过程中,三言二语记下了些壶语心得。今发表出来以与大家交流。

做壶练手练到熟时,尤重练心,心熟、手熟其壶神也熟。

“怎样才是一把好壶?”随着时间岁月的推移,经得起推敲,永放光彩是佳作、是好壶。

好的作品创作时特轻松,其实是前面已付出了辛劳的积累。

天资、才情,外加钻研传统,多看传统优秀实物及图片从中提高修养,充实底蕴,丰富构思,不断更新,是作壶人的内在应具备条件,创作精神才能旺盛。

壶的艺术形式美根植于情感深处,这个美就是壶形线条的运转,嘴、把、壶身的连接过渡。
徐达明紫砂壶 点击查看更多 »