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分类目录: 紫砂壶型

紫砂壶壶型众多,平时我们见到各式各样的紫砂壶,你知道它们的名字吗?这个栏目科普常见经典紫砂壶器型,并且解读欣赏紫砂壶的形美!

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紫砂壶名家作品欣赏_母仪天下壶赏析

紫砂壶被奉为茶具之首,它从“一丸泥”到“艺术品”的蜕变,正是靠着工匠从心头到指尖的功夫。

季益顺18岁开始学习制壶技艺,23岁进入中央工艺美院深造。耳濡目染的熏陶,严格规范的磨练,让他对紫砂技艺有了独特而敏锐的理解,在传统素器的基础上,把一些特别的设计点缀在紫砂壶局部,使其兼具实用性和欣赏性,创作出“十六竹五件套”、“国色天香壶”、“荷塘系列”等一系列诗情画意的花器作品。

“匠者,始于心才能见于器”。对季益顺来说,从生活中寻找灵感还远远不够。他努力挖掘历史文化背景,从传统中汲取创新的养分。以中国的吉祥祝语为灵感,创作的“紫气东来壶”被紫光阁收藏。创作“称心如意壶”、“平安如意壶”等如意系列,把传统图纹以不一样的手法来体现,使其兼具实用性和欣赏性,获得了“方非一式,圆非一相”的赞誉。

创新紫砂形态设计的同时,季益顺更注重在工艺上突破传统。设计作品“母仪天下壶”时,他充分利用紫砂泥五色土的特性,以不同颜色的泥料填充,加以金银丝镶嵌,刻画出了皇后凤袍富丽堂皇的复杂样式。“母仪天下壶”从设计到最后定型耗时3个多月,选矿、粉碎、研磨到和泥、制坯、烧制等每个环节都精工细作,不断攻克技术难题,愣是做出了景泰蓝的华贵效果,最终华丽呈现,成为业内第一件做到接近掐丝珐琅效果的紫砂壶。

“母仪天下”自古适逢太平盛世,古人便认为有凤来仪,因此神鸟凤凰是吉祥,华贵的象征。“母仪天下壶”正是以凤凰为元素,远观整件作品自壶嘴至壶把正恰似一只展翅于九天之上的凤凰,那昂扬的头俯瞰苍生,透露着神圣的意味。细看之下从壶盖延伸到壶身的图纹,又仿佛一件雍容华贵的凤袍,那金丝勾勒出的祥云,凤尾,不禁使人联想到武则天女皇的威仪之态,母仪天下之感油然而生。壶身线条圆润,饱满,如仪态优美的女性化身。季益顺母仪天下壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_硕鼠壶

紫砂花货的造型构思巧妙,生动传神,贴塑精细,秀丽端庄,巧形巧工巧色,细微之处显现壶艺家的高超功力,更使紫砂茶具独具魅力。紫砂花货中包括有以千姿百态的瓜果树木入壶的作品,如春桃夏莲、秋柿冬果,花木粮谷、瓜果蔬菜。佛手、南瓜、葡萄、柿子、海棠、木瓜、百果等均成为紫砂艺人的创作题材,所制茶具美仑美幻。还有以松、竹、梅为题材的岁寒三友壶,如梅段壶、松段壶、竹鼎壶等。紫砂茶具中不仅有花果造型,艺人们还将龙、狮、牛、鼠等动物形象结合到茶具创作中,以动物形态制作的飞禽走兽类,如喜庆的狮球壶、方狮壶、圆狮壶、活泼的竹鼠壶、质朴的犀登壶、寓意吉庆高升金榜题名的鱼化龙壶,三兽壶等,这种表现形式在其它材质的茶具中较为难见。

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

明清时期的龙形壶居多,龙钮、龙把、龙头起到点缀与美化的作用。特别是鱼化龙壶,壶钮里的龙头是立体的,首舌皆可动,伸缩吐注,灵妙天然。奇怪在那真龙天子的时代,龙形壶大行其道,居然还拿来戏弄,不知是对皇权的崇拜还是嘲讽?

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶。刘建平的金牛壶曾获江苏省陶瓷展评一等奖,一时乡间仿制成风,泛滥全国。刘建平思路开阔,作品新颖别致。在紫砂疯狂时期有那么一两年,仅靠成批仿制他所创作的金牛壶,就养活了宜兴丁蜀镇乡村一大半人口。近年来,葛军每年都有生肖壶推出,在设计和推广上形成了一定的品牌。

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,蛇年紫砂礼品也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。

耗子本来是人们十分讨厌的小动物,但作者把它做得喜庆可爱,给人丰收喜悦的吉祥感觉。鼠为“十二生肖”之首,“鼠咬天开”标志“万象更新”。“五谷丰登”,又牵扯着五光十色的社会图象,茗壶有声有色又不动声色,在幽默诙谐之中生无数感想,无穷感慨。

唐代柳宗元《三戒·咏某氏之鼠》:“永[州]有某氏者以为己生岁值子。鼠,子神也,因爱鼠,不畜猫犬”。而在中国民间很多地方,老百姓也将老鼠戏称为“财神”。因此,硕鼠壶满载着吉祥的寓意。
蒋燕亭 三鼠壶清 蒋燕亭 三鼠壶 长:15.5cm
款识:『燕亭』 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_龙吟四方壶

龙吟四方壶造型古朴,龙纹却精美逼真,趣味独特。壶身是一个长四方形,四面平整光滑,上下大小一致。嵌盖严丝合缝,盖上有龙型壶钮,身披祥云,美观动人。壶嘴是龙头造型,三弯流正合龙的形态。壶把也是龙身造型,弯曲上翘,龙的纹理逼真自然。双色泥制作,对比鲜明,十分亮眼。壶身上装饰的文字“水不在深,有龙则灵”正合壶意,而繁体“龙”字,则是简洁大方,照应壶意。龙吟四方壶王石耕制 龙吟四方壶 容量:250ml 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_听雨壶

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

一把壶,带着绵绵春意打开我的眼帘,这是一个不速之客,它的到来让这个春雨绵绵的窗外更添了一番景致。对于壶的解释,在很多文人中传送,仁者见仁智者见智,各有各的门道,各有各的套套。

听雨壶,撇开了一切意义上的矫揉造作,它的豁然成韵,天然去雕琢,直观而又通达。君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池,一束灵动的芭蕉叶曼妙于壶身,清丽动人的古风词韵也可作为砂壶最形象的语言。李商隐写这首小诗的时候,绝不会想到隔了那么多光年,会在一把小小的紫砂茶壶上再读到他的冥冥心境。这是创作者吕尧臣大师自身文化与艺术的积淀,赋与了这个作品的灵魂,把夜雨潇潇,芭蕉恻恻的景致展现观者眼前。

淋淋的秋雨使人心动,盈盈的池水令人情满,“听雨壶”运用象征的手法,意念奔涌,心驰所至,通过创作者艺术魅力的真谛在于艺术的表现形式,在似像非像之间,在灵动幻动之间,在有声无声之间。江南是个多雨的地方,缠绵的雨丝仿佛是女子多情的愁思,剪不断,理还乱,带着朦胧的诗意,牵动雨中人的思绪。这一情绪都被作者化在壶中了,融在心中了。

作品整体造型圆润柔和,把听雨的意境简化成一个片断,将芭蕉叶点缀于壶盖、壶体之上。整体诠释着一段雨中的情思,一个“情”字,赋予了紫泥以生命,以韵味。看,那芭蕉叶面舒展,脉络清晰,以简托繁,以细巧化雅洁,在静态与动态的强烈对比下,似有风起叶动之错觉。壶身每一处的连接和转折都自然利落,不做多余的装饰,只有最质朴的壶体表述深刻的意蕴,一切在于心,不强求,不刻意。

再看,那壶钮为雨中栖鸟,羽毛斑斓湿润,神态灵动宁谧,暗示雨线潇潇,芭蕉青翠的背景,惟妙惟肖。晶亮的小颗粒不规则地分布于壶面,如珠如玉,透莹可爱,把雨滴的性状模拟了十足。型似方能神似,整个作品非常注意形态与意境的高度统一,寓情于壶,寓景与壶,神与韵完美结合,既有天然妙成之韵,又有手工精致之趣,形象生动别致,整体完美统一,意韵悠久,耐人寻味。反映出作者独特的个性风格,也体现出高超的艺术修为和制作工艺水准。

这注定是个特殊的日子,邂逅一把壶,犹如邂逅一个凌波照镜的为情所倦的窈窕女子。自古情爱多困扰,无奈费解三千丝,此情此景,可叹!此壶此地,无声胜有声。
朱泥画金点珠听雨壶吕尧臣 朱泥画金点珠听雨壶 长:14cm
款识:『尧臣壶』『尧臣』『仙客』 点击查看更多 »

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从桑扁壶上欣赏紫砂壶线条美

sangbh1线条装饰在我国陶器上的使用可谓源远流长。彩陶纹饰中的线条运用变化万端。主要以它的二维平面形态展开,如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条.为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向,并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰富的工艺美术作品,自然也包括紫砂陶的装饰用线。起到开山的作用。线条装饰是紫砂壶造型不可分割的一部分。比如,线条的装饰以及造型上弧面、反弧面的利用等线纹的运用.既是一种装饰的艺术手段,又起到确保器体质量的作用,同时也可以增强成型时粘接处及边缘部分的应力。还增加了紫砂壶器的实用功能。 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_中华壶

中华壶设计大气,工艺完美,气吞山河,着实为紫砂壶中的佳品。造型为扁圆形壶身,把手为高提梁上角有一如硕大珠宝,珠圆玉润,壶身为扁圆,壶体篆刻着古文,另侧绘画山水,给壶跟添加了一份古韵,壶盖平面,上其蹲坐一昂首傲视天下祥龙,使得汉风壶承载了大汉的文明。壶的工艺美感非常突出,自上而下呈一个非常完美的整体,弯流壶嘴和环形把在此整体上又多两处点缀,美感也更丰富。体现出中华民族屹立东方的巍巍壮丽和大气,乃精典之作。

中华壶采用提梁造型,壶身工整,方圆结合的外观如刀削般利落。提梁把方正美观,笔挺干练,又带着一丝飘逸洒脱。如此虚实相应中,圆珠似红日一枚,而壶钮的龙纹更显器宇不凡。再看壶身的诗词刻绘,毛泽东名篇《沁园春·雪》,“北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红装素裹,分外妖娆。江山如此多骄,引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。毛泽东”。挥洒恣意,气势雄浑,背面的江山如画恰与此相呼应。如此手笔,非大家名作不能及。中华壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_天竺壶

天笠壶吕尧臣于上世纪九十年代初创制而成。壶流出水有力,壶把力度感强,壶盖设计丰腴,口盖严密;各部衔接不见痕迹、光滑自然、浑然一体,流畅的线条强化了律动的视觉效果。

天竺壶器型简洁又不失美感,有传统的古朴又有现代的利落。壶身扁圆饱满,略呈扁柿之形,浑身线条流畅,工艺精细,古朴大方;壶嘴与壶把相应成势,与壶身暗接相连,形成与钮三点一线的局势,流嘴与壶身一体,胥出自然,出水爽利,三角端把随壶身之势,端握舒适,最突出的是壶盖,造型如笠,点明主题,不失为一款精品之作。
吕尧臣 天竺壶吕尧臣 天竺壶 长:16.5cm 高:8.5cm 容积:400cc
盖款:『尧臣』 把款:『尧臣』『吕记』 底款:『尧臣陶艺』
款识:『仿时大彬大香阁 天笠壶 十之五 尧臣造壶 辛未春。』 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_贵方壶

模印贴花是紫砂传统装饰技法之一。它以花面、回纹等图案作饰于壶体、壶盖或附饰件上,与壶体造型风格统一,协调匀称。它与花货塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同,需要借助于印模、木模、陶模或石膏模,在印模模具中采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法,印制材质各有不同,装饰效果亦大不一样。在陶都宜兴,早在新石器时代,先民为了美化陶器,就已采用压印、拍即和刻划的方法来装饰陶器。传世品几何印纹陶陶罐上所呈现的规则与不规则的纹印就是压印所留下的装饰。

模印贴花传世茗壶,最早可见于宋代羊角山紫砂古遗址出土遗物复原件上,是在陶器压印手法的基础上,遗传到紫砂装饰工艺上的。它以最原始的装饰方法逐步扎根于紫砂装饰。并不断发展、提炼和精致。有据可考的明代“吴径提梁壶”的壶嘴与壶身衔接处,贴上柿形饰片用来装饰。这柿形饰片为四瓣柿蒂形纹叶片,就是紫砂器有年代特征的模印贴花装饰器。至清代以后,模印贴花装饰工艺已经很工整精致,有一件清乾隆传世的“菊花提梁壶”,壶体四面及底部均采用模印贴花装饰工艺,花纹清晰可辩,处理干净利索,严谨精细,均匀协调,为紫砂模印贴花器传统经典佳作之一。

较常见的紫砂壶中模印贴花装饰使用不是太多,只是在壶颈、肩、足、盖沿边等部位作一些几何纹或回纹装饰。却也有壶身整体采用模印贴花装饰的传世品留存下来。如“曼生瓦当壶”,它采用模印贴花中的印花技法,先在木板上设计好纹饰,再雕刻成凹纹(阴纹),将规划好的带湿泥片复于板上,进行压印。最后将带有凸出纹饰(阳纹)的泥片,镶接成型。当代紫砂高手王石耕制作的“贵方壶”上的勾连回纹,都是采用这种技法制作的。

贵方壶是王氏的祖传“宝方”,用泥片拓印回纹图案,以镶接成型手法制成。四方壶体采用回文图案装饰,俗称“富贵不断头”,也正是藏家和商家所青睐的荣华富贵。此壶器身为四方合斗式,嘴、把、盖、钮棱角分明,通体雕以精致细腻的汉玉纹饰,四方嵌盖丝严合缝,造型古朴,技法奥妙。准确地把握形体的点、线、面,求得形神的完美统一。贵方壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_泉舫壶

泉舫壶造型奇特而又平朴,似方非方,似圆非圆,既有“方”的身影又有“圆”的概念,壶盖呈方形,壶身上部为方形,并向下渐变成半圆形,壶咀壶把方中见圆,独具风采,线条简清,形态稳重,又可见到飞扬与流畅。

泉舫壶是周尊严参观北京颐和园时看到著名的“石肪”而引发的灵感,回来后设计而成。难怪这件“泉舫壶”如此优雅,一派皇家风范。抓住生活中的某一事物而触发创作灵感,并把它变化成自己的作品,这就是一个具有天赋的陶艺家,长期的生活积累的功力积聚,在受到外界某一事物的影响,突然爆发出的创作激情和灵感,这样的作品就是成功的典范。泉舫壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_大韵壶

何道洪的“大韵壶式”充分展现了何道洪制壶醇厚、细腻、精湛的风格。大韵壶制作精良,大气磅礴,稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。粗嘴、粗把,壶体雄健浑厚、圆润大度、气势不凡,乃何氏独创的艺术语言。大韵壶光素简洁,兼具赏玩及实用价值,是一件艺术观赏价值极高的紫砂名品。

全器圆润光滑、雄健浑厚。口盖接合紧密,浑然一体、气势非凡。壶嘴、壶把与壶身构成的整体线条流畅和谐,做工精巧细致,充分流露出大韵壶珠圆玉润的光洁美感。
何道洪 大韵壶何道洪 大韵壶 容量:560ml
款识:『何』『道洪』『何道洪』 点击查看更多 »