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分类目录: 紫砂壶型

紫砂壶壶型众多,平时我们见到各式各样的紫砂壶,你知道它们的名字吗?这个栏目科普常见经典紫砂壶器型,并且解读欣赏紫砂壶的形美!

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紫砂壶名家作品欣赏_四季纳福壶

迎祥纳福,紫气东来。祝福是紫砂艺术创作永恒的题材,更是人们最朴实的心愿。每一把壶,都承载着一份真诚的感情,更流露出一件艺术品真正的价值。

四季纳福壶整器浑圆饱满,大肚圆融,颇有福气满乾坤,犹如一股内气通透。二弯壶流,出水顺畅,耳形壶把,桥型壶钮,整体协调一致,甚是和谐。请看鲍志强大师设计制作的四季纳福壶。鲍志强制 四季纳福壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_大彬提梁壶

中国茶事,源远流长。茶具与茶艺的发展息息相关。明代制茶技术有了长足发展,出现散茶,可直接冲泡饮用,紫砂茶具亦趋精巧。壶小则茶香,壶大则不鲜,浸泡过久,大壶更易使茶味散失。时大彬改制小壶,更符合了明代人泡茶所讲究的“壶小则香不涣散,味不耽搁”之原则。同时也迎合了明代人的饮茶风气:“茶壶以小为贵,每一客,每一把,任其自斟自饮,方为得趣”。时大彬常在原料中杂以砂,表面不显细腻,俗称“梨皮”,烧成后,由于砂中所含的化学物质氯化铵的作用,使器身呈现金星点,如撒金般闪闪生辉。

明代中晚期,宜兴紫砂正式形成较完整的工艺体系,这时紫砂已从日用陶器中独立出来,在工艺上讲究规正精巧,名工辈出,已形成一支专业工艺队伍。所制茗壶进入宫廷,输出国外。“宜兴陶都”声誉日隆,正是此时,逐渐奠定基础。

明代出现紫砂四大家是:董翰、赵梁、元畅、时朋。当时陶肆流行一句民谣:“壶家妙手称三大”。三大就是时大彬、李仲芳、徐友泉。也有人把时朋算进去,称作“三大一时”。从四大家到三大妙手,表示明代紫砂茗壶已经从初创走向成熟。

时大彬是明代制壶大师。时朋之子。万历年间宜兴人。制壶严谨,讲究古朴,壶上有“时”或“大彬”印款,备受推崇,人称“时壶”。有诗曰:“千奇万状信出手”,“宫中艳说大彬壶”。始仿供春制大茶壶,后改制小型茶壶,传世之作有提梁壶、扁壶、僧帽壶等。代表作有“三足圆壶”、“六方紫砂壶”、“提梁紫砂壶”等。

时大彬的紫砂壶中,僧帽壶可谓独树一帜,黑紫砂壶和玉兰花壶亦极负盛名。李英豪先生认为:现今玩真旧黑紫砂壶者,若没有时大彬的壶,仍不算够“道行”和“级数”。虽然有“大彬茗壶奔走天下半”之称颂,但即便是在李景康和张虹合著的《阳羡茶壶图考》中,这“千载一时”的茗壶也只不过收录了16件。

与时大彬同时代而稍晚的李仲芳、徐友泉和时大彬齐名,同被誉为“壶家妙手称三大”。其中李仲芳师从时大彬,充分发挥了大彬壶优雅流畅之风格,堪称时大彬的第一高足。在大彬壶中,有不少作品是出自李仲芳之手。所谓“李大之作,时大之名”,即指由时大彬鉴赏的李仲芳制品,而署以“大彬”款识,收藏者宜注意辨别。

时大彬制“大提梁壶”收藏於南京博物院,以圆形为基调,正视,球状壶身配以圆圆的提梁,使两大圆轮廓线既相互交叉,又相互阻断,从而使壶形的立体感更为强烈;俯视,平整的小圆盖与大平底的轮廓线相互重叠,其盖钮正处于两个同心圆的同心位置上,更显示出其制作技艺的高超。

时大彬的紫砂壶,一脱尘俗,不务妍媚,朴雅坚致,风格优雅悦目,流畅灵活。“壶家妙手称三大”之一的徐友泉晚年仍自叹“吾之精,终不及时(指时大彬)之粗也”。

这件“大提梁壶”制作工整规矩,壶胎坚实,色调深紫,胞浆明润,器表似“梨皮”。造型敦厚稳健,舒展大方。此壶造型以圆形为基调,正视,球状壶身配以圆圆的提梁,使两大圆轮廓线既相互交叉,又相互阻断,从而使壶形的立体感更为强烈;俯视,平整的小圆平盖与大大圆形平底的轮廓线相互重叠,其盖钮正处于两个同心圆的同心位置上,更显示出其制作技艺的高超。

壶体局部结构与鲜明的棱线相衬,柔中见刚,刚柔相济,且相得益彰。六棱的壶嘴、壶把、壶盖、壶钮与圆浑的壶体形成对比,提梁拱起如虹桥,所形成的虚空间与壶身的实体形成对比,虚实相映,使整体舒展大方,增强了艺术效果。盖沿的翻线处理,起到了画龙点睛的作用。这是件既有整体气势,又有细部刻意推敲的作品。

壶盖口外刻楷体“大彬”二字,侧钤阳文篆体“天香阁”小方印。据李景康说:大彬作品,“从未见署款而未兼盖章者”,与扬州、无锡出土的紫砂壶比较,此壶工艺更精进,但“大彬”二字完全不同。据推测,“天香阁”主人为明代李寄“可能性要大些”。

在今天的玩壶人看来,壶通高20.5厘米,口径9.4厘米的大彬提梁实在是一把大壶,可是在明末清初的时候,尚属小物。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”,“改俗为雅”,奠定了紫砂壶基本的审美倾向,使紫砂壶能进入文人生活,成为文房清玩,提升了紫砂壶的文化内涵。这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山,让无数后人仰止。

粗看很不起眼!大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形,上部圆环状提梁粗大,六方三弯嘴,六瓣平扣钮,压盖,圈底,溜肩,素身。

再看耐人寻味!身筒以实托虚,圆环以虚带实,上下两个圆弧构成的虚实对照,达到了视觉上的微妙平衡,整体上让人感觉气势雄健,浑然一体。所谓“周接四海之表,浮于元气之上”。

三看惊为天物!大彬提梁如佛趺坐,清风朗朗。《梦溪笔谈》中说:“星辰居四方而中虚,八卦分八方而中虚,不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白,园林借景,疏可走马,密不透风。这种古典美学的神奇光彩,闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。

一九五六年入秋的一天,顾景舟和高庄谈论起紫砂提梁壶。顾景舟认为:历史上紫砂提梁款式诸多,各有特点特色,但他认为提梁中造型制工最好的,当属清初邵旭茂所制的提梁壶,后人称之“旭茂提梁壶”。“旭茂提梁壶”端庄大度,圆润匀称,肩宽肚圆,对等和谐,稳定悠然,便利把玩,实用方便,特别是提梁回转,犹如长虹,虚空感强而舒展大方,流超长顺势胥出,更增加茗壶的气势。

高庄则认为“旭茂提梁壶”是传统中的珍品,但形制不及时大彬提梁壶。高庄所提及的“大彬提梁壶”指的是明末清初所仿制、南京博物馆所展,亦有人把它叫做“天香阁壶”的那把提梁。依高庄的观点,“大彬提梁壶”造型有突破,壶体为圆形,上身部收拢,流、把、钮呈六方形、扁形、菱角形。整体为圆,壶身提梁双圆重叠,壶底壶盖双圆重叠,使圆主体更强烈,这种造型是有突破性意义的。大彬调砂提梁壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_高逸壶

紫砂方器造型变化众多,古有“方非一式”之说,主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中,又可以根据高中低,大中小,粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合,做到上圆下方,上方下圆,口方盖圆,口圆盖方。也可以做到身圆嘴方,身方嘴圆,或是身圆把方,把圆身方等等。总之,方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。

吴云峰善制方器,其所制方器无不透露着质朴韵厚、神韵兼备的气质。高逸壶呈四方体,壶身上下线条笔挺,四个面光滑整洁。整体线条以“钝角”来处理,四角均饰以壶足;壶盖与肩线线条圆滑过渡流畅,给此壶增加灵动气质。曲流,长流腹,四方耳廓把张弛有力。壶把和壶嘴则是相互对应,以方为基础,又以曲线造型,达到协调一致的效果。压盖式,平盖设计简练而生动,尤其是壶钮,内收状方钮,造型别致且方中有圆,利落而不失圆润柔和,侧面凹陷,方便拿捏。此壶器型规整、周正、庄重;线条流畅、简练、挺括;过度自然、饱满,充满艺术感染力,不失为一件上佳的紫砂方器。吴云峰 高逸壶吴云峰 高逸壶图片吴云峰 高逸壶的图片 点击查看更多 »

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顾景舟匏瓜壶500万元落锤_江苏观宇·2018秋拍

2018年9月16日,江苏观宇·2018秋季拍卖会会上,顾景舟大师匏瓜壶以500万元成交。
匏瓜壶成交图片今天拍卖成交落锤价500万元

此壶为光素器颇为受欢迎,因光素器最能体现紫砂本质的简朴无华,素净端庄,洁净深沉。也是中华民族传统精神的一种承袭,一种审美观念的光大,是紫砂本质的正宗祖法与精神所在。 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_三代同堂壶

上世纪80年代初期有二款壶型相当特别,一为五子登科段泥壶,五寿桃组合而成,另一件则为此品,以三寿桃层层叠起,把以桃枝制型,流作向上弯嘴,造型可爱,意指三代同堂。

三代同堂壶花式中有光器意味,造型取自江南常见的寿桃,从上到下是三枚寿桃有机构成。壶身为两枚大桃,腰身为收腰为两桃结合处,下部寿桃一道沟上方以陶刻手法装饰文字“三代同堂”,壶身上部桃子前方依势造型,桃蒂为壶流,桃枝连接上下两枚大桃成为壶鋬,壶盖上一小桃为纽,平盖上点缀几片桃叶。中华桃文化内涵丰富,三枚桃子错落有致,凸显“三代同堂”之寓意。施小马 段泥壶三代同堂 点击查看更多 »

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欣赏点评西施壶

紫砂壶是茶具更是艺术品,该怎么欣赏?紫砂壶作为中国茶具中的名器,有其与众不同的特性。而紫砂壶的制壶人,更是把紫砂壶当做一件艺术品来打造,让泡茶的人在享用紫砂壶泡出的茶汤之余,能够欣赏到紫砂壶独一无二的艺术美感。

那么紫砂壶又该如何欣赏呢?今天笔者就以经典的西施壶为例,讲讲欣赏紫砂壶的艺术学问。

1、高度凝练,绝非一日之功。孔子云:“仁者,不忧不惧。”仁者是怎样的人?对常人来说,论述这个问题不知道要用多少篇幅。而对于孔圣人来说,只需要简简单单四个字。无忧无惧,绝非挂一漏万。常人千言万语都说不清、说不深的东西,被圣人的四个字囊括万类。要言不烦,岂是易事?紫砂壶千姿百态,在众多经典的造型当中,最简约、最凝练者当属西施壶。

西施壶圆润小巧,从上往下看,像浩瀚无边的苍穹,又像古代帝皇的黄罗盖伞,嘴头特短,壶把倒挂,憨态可掬。西施壶的线条简练俊美、大气宽怀。以壶钮中心的透气孔为起点,一条弧线舒缓地向外延伸,先缓后激,到壶体的三分之一处,峰回路转,到圈足嘎然而止,平底作结,不见一点交界之痕。这种线条的构思,是何等的高妙,难道是一日之功能达到的吗?西施壶 点击查看更多 »

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为什么推荐传统壶型?

传统壶型图片有许多新手壶友,刚刚接触紫砂壶,想买一把来用用,去网上一搜,五花八门各式各样,顿时不知何从下手。不用着急,慢慢来就好,陈壶建议刚接触紫砂的朋友先从传统壶型下手。

一来,流传下来的都是经久不衰的经典器形,有着传统韵味,体现传统文人的审美。
二来,对比同款式的大家名作,可以更快的锻炼出自己的眼力,看懂一把壶比例、架构是否得当,也就是看得懂型。

下面给大家列举一些常见的传统紫砂壶器形,以供壶友们参考。

石瓢
石瓢号称跌不破的型,名作许多,最为著名的有子冶款、心舟款、景舟款,子冶款清瘦矍铄,心舟款内敛温润,景舟款饱满大气。
三者各有千秋,自有其韵,但均为炮管直流,出水极为顺畅,这是石瓢最突出的标志。 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_柱形方壶

柱形方壶是一典型的几何形壶式。造型作方柱形壶体,简洁、干练。平肩、直腹、平底内凹,壶盖、壶钮、流、壶把与壶体协调一致,均呈方形。柱形方壶柱形方壶图片清道光 朱坚制(朱石梅) 柱形方壶 通高:13.5cm 方口纵:6.5cm 横:6.5m 南京博物院藏 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_枇杷壶

传统宜兴紫砂陶工艺源远流长,据考证这种工艺源出宋代而鼎盛于明清之际。制作工艺集造型、金石、雕刻及书法、绘画等十余个技术门类,主要产品有茶具、茶壶和花盆等,除了具有实用价值外还具有欣赏与收藏价值,这种雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾盛行于明清时代,成为文人墨客的雅好。清朝康乾盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。

宜兴紫砂历经千年的发展,形成了花色品种繁多、形式多样,在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下内容丰富、千奇万状的形态。紫砂壶的题材设计来源非常丰富,尤其是花货类。从梅、兰、竹、菊为代表的各种植物到以鼠、羊、鸟、鱼为主的各种动物;从以南瓜、西瓜、葫芦、莲藕为主题的各种瓜果到瓢虫、青蛙、蚕桑、蝴蝶为主题的各种昆虫;从龙、凤等图腾到乌龟、辟邪等异兽应有尽有,无一不反应出设计者的生活情趣和寄托出他们美好的愿望。同时紫砂泥料因其丰富的色彩和良好的可塑性也经常用来仿制青铜器,玉器和漆器等作品,都能做到惟妙惟肖、栩栩如生。当然紫砂壶的设计题材还远非仅限于此,大自然中一切题材都可以作为设计的源泉。

紫砂壶是一个实用性很强的艺术品,选择自然界的瓜果蔬菜作为壶的造型范本使其更具有艺术表现力,这种以自然物为模仿对象的取材方法称之为象形壶,像南瓜壶、枇杷壶、石榴壶、玉米壶、番茄壶等等,都是把自然界中的生物符号巧妙地揉进紫砂壶艺术造型,让自然之美与艺术之美达到和谐完美。

何挺初的枇杷壶以江南鲜果枇杷为创作题材,充分运用紫砂材质丰富的色彩及传统工艺中花货的装饰手法,使作品色彩自然丰富,布局美观合理,整件作品既保留了传统紫砂花货的自然古朴,也极具时代气息,而壶身铭文“撷彼满树金丸,佐余一壶清饮”也是切壶切茶的佳句,使作品更具文化气息。

茶的寓意是放下,人生如旅,奔波的人,忙碌的人,放下手里的活,小憩片刻,享受闲适,暗合禅意的放下。壶的寓意是承载,包容,万千世界的不如意十之八九,小小的壶为你解惑,为你分忧。一树累累三月时,嘉名汉苑识风仪,顾名思义,此壶是暗藏了收获的喜悦的。同样,品茶需要闲情逸致,李渔在《闲情偶寄》中,记述了不少的品茶经验。其卷四《居室部》中有《茶具》一节,专讲茶具的选择和茶的贮藏。他认为泡茶器具中阳羡砂壶最妙,但对当时人们过于宝爱紫砂壶而使之脱离了茶饮,则大不以为然。他认为:“置物但取其适用,何必幽渺其说”。

“凡制茗壶,其嘴务直,购者亦然,一幽便可忧,再幽则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同,酒无渣滓,一斟即出,其嘴之曲直可以不论。茶则有体之物也,星星之叶,入水即成大片,斟泻之时,纤毫入嘴,则塞而不流。啜茗快事,斟之不出,大觉闷人。直则保无是患矣,即有时闭塞,亦可疏通,不似武夷九曲之难力导也”。李渔论饮茶,讲求艺术与实用的统一,他的记载和论述,对后人有很大的启发。对当今的紫砂艺人的影响更大。何挺初 枇杷壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_凤鸣壶

凤鸣壶”是以凤为型体,牡丹饰身的陶瓷酒具,当壶中盛酒倒出时发声似凤鸣,故得此名。凤鸣壶的制作根据传说,唐朝年间武则天一日梦幻云中祥凤,嬉与牡丹丛中,“毫光酒风雨,纹彩动云霓”。饮食自然,自歌自舞,“醒时为南柯一梦”,后释为“见则天下安每日执壶把盏”此乃幸事也,后既口渝耀州陶瓷能工巧匠,制做一把凤嬉牡丹壶。武则天每日执壶把酒,聆听凤鸣富贵吉祥,以祀国泰民安。民间广为流传的“凤嬉牡丹”被寓为春风独占的爱情而颂扬!

另外,紫砂壶中亦有“凤鸣壶”一说,但是紫砂壶中的“凤鸣壶”不是指壶的形状,而是功能,据古书上记载,“凤鸣壶”在注入水后,往外倒水时,能发出清脆的响声,像凤凰啼叫一样,故名“凤鸣壶”。南京大学康尔教授有一把,据说此壶一千窑也不一定能出一把,不能刻意为之,只能碰。甘肃某居民也购到一把,但是,只有在用嘴吸水时才能发出响声,这种“凤鸣壶”就差了一些。

紫砂陶艺造型丰富,变化无穷。自明代中期以来,经过历代名工巧匠的辛勤劳动,创造了数以万计的各式茶壶、花瓶、花盆和陈设品,紫砂陶艺是我国陶瓷美术中造型最丰富的一个品种。其中,紫砂壶光素的器型加上吉祥的寓意,无论从制作手法还是成器的特点,紫砂“凤鸣壶”都堪称佳作。

1、紫砂“凤鸣壶”的光货造型

紫砂“凤鸣壶”的壶身略扁,端庄高贵,以简练的线条构成淳朴凝重的形体,设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适、线条柔和,整个壶体显得大气而又不失雅态。此壶为一弯流,嘴头处理干脆利落,略微下沉,呈外伸飞逸之势。扁圆钮与壶身相应和,压盖微鼓,耳把随圆,与壶嘴同样呈外伸之势,整个壶在横向感觉张力十足。圈足挺立,整款壶线条明细,扁而不虚。紫砂“凤鸣壶”实用而雅致,细节精细,大处舒展,实为赏心悦目的好壶。

2、紫砂“凤鸣壶”的意趣

紫砂“凤鸣壶”的一个绝佳之处,在于壶器将凤凰的形象融汇于器型的设计中。凤凰是中国神话传说中的神异动物和百鸟之王,又称为朱鸟、丹鸟、火鸟、鹍鸡等,在西方神话里又叫火鸟、不死鸟,形象一般为尾巴比较长的火烈鸟,并周身是火,估计是人们对火烈鸟加以神话加工、演化而来的。神话中说,凤凰每次死后,会周身燃起大火,然后其在烈火中获得重生,并获得较之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅盘”。如此周而复始,凤凰获得了永生,故有“不死鸟”的名称。

凤凰和麒麟一样,是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,其总称为凤凰,因此,凤凰一词为合成词结构。凤凰齐飞,是吉祥和谐的象征。自古以来,凤凰成了中华民族文化中的重要组成部分。据郭璞《尔雅·释鸟》记载,凤凰特征是:“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许”。“出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁”。《山海经·图赞》说有五种像字纹。凤凰雄鸣曰“即即”,雌鸣曰“足足”,雌雄和鸣曰“锵锵”。凤凰的起源约在新石器时代,原始社会彩陶上的很多鸟纹是凤凰的雏形,距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化出土,在象牙骨器上就有双鸟纹的雕刻形象,这双鸟纹应是古代凤凰的最早记载。抽象的凤凰形象与高雅的紫砂艺术相结合将会是一段不朽的佳话,值得收藏。细细探究紫砂“凤鸣壶”造型的来源,才发现其身上赋予的浓厚的凤鸣传奇,才了解它所蕴涵的祥和气息。

3、紫砂“凤鸣壶”的光货艺术

紫砂“凤鸣壶”属于光货,它虽没有华丽的外表,却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言,使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。“凤鸣壶”对面、线、角及线条的不同处理,使壶器呈现出清秀的造型风格。该壶的造型之美,它是曲线与直线巧妙组合的艺术之美,进而形成了古朴雅致的独特风味。

4、结论

制壶艺术作为融生活与艺术为一体的广义的文化形态,是中华文化的形象写照,也是每个紫砂从艺者孜孜不倦的追求。紫砂“凤鸣壶”的造型艺术,创造了视觉可感的立体形象,具有造型美、直观美、空间感和质量感。陈壶在细心观察和研究历史文化的基础上,吸取了中国传统绘画和古代陶器、青铜器、唐镜、宋瓷等传统工艺美术作品中凤凰的艺术特点,获得了高度的艺术素养,从而设计了紫砂“凤鸣壶”的造型。紫砂“凤鸣壶”的特点是强调实用价值和审美价值的统一,具有物质与精神的双重属性,其美学特征是满足实用功能的要求,体现材质美、工艺美和装饰美。许艳春 凤鸣壶 点击查看更多 »