//

Skip to Content

category

分类目录: 紫砂壶型

紫砂壶壶型众多,平时我们见到各式各样的紫砂壶,你知道它们的名字吗?这个栏目科普常见经典紫砂壶器型,并且解读欣赏紫砂壶的形美!

post

紫砂提梁壶的两种形式

硬提梁图片提梁壶乃壶式之一,始于北宋,流行于明清。小口,细流,鼓腹,平底,有盖。为了提拿方便,在肩部两端连以半月形提梁。提梁壶是指以提梁为把的紫砂壶,它是一种比端把壶年代更早的壶式,因为古人饮茶,是将茶壶放在茶炉上烹煮,用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上,提执时比较省力,也不易损坏,只是斟注时较为费力。

提梁壶可分为两种形式,一种是硬提梁;另一种是软提梁。

硬提梁是与壶身同时制出,提梁固定无法放下。还有一种金属提梁壶,是用螺丝将单梁固定在系纽上,也属于硬提梁的一种。硬提梁壶,平时所占空间亦大。但提梁的形式感强,上虚下实,上轻下重,加之提梁又可做成不同的形态,可以表现出风格多样的形式美感,有的飘逸,有的沉静,有的华丽富贵,有的质朴庄重。 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_福音壶

忆往昔,看今朝。丰衣足食,欢声笑语,天伦之乐处处见,五谷丰登岁岁报,生活景象一片欢腾,和谐美满激动人心。感受生活之“福”,感受人间之“福”,壶艺师刘剑飞渴望着利用手中的五色神土,记录一段幸福的历史,续写一份幸福的生活。

这,也是紫砂艺人的历史使命。“福音壶”满载着浓浓的福气,更满载了这个时代的幸福特征,使人品壶如品味生活,福气之感顿然入心。

在中国,福文化可谓源远流长,福文化也是中华民族文化的重要组成部分。过大年贴“福”字,有福必有寿,有寿必有福的“长寿福”等,都是我国民间由来已久的风俗。汉代许慎在《说文解字》中说:“福,备也。备者,百顺之名也,无所不顺者,谓之备”。意即物质完备,老少齐全,事事顺意,便可称为福。可见,无论在民间还是在典籍文化层面,福,即是几千年来中国人时时向往的一种境界,一个“福”字,涵盖了中国人对未来的祝愿,涵盖了民族文化的根基。

作者在福文化精髓中提取出了创作灵感,取名“福音壶”,更是深藏妙趣。在这把壶中,作者不仅将紫砂与“福”结合的天衣无缝,更是将多种文化元素得体交融,整件作品内涵丰富,寓意深刻,“福音壶”不仅是一把壶,更是一件文化珍品。

壶体造型凝聚着作者巧妙绝伦的构思,而这才是作品的夺人之处。作者将“福音”二字拆开构思,即“福”和“音”单独构造,而后两者结合,达到真正的气势磅礴的“福音”。在中国传统文化中,蝙蝠通常作为“福”的象征,而鼓又能发出喜庆欢快的福韵之音,因此,壶身壶体塑成了一面鼓的造型,鼓面祥纹清晰,铆钉自然逼真。壶身以蝙蝠含着线币为装饰造型,寓意福在眼前,财源滚滚,运用线浮雕的手法与壶身相结合,更突出了主题,线条挺括流畅,线面有机结合,充满着吉祥富贵之意,蝙蝠造型生动形象,栩栩如生,具有独特的艺术风格。于是,“福”与“音”得以完美结合与诠释,“福音”毕现。

再看壶嘴,犹如祥龙吐雾,圆润饱实,尽显富贵姿态。双足托起壶身,并在其上刻祥云装饰,寓意吉祥。桥钮、圈把,形态颇具艺术美感,流线造型,动感十足。朱红色基调,光泽鲜润,喜庆气氛更是一览无余。作品大气端庄,处处凸显着“福”这一主题,别致的造型,带给人们无限的想象空间。

“福音”纳福,流露着美好生活的赞美与祈盼,愿幸福长存,愿人人知福,惜福。
福音壶刘剑飞 福音壶 点击查看更多 »

post

紫砂祝福壶的寓意和设计思路

宜兴紫砂起始于北宋,成熟于明清,繁荣于当代,在几百年的传承中不断丰富和提高,构成了一种独特的文化形态,尤其是紫砂壶的风格和形式不断地拓展,技艺精益求精,表现手法各臻其美,呈现出百花齐放的崭新风貌。在紫砂壶的继承和创新中依靠题材流露美好的祈盼, 寄寓中华民族所渴望的大美境界。紫砂壶“祝福”就是借物抒情,通过壶的造型设计去体现文化内涵,表达精神的追求和情感的寄托,释放吉祥的语境。下面就紫砂祝福壶的创作谈二点体会。紫砂祝福壶图片紫砂壶“祝福”蕴含强烈的民俗元素

紫砂壶的制作既是匠师技艺的物化, 也是审美观念的体现,又是思想精神的表述。千姿百态的壶体造型和高超卓越的技艺水平,展现出紫砂文化的博大精深。紫砂壶作为茗饮的实用器具,在人们的把玩中是可以交流情感的,可以把一种内在的气质、意韵传递,去表达生物形态、田野情致、历史故事和民族风情等,这就是宜兴紫砂壶传承数百年而兴盛的原因所在。

“祝福” 是祝贺人们顺遂幸福,《辞海》解释为:“祝告祈福。”在民间流行一种这样的民俗风情,就是在农历年年底举行年终大典,杀鸡、宰鹅、买猪肉,煮熟了作为“福礼”恭请天神和祖宗享用,祈求来年幸福吉祥。鲁迅先生在《彷徨·祝福》中写道:“家中却一律忙,都准备着祝福,这是鲁镇年终的大典”。当今著名歌星张学友的一首《祝福》:“朋友,永远祝福你。不要问,不要说,一切尽在不言中……”深受人们的追捧。由此,将“祝福”的意境扩展,营造出砂壶的形体,运用文化创意揉进紫砂材质的高雅纯朴之中,通过对“祝福”的吟唱,引发吉祥圆满的颂扬, 诠释传统文化在紫砂壶的创作设计中呈现的又一种承载形式。通过把内心的倾诉托付于砂壶,使“祝福”的理念直达壶友和茶人的心里,祝福民富国强,祝福紫砂兴旺,祝福幸福安康,去迎合东方的审美习惯和文化趣味。 点击查看更多 »

post

洋桶壶的由来_三种紫砂洋桶壶式

洋桶紫砂壶图片紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来,以其造型简练,使用方便,是宜把玩,便于提携,便于茗泡而一度盛行,并为大多数茗壶爱好者接受,嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

紫砂洋桶壶以其古朴大方,典雅素淡的面目与风格向世人展示其迷人的魅力。它以其简练的造型,顺畅的线条,精巧的块面,融合艺与日用为一体,获得海内外客商的青睐,并吸引众多的制壶名家、好手参加到制作紫砂洋桶壶的行列中,各显其能,各展其艺。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人,无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_垒线壶

垒线壶,亦名“步步高壶”壶体以中腰线上下收缩的弧线变化而成,钮、把、嘴亦与壶身趁势呼应,旋律优美,节奏动人。与汪寅仙的“曲壶”,丁亚平的“太极提梁”一同成为现代“流线型”紫砂壶的典范之一。在紫砂造型设计的历史上,有着特别的意义,几乎所有的紫砂专著都有收录。

垒线壶的线面处理采用方器手法,棱角分明,角度精确,立体感强,非一般工手所能及。垒线壶从圆形的壶身塑线条,线与线之间的距离和弧度是难点。整器周正,气度不凡,俨然一件青铜重器。壶身以中腰线上下收缩的弧形线条变化而成,具韵律动感之美。圈足底,上收口,曲粗变细,圈把上平下圆,触感舒适。蛋圆弧形钮与主体趁势,对比谐调。由于其造型旋律优美,一直被人称道。周尊严垒线壶周尊严作 垒线壶 高:109mm 宽:163mm
此壶以红泥制作,整器色艳端庄,容雍大方。壶身以中腰线上下收缩的弧形线条变化而成,具韵律动感之美。圈足底,上收口,曲粗变细,圈把上平下圆,触感舒适。蛋圆弧形钮与主体趁势,对比谐调。此壶创作于八十年代,由于其造型旋律优美,一直被人称道。
周尊严现为高级工艺美术师。造壶多善方器、圆器,线面挺括,端庄大方;技术全面,长期从事技术管理工作。代表作品有:菱花三瓢壶、黑玉钟壶、绿灵芝茹、扁方鱼尾瓶等。 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_天外天壶

吕尧臣数十年潜心紫砂壶艺,先有“吕竹”之称,后博采众长,大胆创新,融人生体悟于壶艺,先后创作出200余款壶式,形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法,改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式,使得紫砂壶艺从传统“文人壶”单纯追求文人趣味的模式上升到了哲思境界,在紫砂史上产生深远影响,被誉为“壶艺魔术师”。其艺术“包前孕后”,中西合璧;作品风格古典而又浪漫,是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。他还结合前人与自身的创作实践体会,总结出“读壶说”等紫砂创作理论。其作品质地温润古雅、造型端秀敦朴、气韵圆畅生动、神态丰润深远,形成独树一帜的“吕派风范”。

吕尧臣在创作上不断推陈出新,作品中蕴入自身感悟及丰富的哲理内涵,独具灵魂。“容天壶”稳厚而浑博,有“天地入吾壶”的包容一切之大气度;“入林壶”清隽古雅,表达出渴望自由的情感;“天外天壶”亦朴亦庄,充满对孤陋浅薄的嘲讽;“天际壶”气息广远,追思浩瀚而荣辱皆忘;“尚翁壶”意韵开阔,独善其身而又不失信仰;“玉玺壶”从故宫皇帝用的玉玺造型得来灵感,龙纹缠绕,尽显王者风范;“玉屏移山壶”展现桂林山水之柔美;“天际壶”又是一派大江东去的豪迈。

吕尧臣博学多才,兴趣广泛,深谙琴棋书画,热爱体育运动。他秉承“功在壶外”的理训,寓性格、思想于作品中,或惟妙惟肖或托物言志,骨气奇高,境界深远。其作品“掇球”、“容天”,古型今仪,落落有君子襟怀;“相扑壶”、“听雨壶”、“沙漠之舟壶”、“草原之夜壶”则寓动于静,神形合一,栩栩有空灵神韵;“贵妃系列”作品,大胆借鉴西方艺术家的创造视角,与东方文化的含蓄雅致相互交融形成独具特色的现代东方紫砂艺术风格。在他的作品里,你能看到书画里流动的线条、优雅的章法,能读出音乐中节奏的和谐、讲究,更能感受到生命里激情的律动…..他的作品广为海内外藏家推崇,其转益多师,不拘一格的创作风格正在影响并将继续影响着业界和艺术界的同仁。

天外天壶壶体以井栏造型为主,在壶身上设以短直流、弯鋬(耳形鋬),二者皆粗壮,提拿瀹茶手感舒适。壶体上部以冰纹装饰,蛙洞下部以绞泥雨花石错落有致地装饰壶周身,刻画出一斑驳古井,宛若历经沧桑。壶洞中青蛙伏卧于绞泥花石之上,正向外张望。壶盖以嵌盖式与壶身密合。壶纽为钟形钮(串环纽),并串一环,似门环敲击唤醒壶体内的青蛙。在这把壶上,吕尧臣大师综合运用了绞泥和冰纹装饰技法,是一件非常成功的创新作品。此壶造型具有吕氏鲜明风格,粗把短流,装饰多元,主题鲜明,富有个性。

壶体运用多种冰纹装饰、浅浮雕装饰、青蛙卵石小雕塑等多种手法诠释了壶艺主题:“人外有人,天外有天”。既有自勉:井中之蛙何以知晓世界之大?紫砂艺人的心胸绝不可像井栏那样局促封闭,登高方能望远;又似有寓意:观者不可小看砂壶,因为壶艺之美,乃能表达东方古国天人合一之文化主旨,要以兼容博大的胸襟善待属于世界文明的紫砂艺术。吕尧臣 天外天壶 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_金沙宝鼎壶

金沙宝鼎壶蒋彦的得意之作,取名宝鼎之源,以商周最尊贵的方鼎作为主体,直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身,前有方仪壶嘴领仗,后有无尽龙凤把对,顶有华盖富佑四方,一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往,是那么坦白、直接,正是汉代文化的可爱之处。

金沙宝鼎壶线条流畅,造型匠心独运,设计简洁大方,融合传统,推陈出新,制作精细,色泽光亮饱满,器型古朴雅致,云纹装饰巧妙,富有趣味。

方形压盖,上接方钮盖面饰柿蒂纹,高颈,圆肩,短直流,周身皆以圆弧线条构成,嘴、把、的处处衔接自然流畅,线条利落明确,起承转合圆润自然。下以四尖足支起全身,形似方形宝鼎,使壶显得挺括有神,沉静而深遂。壶身和壶嘴饰卷云纹,古朴中显露出雅气。
金沙宝鼎壶 点击查看更多 »

post

紫砂光货造型的创作设计理念

本文主要论述了紫砂光货造型的创作设计理念,从其神、形、气、态四大要素来衡量一把紫砂壶的好坏,并从其点、线、面来反映出不同壶体各具有的外面形体特征,同时指出其具体与附件尺度的比例运用恰当与否,将直接影响其作品的风格、气质等整体造型的集中体现。

关键词:珠圆玉润、神、形、气、态、点、线、面

紫砂壶之所以和其他工艺品有很大的区别,是在于它既有实用性,也有欣赏性,更具有收藏价值。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶,正因为它特殊的材质所具备的特殊性能,运用形象的思维,驾驭一定的材质,采用特殊的技能,使作品更赏心悦目,爱不释手。

紫砂陶质朴文静、雅致、素面素心,浮艳根本与它无缘,以它独特的拙朴,而显得它高洁的美容美质。紫砂壶一般分光货、花货、方货、筋瓢货,其中以光货为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式,经过漫长的紫砂发展史,创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。紫砂光货图片 点击查看更多 »

post

紫砂壶造型的发展变迁

紫砂壶型图片宜兴紫砂壶自从16世纪初开始,频频有书记载,有壶被发掘。之后,历代陶艺家承前启后,名家辈出,创新的紫砂壶造型千变万化,层出不穷,有顺天地万物之自然形态而成者,有凭自己创思巧心而成者,蔚为大观。

任何紫砂壶型的形成,都与历史背景、时代审美取向和当时政治态势等文化特征有着密切的关系,就如同抽象的文化现象一样,任何文化的形成,都要经过长久浸延,而不是成于传说或一夜之间。宜兴紫砂壶各个时期不同造型的迭起,也可以在其文化与历史规律中找到端倪。 点击查看更多 »

post

上新桥壶介绍_上新桥典故

江南多水,长河上的斜拉桥、曲拱桥,村前屋后的木桥、石桥、竹桥,这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带,随处可见。这个江南最普遍也是最重要的元素出现在了茶壶上,始创者顾景舟把它建在了手把和壶盖上,“两水夹明镜,双桥落彩虹。”

上新桥壶壶体扁圆,壶钮形似江南水乡村前屋后最常见的木板桥,抑或石板桥。远远望去仿佛是座亭桥,它立于壶顶,是个桥形钮,身上清茶水波,晃动着涟漪。把手上亦有一块桥面,立在把环的最顶部,有如虚空的拱桥上部的平坦的桥面,这是端茶倒水时拇指的摁压处,顾景舟从而在一把茶壶上巧妙地建造了两座江南最具形貌的各不相同的桥梁。上新桥壶图片 点击查看更多 »