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分类目录: 紫砂壶型

紫砂壶壶型众多,平时我们见到各式各样的紫砂壶,你知道它们的名字吗?这个栏目科普常见经典紫砂壶器型,并且解读欣赏紫砂壶的形美!

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紫砂壶名家作品欣赏_凤鸣壶

凤鸣壶”是以凤为型体,牡丹饰身的陶瓷酒具,当壶中盛酒倒出时发声似凤鸣,故得此名。凤鸣壶的制作根据传说,唐朝年间武则天一日梦幻云中祥凤,嬉与牡丹丛中,“毫光酒风雨,纹彩动云霓”。饮食自然,自歌自舞,“醒时为南柯一梦”,后释为“见则天下安每日执壶把盏”此乃幸事也,后既口渝耀州陶瓷能工巧匠,制做一把凤嬉牡丹壶。武则天每日执壶把酒,聆听凤鸣富贵吉祥,以祀国泰民安。民间广为流传的“凤嬉牡丹”被寓为春风独占的爱情而颂扬!

另外,紫砂壶中亦有“凤鸣壶”一说,但是紫砂壶中的“凤鸣壶”不是指壶的形状,而是功能,据古书上记载,“凤鸣壶”在注入水后,往外倒水时,能发出清脆的响声,像凤凰啼叫一样,故名“凤鸣壶”。南京大学康尔教授有一把,据说此壶一千窑也不一定能出一把,不能刻意为之,只能碰。甘肃某居民也购到一把,但是,只有在用嘴吸水时才能发出响声,这种“凤鸣壶”就差了一些。

紫砂陶艺造型丰富,变化无穷。自明代中期以来,经过历代名工巧匠的辛勤劳动,创造了数以万计的各式茶壶、花瓶、花盆和陈设品,紫砂陶艺是我国陶瓷美术中造型最丰富的一个品种。其中,紫砂壶光素的器型加上吉祥的寓意,无论从制作手法还是成器的特点,紫砂“凤鸣壶”都堪称佳作。

1、紫砂“凤鸣壶”的光货造型

紫砂“凤鸣壶”的壶身略扁,端庄高贵,以简练的线条构成淳朴凝重的形体,设计上空间明快、虚实和谐、提携舒适、线条柔和,整个壶体显得大气而又不失雅态。此壶为一弯流,嘴头处理干脆利落,略微下沉,呈外伸飞逸之势。扁圆钮与壶身相应和,压盖微鼓,耳把随圆,与壶嘴同样呈外伸之势,整个壶在横向感觉张力十足。圈足挺立,整款壶线条明细,扁而不虚。紫砂“凤鸣壶”实用而雅致,细节精细,大处舒展,实为赏心悦目的好壶。

2、紫砂“凤鸣壶”的意趣

紫砂“凤鸣壶”的一个绝佳之处,在于壶器将凤凰的形象融汇于器型的设计中。凤凰是中国神话传说中的神异动物和百鸟之王,又称为朱鸟、丹鸟、火鸟、鹍鸡等,在西方神话里又叫火鸟、不死鸟,形象一般为尾巴比较长的火烈鸟,并周身是火,估计是人们对火烈鸟加以神话加工、演化而来的。神话中说,凤凰每次死后,会周身燃起大火,然后其在烈火中获得重生,并获得较之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅盘”。如此周而复始,凤凰获得了永生,故有“不死鸟”的名称。

凤凰和麒麟一样,是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,其总称为凤凰,因此,凤凰一词为合成词结构。凤凰齐飞,是吉祥和谐的象征。自古以来,凤凰成了中华民族文化中的重要组成部分。据郭璞《尔雅·释鸟》记载,凤凰特征是:“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许”。“出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁”。《山海经·图赞》说有五种像字纹。凤凰雄鸣曰“即即”,雌鸣曰“足足”,雌雄和鸣曰“锵锵”。凤凰的起源约在新石器时代,原始社会彩陶上的很多鸟纹是凤凰的雏形,距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化出土,在象牙骨器上就有双鸟纹的雕刻形象,这双鸟纹应是古代凤凰的最早记载。抽象的凤凰形象与高雅的紫砂艺术相结合将会是一段不朽的佳话,值得收藏。细细探究紫砂“凤鸣壶”造型的来源,才发现其身上赋予的浓厚的凤鸣传奇,才了解它所蕴涵的祥和气息。

3、紫砂“凤鸣壶”的光货艺术

紫砂“凤鸣壶”属于光货,它虽没有华丽的外表,却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言,使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。“凤鸣壶”对面、线、角及线条的不同处理,使壶器呈现出清秀的造型风格。该壶的造型之美,它是曲线与直线巧妙组合的艺术之美,进而形成了古朴雅致的独特风味。

4、结论

制壶艺术作为融生活与艺术为一体的广义的文化形态,是中华文化的形象写照,也是每个紫砂从艺者孜孜不倦的追求。紫砂“凤鸣壶”的造型艺术,创造了视觉可感的立体形象,具有造型美、直观美、空间感和质量感。陈壶在细心观察和研究历史文化的基础上,吸取了中国传统绘画和古代陶器、青铜器、唐镜、宋瓷等传统工艺美术作品中凤凰的艺术特点,获得了高度的艺术素养,从而设计了紫砂“凤鸣壶”的造型。紫砂“凤鸣壶”的特点是强调实用价值和审美价值的统一,具有物质与精神的双重属性,其美学特征是满足实用功能的要求,体现材质美、工艺美和装饰美。许艳春 凤鸣壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_橄榄壶

橄榄又名“谏果”,知道橄榄名的多,了解“谏果”名的少。品茶,品橄榄是一种特别的享受。初品味时,果味有些涩,久嚼后,香甜可口,余味无穷。那余味引申开来,一如忠谏之言,初听逆耳,心犹不适,若能三思而采之,或许令人终生得益。中国古人早有以“谏果”为鉴赠人的故事。元·王祯《农书》卷九:“橄榄生岭南及闽广州郡……其味苦酸而涩,食久味方回甘,故昔人名为谏果”。宋·赵蕃《倪秀才惠橄榄》诗之二:“直道堪嗟故不容,更持谏果欲谁从”?

橄榄壶因形似橄榄,故而得名,是传统的壶型。橄榄壶敦厚古朴,纯以造型取胜。400年前时大彬曾创作过“橄榄壶”。时大彬是不是叫它“橄榄壶”,今天已不得而知,但紫砂的经典著作上都称它为“橄榄壶”。壶名是活的文化,不仅在于它的传承,更在于一旦赋予其新意,会使其生命力更加璀璨。若时大彬那时仅仅以“橄榄”形为模特,“橄榄壶”应属于“紫砂仿生类”形式美的探索。时大彬 橄榄壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_福寿壶

谐音取意是中国民俗生活的一个有趣组成部分,大多反映了人们对美好幸福生活的向往,以“如意”为例,若在一个瓶子中插上如意便是“平安如意”,若与两个柿子或狮子相配便是“事事如意”,若如意加上盒子与荷花,便是“和合如意”。紫砂艺人在紫砂创作中很好地演绎了“谐音取意”的名俗传统,从而诞生了许多寓意吉祥的紫砂壶式,福寿壶便是代表之一。

福寿壶呈桃状,上有两只蝙蝠。蝙蝠(福)、寿桃(寿),蝠桃,喻福寿,故叫福寿壶。桃,鲜果也。老寿星手中捧着的就是一个大寿桃。民间传说能得到此桃者,必能福寿尽享,长命百岁。

福寿壶壶身以桃为形,钮、把皆作粗桃枝状,并从主干中分出细枝若干贴于壶身,塑桃叶桃果以配之;此外壶盖与壶身两侧各贴塑一只蝙蝠。桃在传统文化中是长寿的象征,不论是神话故事中的寿星神仙,还是文人画中的寿桃皆把桃与寿紧密的连系在一起,而“蝠”与“福”谐音。在谐音取意的影响下桃与蝙蝠便结合在了一起,寓意福寿安康。

福寿壶型制由范大生创作,整壶似桃,壶身一捺底。桃枝把卷曲,枝节老练干脆,蝙蝠生动形象。钮为该壶重心,精雕细刻,十分匀称贴切。抚摸舒适,泡茶实用方便,深受时人喜爱。
段泥福寿壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_玉鼎壶

何道洪玉鼎壶造型端庄古朴,又颇含动感。盖与壶身浑成一体,流向上微屈力感十足,粗把则呈大椭圆形,壶底有三足,母子线口盖吻合严密,钮扁圆对应腹部,嘴、把匀称,特别是盖面制作别致,整体造型弧线优美、线条流畅,视觉感也极为舒适,整把壶端正圆浑,协调得体,精工细做,风格浑朴细腻、稳重大方、于光素器圆润敦厚、气韵深蕴。何道洪 玉鼎壶90年代后期 何道洪 玉鼎壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_花生壶

紫砂壶的造型千姿百态,是存世各种器皿中最丰富了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉,大体上可以分自然物体造型、几何形态造型和筋纹器形造型三大类。

自然物体造型,用浮雕、半浮雕手法装饰设计成仿生形象的壶,人们俗称“花货”。取材于自然界中的物体形象,制作入微,雅俗共赏,如瓜果花木、虫鱼鸟兽、日常用品等,融自然之形和艺术之魂于一体。如常见的供春壶、芒果壶、花生壶、牡丹壶、荷花壶、西瓜壶、茄段壶、竹节壶、梅桩壶、劲松壶、松鼠葡萄壶、印包壶等。传统造型的鱼化龙壶、岁寒三友壶等是花货造型的代表作品。

茶具仿生设计方法渺如烟海,林林总总都借助大自然的天工之美。大自然为我们提供了无数解决问题的方法。越亲近大自然,越有机会去发现存在于自然事物中环环相扣的道理而形成精确美学的观念。虽然人类凭借聪明才智可以创造许多发明,但永远无法超越大自然,只有尊重自然,升华自然,才可以做出更加简洁、完美的设计。

自然仿生设计不仅在造型上大量采用了动、植物的形态特征,而且在纹理、颜色上也大量应用了动、植物或风、云、雨、火等自然现象的形象特色。

植物仿生通过模仿植物的形态特征来设计产品,即通过对植物的整体或某一部分形态进行模仿、变形、抽象等,借以达到造型的目的。主要参考对象为植物体的根、茎、叶、花、果等,根据它们的外部形态和象征寓意,研究如何通过艺术处理手法将之应用于设计之中。充分利用植物的具象和抽象形态仿生原理,结合实用性和装饰美,可以设计丰富多彩的形态仿生作品,其设计的形态直接来源于自然,贴近自然,富有生活气息。模拟植物的色泽、肌理、形态、结构、功能等,结合中国茶文化,使得茶具在样式上符合中国人的饮茶心理,品茶时达到人与环境融为一体的效果。徐达明制 花生壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_疾风壶

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器、紫砂筋纹器并存于世,相互辉映,不断演变、调整、发展,蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了“方匪一式,圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。

紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿。主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。造型圆润、饱满、浑朴、玉质感强。紫砂圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,柔中寓刚、刚柔相济。圆,要求有变化,要求于肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨,见肉,骨肉均匀,整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。稳,要求顾及视觉安定外,更注重实用的稳定。匀,要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体。正,要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。

紫砂圆器造型变化丰富,古有“圆不一相”之说。紫砂圆器造型的完美,主要反映在圆器壶体造型的形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶,无论是整圆、半圆、椭圆等等形式,均需要追求壶体的谐调统一,赏心悦目,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等,通过形式来体现超越自然形态的内在美感。所以在泱泱茗壶世界中,简炼的几何形圆器上乘之作,经得起众人的挑剔实非易事。传统艺人在创作时主要是用眼光,凭经验,直观形象地确立壶形的轮廓线形,达到紫砂术语上俗话所说的“登样”、“称势”的感觉。这种传统的审美观念缺乏现代设计理念,受到历史的局限,但能为普通人所接受。

疾风壶何道洪大师创作设计整个壶型看起来藏巧于拙,线条饱满丰盈,端庄古朴,憨厚有感。壶身鼓腹似圆珠,下窄上大,削肩,直颈,压盖板面隆起,盖顶设大圆珠钮,小巧而精致。三弯嘴前伸,额厚丰满,圈曲把,线型流畅,把手下小上大弯曲夸张,整体呈现向上的态势,予人昂然的兴味,整器给人气宇轩昂的感觉,似有内蓄动势暗涌,虽静如山,动则如疾风。何道洪 疾风壶 点击查看更多 »

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石瓢壶为何是很多壶友的最爱?

zuiai0许多人爱“瓢”,更有石瓢壶的狂热者以“瓢客”自称。宜兴紫砂名家徐汉棠曾在《谈石瓢》一文中说:“石瓢在我们行家来说是一跌不破的形,很受行家欢迎,历经百年仍能一直延续下去。”

它作为一款传统的器型,虽然看似简单,却是考验工艺师的一把尺子。

石瓢壶,造型、线条特别是韵味极难把握。要做好一把“石瓢壶”,绝对不是简单的造型上的理解,而是要一个部位一个部位的细致深入地研究,在掌握好局部后,再考虑作品整体的协调和呼应。壶嘴似炮管,力度非常强,而且口的处理要锋利、果断、干净利落,同时与壶身的过渡也要非常自然严谨;壶盖的桥钮是“石瓢壶”的精华,好的石瓢壶桥钮的平面有着很强的穿透力。

那么除此之外,石瓢壶作为紫砂壶中的经典款式,到底有何特色让众多大师以及壶友喜爱至极呢? 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_瓜虫壶

汪氏以花活为主兼顾素噐,所出作品无不精良。瓜虫壶花素结合,看似淡雅又极尽风姿,观之抚之,不由人不动容。壶紫砂质,盖钮饰瓜叶纹,盖顶拱起。扁壶,丰肩,弧腹,平底。壶流和壶柄均呈枝叶形,并分别饰一只七星瓢虫。壶砂质坚实,抚之极细。瓜虫壶形制古朴,不入妍媚,源于生活又高于生活,心慕神追,惟妙惟肖,绚丽中包孕这隽秀。汪寅仙制瓜叶小瓢虫紫砂壶精制工艺,意境深远、形神兼备、贵雅大方。瓜虫壶汪寅仙制 紫砂瓜虫壶 宽:16.5cm
款识:『汪』『寅仙』 点击查看更多 »

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“早期水平壶”的一些参考资料

水平壶1916年-1939年
金鼎商标水平壶
「吴德盛陶器行」(亦称公司或店),为吴汉文于民国五年(1916年)所设。店址选在宜兴县城蛟桥边堍。早期用印为「吴德盛」阳文篆书小方章,底盖并用。稍后用印为阳文篆书大方章「吴德盛制」。中期用印为大圆章阳文篆为「吴德盛制」、「宜兴吴德盛制」。至二十年代后期,店主吴汉文创立「吴德盛」店号着名商标「金鼎商标」。「金鼎商标」印款中央以鼎为图桉,四角为阳文楷书「金鼎商标」,为「吴德盛」店号订壶专用印款。后期吴汉文亦以阳文楷书方章「松鹤轩」钤于精製之壶。「吴德盛」、「金鼎商标」印款钤壶底,盖把一般有制壶者小方章印款。抗战爆发后「吴德盛」倒闭,「吴德盛」及「金鼎商标」印款沿用至1939年底。 点击查看更多 »

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紫砂壶圆器的历史和演变

紫砂圆壶图片五百年来紫砂壶艺的发展,经过众多紫砂壶工艺师的努力,吸收及借鉴了大量的其他门类艺术,创造并产生了圆器、方器、自然形器、筋纹器和新形器五大类型。

圆器的造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成,主要以球体、半球体、圆柱体为基本形态。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。圆器打身筒、方器镶身简、筋纹器或花货搪身筒,独特的泥片成型,众多的加工工具,可规范每一个部位。仔细加工,均可做到轮廓周正,线条清晰。它的艺术要求必须是珠圆玉润,口、盖、纽、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅,达到无懈可击,从而使器型上的标准要求为“柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨.有骨有肉,骨肉亭匀”。 点击查看更多 »