从艺术层面谈紫砂陶刻技法

在中国工艺美术范畴，紫砂陶艺作为一门名扬四海的艺术文明，经由几百年几十代人的创作，已自成一体、独树一帜，如同一颗灿烂明珠绽放着壮丽的光辉，为世人所推重。而在紫砂陶艺品上的陶刻艺术，第一感官就能让人心旷神怡，就能吸引欣赏者去深化理解紫砂陶艺的艺术文明。

所以，紫砂陶刻是陶艺品与观赏者直接交换的第一扇窗口。而此间，紫砂陶刻的诸多特点是高于紫砂陶艺品自身的。本文陈壶拟将从技法的层面，对紫砂陶刻在紫砂陶艺品上的存在形态停止粗浅阐述。

紫砂陶刻是紫砂陶艺品主要装潢技法之一，它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有激烈的平易近族作风和中央特征。元末蔡司霑《霁园丛语》里记录说：“余于白下获一紫砂罐”，有“且吃茶，清隐”草书五字，是见于著录最早的紫砂陶刻文字。

明代时大彬等人，书法娴雅，竹刀刻划，颇耐寻味。《阳羡茗陶录》记录他“镌壶款时，初请能书者落墨，以竹刀画之，或以印记。后竟运刀成字，书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》贴间，人不克不及仿，赏鉴家用认为别。”

紫砂陶刻史上造诣最光辉者应为陈曼生，他书画、金石皆善，并倾慕专注于壶型创作，与紫砂艺人杨彭年协作，本人及其文人石友题诗作画，镌铭壶上。制品集外型、诗词、书法、绘画、金石于一体，广为传播至今，大多仍为紫砂陶刻榜样佳构，世人称之为“曼生壶”。所谓“字依壶传，壶随字贵”，自此今后，文人介入紫砂工艺交换的茗刻者甚多。因而，紫砂陶刻从紫砂陶艺品制造中自力开来，成了一个自力的创作群体，完美着紫砂陶刻艺术在明天的审美演变。

从技法和文明思惟外延角度，紫砂陶刻艺术自古以来就有“先工后艺”和“先艺后工”两个派系。“先工后艺”者强调陶刻技巧起首必需到达攻坚的境地，以为只要到达无坚不攻的技巧，艺术才干在工艺技巧中得以表现；“先艺后工”者强调的则是陶刻者必需先有很高的文明艺术涵养，然后再去经过考验工艺技巧来到达本人想要到达的艺术形态。

这两个派系的差别其实就是紫砂陶刻艺术修炼进程的差别。但异曲同工，陈壶以为不论是先工后艺，照样先艺后工，从对技法考验的层面来说是不变的。所以就紫砂陶刻技法而言，我愈加强调工和艺的同步修炼，由于任何一件完满的紫砂陶刻艺术品，它多是工和艺的完满联合。

技法，对一切紫砂陶刻者而言是对等的。一个技巧才能超强的工匠，即使将陶刻作品刻得再锋利再完满，从艺术思惟角度来说是板滞的；一个文学涵养再高的文人，假如对紫砂泥性，陶刻的根本技法等没有必定的理解，即使他有再好的设法主意，也不克不及经过陶刻艺术来到达本人想要的意境。所以作为一个职业陶刻家来说，我们在研讨紫砂陶刻艺术时，必定要注重对金石书画、篆刻刀法、古代空间艺术以及传统儒释道文明的研讨。了解金石书画是陶刻艺术的综合性根底。从艺术涵养角度，金石书画是随同中华几千年文明演化而来的文明符号的再现，透过历代金石书画的作风演化，我们可以从它的形体、材质，以及分歧时期的运笔(刀)等的差别，来差别出分歧时期的汗青文明特点。

比方，金石书画在篆文时代，它所表示的符号大都以最为直不雅的象形和会心为主，而在表示其符号时，前人最想用最复杂的笔画来表达所记叙物象的“实质特点”，所以在高度归纳综合物象时，他们是充沛的了解物象形体之后，凭着本人的感触感染去表示(刻)出来的文字符号，这种被表示(刻)出来的文字符号携刻着浓烈的客观肉体、平易近族崇奉等特点。

异样事理，之后用纸和笔“描或绘”出来的文字符号和用金石词讼刻出来的文字符号，它异样具有时期肉体、平易近族气质和人格魅力。我们了解金石书画的这种汗青文明配景，就是要明确在创作紫砂陶刻品时，我们所刻下的每一笔，都邑直接影响作品的最终后果，而这种后果的好坏，取决于我们对金石书画文明了解的若干。

⋈每年，都有很多外地书画家慕名来到宜兴，与当地陶刻从业者合作——紫砂陶刻艺术含金量高