自从喜爱上紫砂壶,就知道紫砂壶是我国优秀的传统工艺品。深入了解学习之后,知道她有过辉煌的历史,和我国其它传统工艺品一样都和文人有着密不可分的联系。
紫砂壶有了文人的参与设计,使得壶的样式丰富多彩,使之从实用品上升为艺术品。例如:石瓢、仿鼓、掇球、传炉、汉扁、僧帽、秦权、鱼化龙、八卦龙头一捆竹等等。
这些传统壶型的设计无不体现出中国传统文化的精髓,使人爱不释手。在设计之初,文人和制壶师傅共同研究探索,可以这么说,这些传统样式应是文人和工匠共同参与的结果。他们的设计制作都是有具体的尺寸,比例关系的。也就是说他们是有严格的制作法度的,如果不遵循法度,那制作出的壶,用起来就很不顺手,不舒服。这是百年来紫砂壶制作者们所遵循的法度。
那么当今紫砂制作者是否还遵循这传统法度呢?不尽然。有些做壶人为了创新而创新,一味求变化,甚至忽略了制壶的法度。紫砂壶是艺术品,同时也是实用品。如果一件紫砂壶作品设计打破了常规,但用起来不舒服,能称之为好的作品吗?
有些创新者为了追求抢眼的效果,竟然用了化工料,很鲜艳,但这壶能用吗?不能用的壶能叫紫砂壶吗?太可笑了!这些有创新能力的人还不如去做紫砂雕塑来得顺手,有些人还自称传统的开拓者,品位很高,一把壶经人一捧,就是几万。可是现如今确有人为之呐喊、助威,响应者还不少,市场很好。他们信奉一条存在就是硬道理!紫砂创新到底要不要遵循传统法度?这就要从当今艺术品投资市场去分析,随着我国改革开放,经济水平提高,艺术品市场迅速发展,紫砂壶也热炒起来,但是这里面就有盲目性,冲动的成分。这里就给了"创新者"市场,他们的壶有人捧,自然风光,不过也相信随着人们审美的境界提高了,这些"创新者"的作品终将被捧他的市场所遗弃。
紫砂壶的传统法度不但不能丢,相反更应当好好得继承下去。只有这样紫砂艺术才有生命力,长盛不衰。当然也有一些继承传统法度的创新作品,确实是推动了紫砂艺术的发展,我们要向他们致敬,作为紫砂爱好者应当明鉴。
紫砂之路任重道远——当代紫砂人需弘扬传统,创新技艺