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分类目录: 紫砂名家

紫砂历史上出现过很多名家,从时大彬到陈曼生,从邵大亨到顾景舟。紫砂名家们都有哪些传世作品,对紫砂的发展传承有什么样的影响。这个栏目为大家介绍真正的紫砂名家!

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勤学多产的紫砂名家王寅春

王寅春,清光绪二十二年(1897年)生于江苏镇江一户贫民家庭。父王金宝(又名金大),原为镇江做小烧卖出身。由于生活贫苦,清光绪二十六年(1901年),王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴,开一小铺,以做小烧卖(开麻糕店)为生。

至王寅春13岁(1910年),王金宝为儿子前途着想,遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为先生,再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿为师。金阿寿,大王寅春18岁,其时被聘赵松亭陶坊,以制作一般行货为主(日用品),技艺较为一般。金阿寿生性暴躁,亦无家室,对王寅春凶得很。王寅春为学到制壶本领,默默忍受,起早摸黑,十分刻苦。三年徒工过去,王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领,亦只能制作很一般的《寿星壶》、《海蛋壶》,连象样的《洋桶》、《蛋包》都制不出来。王寅春紫砂壶图片 点击查看更多 »

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左右开弓的紫砂陶刻名家任淦庭

任淦庭(1890—1968),原名干庭。字窑硕。号聋人,大聋、左民、左腕道人,艺名石溪、漱石。著名紫砂陶刻名家、一代宗师。宜兴陆平人,后迁居宜兴蜀山。任淦庭自幼喜爱书画,艺成后潜心钻研紫砂陶刻技艺,特别注重写意笔墨的线描变化,讲究各体书法、文学诗词、辞章与短句,使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐而又协调。他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上陶刻装饰山水、花卉、翎毛、人物等,无不雅致生动。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲,刀锋灵秀,正草隶篆,各领风骚。尤以大篆和古隶见长,图画随意刻绘,自成章法,且左右手能同时书画雕刻,功夫独到,自成风格,为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。任淦庭陶刻作品 点击查看更多 »

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勤奋多产的紫砂艺人王寅春

王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他制壶造型雍容大方,规矩挺括,光润和洽,口盖准缝严密,令人赞叹不已,人称“寅春壶”。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示,创出了以木模搪胚的方法,提高了工效且使造型更为精确周正。而为了能使作品口盖更为严合,他还请德国专家专门制作了薄型金属片样板,高度精密,当时国内没有设备和技术能达到。新中国成立后,王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一。上世纪60年代,他多次承制国家礼品,为国家、集体做出了很大贡献。寅春壶 点击查看更多 »

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冯其庸先生眼中的紫砂壶艺术与壶艺名家顾景舟

编者按:1月22日,94岁的红学家冯其庸辞世。除在传统文化和《红楼梦》的研究上有诸多贡献外,冯其庸先生对于各类艺术一直有着兴趣,如他与紫砂壶艺名家顾景舟半个世纪的交情也为人称道。据说,顾景舟多次欲赠亲手制作的紫砂壶作为朋友之谊,但冯其庸一再婉谢,并说,“顾老啊,拿你的壶,就像夺命,我于心不忍。”《澎湃新闻·艺术评论》以冯其庸《记陶壶名家顾景舟》一文重温两人的至交情谊。fqy1顾景舟(1915-1996)顾景舟(1915-1996)

去年(1981)我到美国讲学,参观旧金山博物馆时,看到展品中有两件中国江苏宜兴的陶壶,其中一件标明是明代名手时大彬制的。我拍了照片回来,经宜兴紫砂壶的老工艺师、著名的制壶名手、紫砂壶的鉴定专家顾景舟同志看后,指出它是赝品,他说时大彬很少做这种菊花形的壶。一件赝品尚且被陈列在旧金山的博物馆里,可见紫砂壶是如何地被人珍视了。 点击查看更多 »

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无师自通的陈光明

他以为离开了窑场,就真的离开那个紫砂圈了。其实,一个人要真正超脱是很难的。要说圈子,大凡有人的地方,哪里没有圈子呢?大上海的圈子更多,也更复杂。人生的许多道理,需要时间来领悟。

平时还是喜欢玩。钓鱼、斗蟋蟀,他都是高手。那蟋蟀罐子,自己做的,用的是乾隆年间的紫砂老泥,拙古而苍秀。罐子一出世面,就有人出高价买。银元就堆在陈光明脚下。陈光明的心思在斗蟋蟀上,说不卖不卖,但有人偏偏要买,围观的人多了,就把蟋蟀罐挤坏了。陈光明很恼火,他不想玩了,转身就走。可是想买蟋蟀罐的人还在后面跟着。陈光明紫砂壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_疾风壶

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一。它与紫砂方器、紫砂筋纹器并存于世,相互辉映,不断演变、调整、发展,蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了“方匪一式,圆不一相”、姿态万千的茗壶世界。

紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿。主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。造型圆润、饱满、浑朴、玉质感强。紫砂圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,柔中寓刚、刚柔相济。圆,要求有变化,要求于肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处见骨,见肉,骨肉均匀,整体达到“珠圆玉润”的艺术效果。稳,要求顾及视觉安定外,更注重实用的稳定。匀,要求壶整体要与盖、肩、腹、底、嘴、把、足以及附饰物各部分过渡处要匀称协调、和谐自然、浑然一体。正,要求制作工艺严谨、规范、挺拔、端正。

紫砂圆器造型变化丰富,古有“圆不一相”之说。紫砂圆器造型的完美,主要反映在圆器壶体造型的形式上。一把上好的紫砂圆器茗壶,无论是整圆、半圆、椭圆等等形式,均需要追求壶体的谐调统一,赏心悦目,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律、对比等等,通过形式来体现超越自然形态的内在美感。所以在泱泱茗壶世界中,简炼的几何形圆器上乘之作,经得起众人的挑剔实非易事。传统艺人在创作时主要是用眼光,凭经验,直观形象地确立壶形的轮廓线形,达到紫砂术语上俗话所说的“登样”、“称势”的感觉。这种传统的审美观念缺乏现代设计理念,受到历史的局限,但能为普通人所接受。

疾风壶何道洪大师创作设计整个壶型看起来藏巧于拙,线条饱满丰盈,端庄古朴,憨厚有感。壶身鼓腹似圆珠,下窄上大,削肩,直颈,压盖板面隆起,盖顶设大圆珠钮,小巧而精致。三弯嘴前伸,额厚丰满,圈曲把,线型流畅,把手下小上大弯曲夸张,整体呈现向上的态势,予人昂然的兴味,整器给人气宇轩昂的感觉,似有内蓄动势暗涌,虽静如山,动则如疾风。何道洪 疾风壶 点击查看更多 »

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惠孟臣对文人壶的贡献

惠孟臣紫砂壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_年年有余提梁壶

提梁壶乃壶式之一,始于北宋,流行于明清。小口,细流,鼓腹,平底,有盖。为了提拿方便,在肩部两端连以半月形提梁。提梁是一种壶把,它安装在壶身的上方,并与流在一条直线上。作为一种壶式,提梁壶是指以提梁为把的紫砂壶,它是一种比端把壶年代更早的壶式,因为古人饮茶,是将茶壶放在茶炉上烹煮,用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上,提执时比较省力,也不易损坏,只是斟注时较为费力。

由于提梁的存在,使紫砂壶有更高大的形体,也由于提梁的内部有一个必然要存在的虚空间,所以硬提梁壶都有一个上虚下实、上轻下重的形体结构,加之提梁又可做成不同的形态,可以表现出风格多样的形式美感,有的飘逸,有的沉静,有的华丽富贵,有的质朴庄重,所以许多艺人都很喜欢创作提梁壶。

古代提梁壶的特点

宋代耀州窑提梁壶,小口球腹,下承三兽足,肩一侧有龙首流,肩部两部连以半月形提梁。明隆庆提梁壶器型浑圆,显得稳重而古雅。品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
明代提梁壶以万历时期的为代表,造型讲究,柄一侧有孔便于穿系壶盖,壶嘴弯曲变大,壶体有瓜形、球形、六棱形等,提梁有高、低之别;少数为窗格式,或在壶肩部有双竖系,双系之间穿半环形金属提梁。

提梁壶的造型款式

提梁壶的造型款式名目繁多,其中较有代表性的12种是:提拎壶、提茶壶、提云壶、提梁柱础壶、提梁石瓢壶、扁竹提梁壶、提梁弧棱壶、提梁菱花壶等。

年年有余提梁壶线条挺立,精选原矿清水泥制作,造型别致,有一种古着之感。壶身略扁圆,整体周正,壶身中一线条展现层层叠叠好似水浪波涛。壶嘴六方,方圆结合,出水利落。提梁把简单古朴,提拉整个作品的空间美感,拿捏便捷。壶钮合乎题意,好似乘风破浪的龙鱼,生动形象,制作精良。加之壶盖之上的刻制妆点,显得难得的大方典雅。年年有余提梁壶 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_古兽窥今壶

所谓一茶一世界,一壶一乾坤。若要找到一种壶,仿佛远古神兽穿越文化之河,能够洞察古今,望穿未来,当属被称为紫砂界的“王”,顾景舟第一大弟子徐汉棠大师最得意的作品“古兽窥今壶”。

中国工艺美术大师徐汉棠对于传统与创新兼容并蓄,可谓独得其中三味。他的作品“古兽窥今壶”,是以青铜器形为壶身,嘴、把、钮、足所塑的四种动物都是出自徐汉棠的想象,壶之全身以兽皮花纹为饰,仿佛远古神兽穿越水月之河,能够洞察古今,望穿未来。“古兽窥今壶”也因此而得名,具有很高的艺术价值。

1975年到1976年徐汉棠大师到中央工艺美院进修,在作品的制作上加上许多创新元素,之后创作出了不少新品种,以代表作古兽窥今壶最为出名。古兽窥今壶被誉为紫砂界的“王”,由徐汉棠于1988年制,当时徐汉棠大师想制作出一个紫砂界的“王”,以表达自己对紫砂事业的热爱之情,古代青铜器代表着地位,代表着权威,代表着尊贵。徐汉棠大师借鉴青铜器造型,足、嘴、柄、钮是古代传说中的灵兽形象,整个器形庄重而异常生动。壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变,形成斑驳的仿真兽皮的感觉,灵兽形象多用圆雕,且都是徐汉棠大师想象雕塑而成。徐汉棠一开始想叫它“四不像”,后来觉得不好,才想了“古兽窥今壶”这个名字。

装饰手法五花八门,无所不有,每一根线条,每一个造型,都体现了徐汉棠大师的无边想象和艺术追求。

古兽窥今壶以稳重庄严大气的青铜器为壶身原型,壶嘴、把、钮、足所塑的四种造型独特的动物均是出自徐汉棠大师的想象,这些似虎似龙的古兽令观者很难读懂是哪一种小兽,充满神秘感。但也许就是这种充满神秘的想象和不断的推测,更让人体会到了造型艺术的迷人之处。壶之全身饰以兽皮花纹,仿佛远古神兽穿越文化之河,能够洞察古今,望穿未来。“古兽窥今”也因此而得名。整体上看,此尊壶方中有圆,如同一尊雕塑,周正端庄,凛然大气。古兽窥今壶给人一种美的外在形象,散发美的情趣,美的艺术内涵。达到了精气神融会贯通的境界,有很强的艺术感染力。

如今古兽窥今壶的价值,已经不能用金钱来衡量,它代表着徐汉棠的精神和技艺以及徐汉棠对紫砂的忠贞不二的感情。

“古兽窥今壶”被誉为“千古一绝”。大家都说“不收窥今壶,枉为收藏家”是上海收藏界的流行语,至今无人比肩。但是鲜有人知,被上海古玩界所推崇的古兽窥今壶亦分为两种,未镶金边的古兽窥今壶和古兽窥今壶身披黄金甲版。

未镶金边的古兽窥今壶工艺手法极其洗练,壶的流嘴,刚直劲拔,壶体光泽莹润,胎薄轻巧,饱满润泽,细腻光亮。线条圆转流畅,实现了艺术性和实用性完美结合。壶所塑的四种动物均是出自徐汉棠想象,令读者很难读懂诗哪一种小兽,充满神秘感。整体上看,此壶方中有圆,如同一尊雕塑,周正端庄,凛然大气。

古兽窥今壶身披黄金甲版与未镶金边的古兽窥今壶的区别在于壶的全身饰以兽皮花纹,壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变,形成斑驳的仿真兽皮的感觉, 仿佛远古神兽穿越文化之河,能够洞察古今,望穿未来。此壶的价值远比图一壶的价值还要高上几倍,是紫砂收藏界人人想要得到的藏品。古兽窥今壶身披黄金甲,给人一种美的外在形象,散发美的情趣,美的艺术内涵。达到了精气神融会贯通的境界,有很强的艺术感染力。gskjh1 点击查看更多 »

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紫砂壶名家作品欣赏_癸巳壶

十二生肖轮转,国人都有自己对应的生年属相。本命年里收藏到本命壶,可谓趣事雅事兴事。就算不是自己的本命年,也让人们充满了期盼,于是期盼附身到生肖壶上。最早的生肖入壶是以写实手法来表现的。例如清初陈鸣远款的马上封侯壶,卧马攀猴,堆塑与捏塑相结合。想来那时只是借用了生肖的创意,并非实际意义上的生肖壶。

生肖壶创作的高峰年是1986年。当时工艺美术大师徐秀棠组织创作了系列文房博古“丙寅大吉”,汲取青铜、玉雕、漆器等传统造型与纹饰的精华,极大地丰富了紫砂的表现力;由高海庚设计周桂珍制作完成的伏虎壶,方圆结合,古意盎然;潘持平创作的黑虎壶,以财神赵公明的坐骑黑虎入壶,雄健威武。后来产生一定影响的还有凌锡苟的十二生肖壶、陈国良的三羊开泰壶、胡永成的金鸡报晓壶、李寒勇的癸巳壶、刘建平的金牛壶。近年来,葛军每年都有生肖壶推出,在设计和推广上形成了一定的品牌。

而且从古至今,文人雅士在创作诸多艺术品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,羊年生肖紫砂壶也是这种情况,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。

癸巳,公元2013年为癸巳年,也是蛇年,癸巳壶应运而生。“癸巳壶”为李寒勇精心创作,王鹏参与设计,刘景制做壶钮。“癸巳壶”的造型形态取自一条身盘头昂、蓄势待发之中的蛇形,是守护家园、创造财富、祈求平安的象征。全器选用青灰泥、以传统光素圆器成型工艺制作而成,色泽显得浑朴厚重、深沉淡雅。壶身为塔形结构,重心稳固又动感强烈,底部呈圆盘状,踏实滑润,向上渐敛又放,曲折过渡延至壶盖,形成四道盘旋环绕的圈凸圆楞,压盖与壶口吻合密切,口盖线随起伏盘旋楞纹隐于其中。三弯嘴昂扬起势,带弯楞的环把随壶身圈楞起伏。微隆的盖面上以斜状桥钮搭建,上面贴塑抽象吐信的“蛇头”,双眼炯炯有神,紧紧盯着前方蓄势待发,又似吉祥的“如意”,瑞气氤氲而生.

整器结构线条流畅,转折圆润,轮廓波澜起伏又称势匀亭周正,似一条盘绕一团的蛇身,捧在手上,光润、温润的感觉油然而生。“癸巳壶”,巧妙地运用十二生肖中的蛇题材,却又别开生面地塑造出了一种形神俱佳的壶艺新形态。艺术美感浓郁,令人无法生畏,只有生爱、生情的成分存在。

癸巳壶制于蛇年,整器造型敦厚浑朴,曲、直线条过度流畅,壶身腰线、把的折角线藏锋于润。壶体做螺旋状盘旋的蛇身,尽显体态之柔美丰腴,壶钮蛇头化作灵芝栩栩如生,寓意富贵、吉祥,壶嘴呈三角圆嘴与蛇头灵芝相得益彰,工艺精湛。耳式把手,顺壶体而作,上放下收,有起有落,柔中有力,俏而不飘。壶身如蛇般绵软盘旋,曲直向前,求索上下,凝万物于一身,福慧双全。李寒勇 癸巳壶 点击查看更多 »