Skip to Content

category

分类目录: 紫砂壶型

紫砂壶壶型众多,平时我们见到各式各样的紫砂壶,你知道它们的名字吗?这个栏目科普常见经典紫砂壶器型,并且解读欣赏紫砂壶的形美!

post

紫砂壶名家作品欣赏_四方丰收壶

紫砂陶艺造型丰富,变化无穷。自明代中期以来,经过历代名工巧匠的辛勤劳动,创造了数以万计的各式茶壶、花瓶、花盆和陈设品,是我国陶瓷美术中造型最丰富的一个品种。按其不同的形式及特点,可将它分为圆器、方器、筋囊器等三大类。其中方器造型涉及到紫砂陶艺的所有品种。各个时期,各类造型体系均有非常出色的方器作品和名品出现。可以说,方器造型是宜兴紫砂造型中最基本的款式之一。方器是以方形为基本形塑造的一种器皿。它主要运用各种长短直线组成,造型明快、工整有力、具阳刚之气。方器作品讲求“以方为主,方中寓圆,曲直相济”,要求比例协调、轮廓分明、块面挺括、线条平整、口盖紧密、气势贯通、力度透彻。方器茶壶的口盖制作处理十分严格,不论任何方形,随意调动壶盖方向,均需与壶口严密吻合,丝丝和缝,处处贴切。

所谓紫砂方器,主要是针对它的造型呈方形而言,换句话说,凡带有方形的紫砂器具造型,均可纳入紫砂方器造型体系。紫砂方器造型变化众多,古有“方非一式”之说,主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中,又可以根据高中低,大中小,粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合,做到上圆下方,上方下圆,口方盖圆,口圆盖方。也可以做到身圆嘴方,身方嘴圆,或是身圆把方,把圆身方等等。总之,方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理(包含着方圆造型的变化跟筋囊器的有机结合)。

四方丰收壶壶型上以谷仓为基础,可谓是别具匠心。壶身上丰下敛,四方造型加曼妙线条,每个面工整平滑,细腻柔和,让人赞叹。颈部修长美妙,嵌盖融入壶身,壶钮呈包袱形状,打结精致自然,散落的谷粒装饰外表,更凸显此壶的主体。三弯流壶嘴和方形壶把左右对应,四方外观工整洗练,韵味动人。施小马制 四方丰收壶施小马制 四方丰收壶 容量:540ml
底款:『施小马制』 盖款:『施小马』 把款:『小马』 点击查看更多 »

post

顾景舟雪华壶设计思路

雪华壶图片雪华壶又名“雪花壶”,乃顾景舟大师于上世纪70年代后期创作,壶名取瑞雪兆丰年之意。雪花,又名“六出花”,六角形,犹如天边飘来,一片片,似有若无;轻盈、洁净,顾大师举轻若重,就是要用这雪花之轻,来表现乾坤之重。

顾景舟是紫砂奇才,早在上个世纪50年代,已经在紫砂界确立了掌门地位。上世纪70年代后期的顾景舟,历尽“文革”沧桑,他的弟子颇多,或为官,或成名,桃李满园,夫复何求?严冬过尽,春声可闻,顾大师的心态是非常平和、愉快的。在他的内心世界,那些一生的积累,已经到了井喷的境界。

在设计雪华壶时,顾大师的设想放在壶之形态建构上,采用多种对比手法,诸如壶体之线条上密而下疏,其线面上小而下大,壶肩以上精雕细镂,而壶身则光润疏朗;形成鲜明对比,在视觉上形成张力。另一方面整个壶体、把、流、钮等形式要素,均由不同大小的六边形线面融合构成,统一和谐,敦厚朴拙,恰点雪花之题,令人赏心悦目。 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_龙香提梁壶

龙香提梁壶”创作于2001年,是真实体现鲍志强设计思想的代表作。此壶设计风格主题鲜明,造型装饰完整而优美地表现了我们民族对明朗、简洁、优雅的雕塑艺术表现的理解力和审美情趣。鲍志强利用陶坯的特性,以刀代笔,把书法作品装饰于紫砂之上,壶体小篆铭文“怀抱观古今”充分展现了宣纸上无法表现的浓厚的金石韵味。

铭文出自南朝宋诗人、中国文学史上山水诗派的开创者谢灵运(385~433年)的名篇《斋中读书》,抒发了诗人斋中读书时的心迹寂然,怀抱古今,仰观环宇的禅意。作品所表现出的浓郁的文人气息、民族情感以及所透露的书卷气,既古老又具新意,充满了游心物外的艺术神韵和引人入胜的精神魅力,展现了中华民族大气、优雅的风度,折射了中华茶文化的璀璨光芒。

“龙香提梁壶” 格调高雅、赏用结合,是一件优秀的紫砂陶艺作品。鲍志强设计的紫砂造型多为比较单纯简洁的抽象形态,很少用模拟手法,重视比例关系的谐调来进行各个部位的装饰细节处理,充分显示了他全面的艺术修养。龙香提梁壶 点击查看更多 »

post

一粒珠紫砂壶的由来?

一粒珠壶紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡,就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了! 不过,紫砂做成壶,那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气,名家辈出,花色品种不断翻新,五百年间不断有精品传世。发展到今天,可谓巧夺天工,技绝寰字。今天陈壶来细聊紫砂壶型之一粒珠壶

一粒珠紫砂壶的由来?紫砂壶“一粒珠”是一种传统壶式。相传是明天启、崇祯间制作紫砂壶名家惠孟臣所创。一粒珠造型古朴,古韵盎然,庄重又不乏新意,典雅大气又不失阳刚之气,造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型,可以使人清心安静,来洗涤尘间烦躁的心情,原因在于有句话如是说:若瓜时,辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润,饱满而剔透,壶身一大珠,壶钮一小珠,如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型,一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_代代有福壶

“谐音取意”是中国民俗生活的一个有趣组成部分,大多反映了人们对美好幸福生活的向往,以“如意”为例,若在一个瓶子中插上如意便是“平安如意”,若与两个柿子或狮子相配便是“事事如意”,若如意加上盒子与荷花,便是“和合如意”。紫砂艺人在紫砂创作中很好地演绎了“谐音取意”的名俗传统,从而诞生了许多寓意吉祥的紫砂壶式,代代有福壶便是代表之一。

代代有福壶具有浓郁的中华民俗文化意蕴,以“蝙蝠”为素材。壶体是一丰收的米布袋取型造势,袋口自然向上弯曲成壶鋬,布袋底部生出以直流壶嘴,线条兼收,过渡自然。壶盖为嵌盖式,使壶面线条一体而无缺失之遗憾。壶纽为以蝙蝠造型,提拿方便。在壶身肩部,以浮雕手法装饰蝙蝠及祥云,与壶纽蝙蝠相互呼应,相应成趣。以讨口彩的民俗文化寓意,布袋象征一代又一代的子孙,蝙蝠谐音福气,祥云吉祥笼罩,蕴涵“代代有福”的祝愿。祥云纳福,从蝠中来。子孙后代,福泽延绵。
代代有福壶 点击查看更多 »

post

石瓢壶的步步演变成型

石瓢壶的传统说法是陈曼生设计的,但从文献来说,现有传世的文献都没有“石瓢壶”的记载。其文献有:

1、1813年农历四月二十日,朱石梅摹仿,郭频迦题签的《茗壶二十品》,记载了陈曼生设计的二十款壶,其中有 “石銚壶”、“匏瓜壶”、“葫芦壶”,却没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》129页)
2、1909年版《虚斋名画录》,摹印了庞元济(1864——1947)收藏的八件曼生壶式,有一款和“瓢”壶相像的壶。
3、1937年版《阳羡砂壶图考》刊发了八件曼生壶式,没有“石瓢壶”(见《紫砂壶全书》135页)
4、1988年台湾潘燕九先生著《诗书画印带茶香别册·刀书茶趣》载有《十八学士图》,也没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
5、《紫砂春秋》刊登了上海学者郭若愚先生所考证的曼生十八式,依然没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)石瓢的图片 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_脱颖壶

脱颖壶”是曹婉芬紫砂50周年回顾艺术展的作品之一,曹婉芬的一款创新作品,以“脱颖而出”为深层寓意,整个作品的造型犹如一枚即将孵化的鸡蛋,小鸡破壳而出,形制朴拙可爱,象征着勃勃的生机,象征着活跃的生命力。

曹婉芬所创作的“脱颖壶”,也是从一个偶然机会得来的。一次,她到郊区一个专门孵鸡鸭的孵坊去购买鸡鸭蛋,只见孵房里一排排孵架上,放着一个个待孵的鸡蛋,有的毛绒绒的小东西已破壳而出,小鸡头煞是可爱。回家后,她精心设计,用嵌泥的装饰手法在壶的肩部构成冰纹开片,形象地表现幼雏破壳而出,壶的嘴、把配制更为独特,既不破坏完整的蛋体,又可轻巧地用两指提壶使用。顾景舟大师见了这把壶,称“脱颖壶”脱颖而出,其造型已跳出来了。

整壶如一枚鸡蛋,上丰下敛的造型,如一枚鸡蛋树立起来,壶底为了更为稳重方便放置,截为一捺底设计;壶口截盖,与壶身完美吻合,且壶口两边运用了开片冰纹的工艺装饰,如同蛋壳慢慢开裂,里面的小鸡破壳而出,预示着一个新生命的诞生,而开片的工艺极为精湛,开片均匀平整,将将破而未破的状态表现得极为真实,使整个壶的格调变得格外的古朴厚重,而壶钮则像极了小鸡的头部从蛋壳里探了出来,带着对陌生世界的憧憬四处张望着;壶嘴极短,精巧无匹,并未破坏蛋形的完整性,且出水也极为迅猛顺畅;壶把的造型也如同鸟儿的头部,飞把的部分犹如小鸡的喙,硕大的把孔则是它的眼睛,十分有趣。曹婉芬 喜鹊壶 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_容竹壶

宜兴既有“陶的古都”之称,亦有“竹的海洋”之说。太华、省庄、茗岭山区有无边无际的竹海森林,品种有毛竹、刚竹、淡竹、圆竹、黄枯竹等等。宜兴城乡居民家中亦喜用竹器所制成的竹海茶具、竹床、竹椅、竹篮、竹席、竹箩等,也许前人认为种花不如种竹“修竹虚心万年绿”之缘故,形成陶都竹乡人们日常生活与竹有着密切的关联。竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作,这亦就不足为奇了。

竹型茶壶的造型形式主要有二类。一类是比较写实的手法,用数节竹竿组成壶体,再装上竹枝形的嘴把,在壶体及壶盖上点缀几片竹叶,使人感到非常自然贴切;另一类是在几何形的壶体上,使用其装饰手段,以竹为题材进行装饰,或塑、或贴、或堆、或画、或描、或彩绘塑结合,体现竹型茗壶的形态。这两类造型形式自然大方,布局一体,触觉舒适,把玩实用,塑造了竹型茗壶形制款式的独特体系和风格。紫砂艺人制作竹型茗壶有一套独有的工艺手法,几乎全靠手工捏制。比如壶嘴壶钮,制作时先用陶坭挽成一圆条形,再弯曲成合适的形状,稍干后再做出竹节、芽苞、水槽等。至于小竹枝及竹叶装饰,则是在成型时直接堆贴上去的,因此胥出自然,生动飘逸。

紫砂竹型茗壶受到人们的重视和喜爱,在于紫砂竹型茗壶形制款式的不断推陈出新,在于探索传统精华的同时不断有所进取。或古雅、或飘逸、或灵秀、或端丽、或曲折变化、或姿态万千、或寄寓于高尚情操、或表达于坚贞气节、或热衷于情景交融,或抽象于陶艺特征,但万变不离其宗,应以继承传统为主,在传统的基础上创新才有生命力。

苏东坡爱竹,留有“宁可食无肉,不可居无竹”之名言,为世人所敬仰。郑板桥画竹,传神写影、千变万化,各尽其妙。人们赞美竹,因为它刚强正直,宁折不屈。它“根生大地,渴饮甘泉,未出土时便有节。枝横云梦,叶拍苍天,及凌云处尚虚心”。“竹,性坚韧,中空,直而有节”,这是自然形态。节,表示坚韧长青,坚贞操守。枝,表示连气恩爱,里外衬托。叶,表示君子风度,潇洒飘逸。这是精神形态。

要成功设计创制一件紫砂竹型茗壶,一是在立意上要下功夫,在精神形态上刻意孜孜追求、立志明志、胸有成竹。二是在制作上要下功夫,在材质上选配合成,贴题贴意,造型上展示风采,切题切意。新颖的构思要由精湛的技艺表现来完成,只有掌握熟练的工艺技巧,才能体现最佳的表达形式,才能使作品达到完美的境界。

容竹壶何道洪创制,壶体微扁,立颈,压盖。壶把、壶流和壶钮用竹节装饰。壶身采用贴塑的方法,缀以几片竹,以小见大,化繁为简,一叶而见竹林,增添了整把壶的生气。壶把、壶嘴与壶钮分别截取一小段竹子的造型,缓缓弯曲为壶把,翘首而立成流嘴,自然横卧做壶钮,以此来最大限度地表现着竹子的千姿百态。壶盖上略微贴上几片竹叶,与壶身相呼应,使『竹』的主题得到升华。竹的品质随着其具体形态在壶上的显示也被纳入壶的韵味中,或高洁清新,或庄重温雅,或豪放刚劲,令人回味无穷。此壶形体和谐统一,形神兼备,样式古朴而优雅,敦厚朴实。何道洪制 容竹壶 点击查看更多 »

post

子冶石瓢审美_如何欣赏?

石瓢壶的类型有许多种,虽然大同小异但各有韵味,比较常见的有名气的是:子冶石瓢壶、景舟石瓢壶。

本人比较喜欢子冶石瓢壶,超喜欢它的力度、挺拔和恰如其分的柔美及气势磅礴的出水效果。那么什么样的子冶石瓢才算做得到位呢?如何欣赏子冶石瓢?结合本人经验说一说自己的看法。本人认为对于子冶石瓢壶壶型有几个重要“参数”是必须做到的,否则此壶就没有做到位,工手的水平就欠火候。

下面我就按我自己的经验和审美观,借助本人手上的一把子冶石瓢壶对这些“参数”进行归纳总结:

1:壶身是上小下大,陡直而下,充满力度。但这个斜度也必须把握好,太陡也不行。个人认为壶身筒与壶底的夹角在60度左右最好。子冶石瓢 点击查看更多 »

post

紫砂壶名家作品欣赏_汉风提梁壶

中华文明历史悠久,气势磅礴,深厚的历史文化积淀,内容丰富的东方智慧,影响了一代代中国人,无论是在生产生活中,还是在文学艺术作品里,我们都能感受到文明的魅力,以及来自历史的厚重感。宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,繁荣于当代,薪火相传,长盛不衰,而其中很重要的一个原因,即是它对于中华文明的包容、发展与传承,它既是中华文明的一朵奇葩,也是对其极佳的一项载体,因而,宜兴紫砂壶作为艺术领域的佼佼者,始终表现出文脉厚重、内蕴丰沛的特点,引人入胜。

紫砂壶的包容性极强,几乎所有的物象与意境都能成为它的创作题材,而中华文明浩如星海的内容体系,更是紫砂壶创作源源不断的灵感宝库,其中有很多内容已经成为经典,例如龙文化、吉祥文化、图腾文化等等,为历代制壶人所推崇与喜爱。紫砂壶艺来源于民间,自然与寻常百姓朴实的生活情结息息相关,表现人们对美满幸福的期盼。

一、“汉风提梁壶”浸润着大汉风韵的气场

在中华文化的历史长河之中,开拓进取,宏阔包容的汉代文化是中华传统文化成熟的标志,具有多元性、统一性、包容性、和谐性与创造性的文化特征,使中华传统文化具有了“博大兼容”的特点。泱泱中华,大汉雄风至今都是流淌在中国人血脉里的骄傲,这个时代让一切都达到了巅峰,造就了辉煌无比的大汉历史,留给后世无数物质和精神上的财富。尤其是大汉风韵中流露的那种无与伦比的气场,一直是历代艺术家努力追寻的东西,他们通过无数艺术作品,永不厌倦的回味着昔日的雄风,紫砂壶艺更是如此。

紫砂创新的根本给力于传统文化,放眼于时代的审美诉求,着力于自我审美追求,必须深深挖掘传统文化宝藏,从中寻求紫砂文化的创新之路。“楚汉风韵壶”,壶体雍容大度,浑朴遒劲,汉玉螭龙夭矫灵动,盘踞在壶盖之上,如汉玺印信般,楚器漆纹瑰丽神秘环饰壶体,将汉楚文化的经典样式和基因整合融和在一起,彪悍之风与柔婉之息兼备,沉雄之势与温驯之韵并茂。

汉风提梁壶”以莲苞状“筋囊”为壶体,丰腴圆润,壶的“提梁”取上放下收的“其乐壶”造型,隽美流畅,壶盖上高浮雕的两条螭龙戏弄着宝珠状壶钮,俨然呈汉铜镜风。汉风提梁壶与楚汉风韵为一套对壶,一阴一阳,汉风提梁壶以筋纹器的造型体现了女性的曲线之美,提梁的形式仿佛是一面铜镜,又似美女的衣袖飘飘,盖面上乳头状的壶钮下匍匐着两条温驯的螭龙,似是在汲取着甘甜的乳汁,壶身简洁饱满柔和,将女子特有的端庄与婀娜展露无遗。这些作品不是简单肤浅地将传统元素拼接粘连,而是文脉相通,骨肉相连,凸现中国文化的情怀和格调,为当代营构了一个人文栖居的精神家园。人文内涵的丰厚决定其品位和品格,茗壶虽小,腹中有天地,里面有说不尽的故事,品不完的滋味。

汉风提梁壶将筋纹器与提梁的概念巧妙地融合在了一起。壶把雄壮有力,线条简练明快,上部舒展至于身桶衔接处又逐步收紧,收放恰到好处。壶盖上盘踞两条螭龙,昂首向上,目视壶钮。汉·许慎撰《说文解字·虫部》有释:“螭,若龙而黄,北方谓之地蝼,从虫离声或云无角曰螭”。其形盘曲而伏者,称蟠螭。躯体比较粗壮,有的作双尾状。此壶中作者把两条螭龙设计成太极状,昂首向上,目视壶钮,彰显汉代玉器螭龙之气象。壶身桶筋纹起伏有致,线面过渡自然,整体给人以大气饱满之感。

二、“汉风提梁壶”流露着尊贵吉祥的寓意

中国人心中都有一个吉祥的文化概念,凝聚着中华民族的精神信仰,并通过意象化的艺术形式,比如图腾、象征性事物等来流露这样一种情感。在艺术作品中,则提炼了无数极有价值的题材,如鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球、螭龙等。

汉风提梁壶设计以汉代玉器元素入壶,设计表达精妙。汉代玉器具有雄浑豪放的风格,其动物的造型一改抽象的图案为并非全貌的写实图案,生动优美,转折有序,幻想与写实,有慑人魂魄之势,浮雕螭纹更为挺拔,都是站立形态,故又称之为“真浮雕”。从壶之上方观之,两条螭龙成太极式相互呼应,再细品螭龙,其形貌神态生动活泼,尤其是尾部的卷草形,增加了壶盖上的流动感。

螭纹最早见于商周青铜器上,是和龙纹非常接近的一种题材,有“螭虎龙”之称。从龙文化的角度看,螭龙是龙九子中的二子,寓意至尊气派,因此螭龙常伏于印章提钮,乾隆皇帝就有一枚青玉螭龙玉玺。此壶纽圆雕螭龙瑞兽之寓意吉祥美好,使得整个壶意彰显出一种太平盛世所具有的恢弘大气,兼容并蓄的文化内涵。

结语:紫砂“汉风提梁壶”凝练大汉风韵与尊贵吉祥的文化为一体,合理搭配,使文化内涵恰如其分地渗透在作品的艺术个性中。紫砂壶的创作,讲究文化素养和审美品位,它们就如同作品的灵魂,但是,并非一切都适合于直接体现,设计的过程就是一次再创造的尝试,把各种内涵元素与艺术理念科学合理地融合在一起,定能收获艺术效果上的成功。紫泥汉风提梁壶 点击查看更多 »