紫砂进入艺术殿堂的原因

我们知道，紫砂壶不仅是实用的喝茶茶具，且优秀的紫砂作品也是艺术品。本文从历史角度出发，分析紫砂进入艺术殿堂的原因。

由器成艺，开创“花器”壶艺流派

真正把宜兴紫砂壶器领入艺术殿堂的是供春。供春（亦名供、龚春、龚供春）明弘治正德年间人。宜兴籍四川参政吴颐山的随侍书童。吴颐山入仕前曾寄居宜兴湖滏九里山金沙寺读书作文。供春陪伴左右，耳濡目染，深受影响，故时论文章、琴棋书画无所不能。供春见寺曾抟泥为壶，甚觉有趣，日久，渐悟制壶其法，偶发奇想，制作了“树瘿壶”，后称“供春壶”。供春以文人的眼光审视紫砂壶器，第一次运用“师法自然、超越自然”的理实主义创作手法，创制了“树瘿壶”。此壶呈栗色，如古金铁。嘴、把仿树枝弯曲形状，壶体朴雅古茂，酷似百年树瘿。“供春壶”的出现使紫砂壶器在艺术上迈上了一个台阶。

同一历史时期，宜兴制壶工匠，借鉴供春以自然物象为第一素材，融入自然思想情感，创制“供春壶”的成功经验。以瓜果、花卉的筋纺和花瓣为基础，创作了瓜、棱、菊花、水仙等茗壶，称之为“筋纹器”与光器、花器并存于世，形成紫砂壶艺的三大主流流派。壶体撰刻，集工艺美术大成

文字是一个民族的灵魂，更是民族文化的血脉所在。我国的书法篆刻艺术淋漓尽致地表现了文字和文字语言的深刻内涵。真、草、隶、篆各具风韵，在世界上独树一帜。书法篆刻是一个独立的艺术门类，在华夏文化宝库中，占有崇高的地位。同时书法篆刻艺术又是其他艺术门类取之不尽，用之不竭的营养源。紫砂壶艺以其兼容并蓄的艺术涵盖功能，吸取书法篆刻艺术精粹，极大地极高了自身的艺术含量和文化品位。

咸丰年间许多文人墨客酷好砂壶题款。并把砂壶作为馈赠亲友或同僚的礼品，以致壶价陡升。收藏者也与日俱增。时人称砂壶收藏者为“壶公”。南壶公瞿应绍，上海人，常到宜兴收购茶壶，并在壶体上撰铭、刻文、镌画。北壶公张之洞，同治二年探花．常命下属到宜兴定制壶器，自撰铭文。他们收藏的茶壶，壶底均留有各自的印章，亦文气溢然。

著书立说，丰富文化领域

道光年间，书画家、收藏家朱坚著《壶史》，对紫砂壶器的生成和发展作了论述。而后日本学者奥玄宝收藏中国名壶32件，共中紫砂壶29件。逐一绘成图样，并予评解。编纂《阳羡茗壶图录》刊行于世。由于中外学者为宜兴紫砂壶器著书立说，极大的扩展了紫砂文化的涵盖面。

光绪年间，国内外兴起紫砂收藏热，前代留存下来的“区区藏品，不足以供无尽的取求”。于是仿造古器之风盛行。一些有实力的收藏家专请有名壶工上门制作仿古壶器。历任广东、湖南巡抚的吴大澄。高薪约请名匠黄玉麟依式仿制供春的“树瘿壶”及祖传的钟鼎和古陶器。黄玉麟在吴府深研古器，仿制古壶，艺日进、名益高。他制作的掇球、书扁、石瓢等铭壶，精气浑成、古意充盈，成为一代宗师。此外金石书画家吴昌硕、任佰年、吴远等名人均参与抟泥制壶、铭文镌画留下千古精品。

格律作为其艺术形式，一方面严格地制约着艺术家创作的充分发挥，另一方面形成了其独特而鲜明的艺术特色。
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