筋纹器紫砂壶的历史发展过程

紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一，同时也是紫砂壶体系中最常见的一种形式，她与光货、花塑器共存于世，各自演绎着自己的精彩。紫砂筋纹器的创作理念主要来源于自然界瓜果或者花瓣的筋纹或纹理，经过不同的工艺创作而成，其纹理清晰，线条顺畅，具有韵律美，而筋纹器也是紫砂造型中最具代表及影响较大的门类之一。

今天这篇文章，讲述筋纹器紫砂壶的历史发展过程。

明朝时大彬的高徒李仲芳和徐友泉均是制作紫砂筋纹器的高手，李仲芳制作的筋纹器在变化中身以浑圆为主，流把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。

而徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目。”可谓是别具一格。他制作的《仿古盉形三足壶》简练大方，古朴而雅正，亭亭玉立，雍容华贵，于简练中求气度，开创了紫砂筋纹器的新风尚。而他其他的筋纹器作品亦做到工艺精致，口盖任意转换，吻合自如，将筋纹器的工艺表现得淋漓尽致。

到了清朝时期，随着一些习惯与风俗的改变，筋纹器的造型也开始发生变化，逐渐融合了其方器、圆器与花塑器这三种器型，自然筋纹器的造型开始以多种造型展现，无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相。纵观清朝的一些筋纹器作品，凝重、厚实、古朴便成了清朝早期筋纹器的特征之一。而清朝中期《八卦龙头一捆竹》的出现，又将筋纹器推向了另一个高潮，将中国的文化意韵构思于壶上，同时显示了壶艺家的文化修养与技艺。

至近现代以王寅春为代表的筋纹器壶艺家将筋纹器的创作推向另一个高潮，王寅春后期创作的《裙花壶》以精而巧，精而小，精而雅的特色，既庄重古朴，又飘逸优美，清秀端丽，别致独到，成为王寅春创作生涯中最成功的紫砂筋纹器经典作品之一。

另外冯桂林的制作的《五竹壶》颇有现代设计理念，这也开创了将筋纹器结合竹器的时期，创作影响甚大。

筋纹器发展到今天已成为紫砂工艺师们最爱的器型之一，对创新的筋纹器也都有各自独特的特点，这些作品即不失传统又具有现代的活力，且筋纹器的样式也变化无穷。

筋纹器这种优良传统应该继续发扬，同时在发扬的基础上加以创新，如此这种技艺才不会失传，还能不断的推陈出新，筋纹器的队伍会不断的扩大，喜欢紫砂筋纹器的壶友也会越来越多，给其动力向更大更远的的空间发展，使紫砂筋纹器万古流传。

⋈接着跟大家讲讲——紫砂筋纹器制作过程（借助模具）