紫砂壶名家作品欣赏_八节提梁壶

八节提梁，意犹未尽

“八节提梁壶”是胡永成的紫砂作品，正如他的名字一样，“永成”—隽永如斯，巧若天成。

他的壶艺特征显著，融汇古今、气度大方、造型大胆、自成一派。其形，非一般人所能模仿，其神，更是难以企及。

他像一座高峰，坚实了紫砂艺术发展的定力;他总能别出心裁地在紫砂这块沃土上，栽培出最奇美的“鲜花”。四海之内争相收藏永成壶作，已成一股热潮，不仅因他是当代紫砂艺人中的杰出代表，更源于其作品不走常规的魅力，与众不同的风格，“八节提梁壶”想必便是胡永成壶艺的代表之作。

与其说胡永成是位紫砂艺人，不如说他是个地地道道的文人，他的文人情怀，折射到每件作品之上，形神兼备、返璞归真，有着雅俗共赏的艺术感染力。胡永成爱竹，无论多忙，总会抽出些许闲暇到江南特有的茂密竹林里，呼吸自然，释放胸怀。一次次心灵的感化，一场场艺术的升华，使他对于竹有着独到的理解，并将之附于作品《八节提梁壶》上。

提梁壶把，由六节竹段组合而成，秀美典雅，素净而又格调绚丽，同时又不乏竹子的苍劲之风，着实让人雅兴大发，品茗之余，把玩在手，乐趣无穷。然而，可知这每一节竹段都需要手工理干净，这般妙趣横生的模样，该经过多少遍的临摹和检验，制作难度之大、精度之细、工程之巨，绝对令人叹服。色调淡雅的团泥，透出清净的色彩，纤纤文竹，仿佛刚经历一场春雨的滋润，赏心悦目。

八节提梁，如此只有六节，还有两节在哪里？或许是壶身，恰若竹子还生根在泥土里的两节，蓄势待发，饱满希望。或许是壶嘴，正巧像是破土而出的两节分枝，象征生命的力量。

如此八节的概念，仁者见仁智者见智，不论你我如何理解，都不得不钦佩作者的构思，他唤起了我们联想的潜力，使得“八节提梁壶”足以令人过目不忘，津津乐道。壶身刻有一幅对联“闲为水竹云山主，静得风花雪月权”，呼应竹的主题，更流露出一种文人思想，即赏竹爱竹人也如竹的情怀。

然而，古往今来，竹子在艺术作品中一直象征逆境求生，迎难而上，虚怀若谷的气节，但在胡永成的这件作品里，我们读出了与众不同的情怀。当百花还未苏醒时，竹已经蓄势酝酿，当百花绽放时，它早已住进大地的心底，都说虚竹淡泊，殊不知，它深谙处世之道，懂得捷足先登。

看这“八节提梁壶”，突破传统的提梁高度，超高造型与壶身形成强烈对比，是整件作品最突出的特征，那竹段提梁，节节向上而不甘落后，展现出新时代的特征，也流露出作者的制壶与为人风格。在中国文化中，“八”代表吉祥，是个幸运的数字，如此，“八节提梁壶”又引申出了新的内涵，叫人意犹未尽……。胡永成 八节提梁壶
2016年（丙申年） 胡永成 八节提梁壶（全手工·段泥） 容量：550cc
世人爱竹，皆因其威武不屈、高风亮节、虚怀若谷的品质，文人爱竹也因如此。此壶选用团泥,以竹节制壶嘴,又用突破传统的提梁高度，超高造型与壶身形成强烈对比。壶铭：『闲为水竹云山主，静得风花雪月权』。
胡永成制 华拓画 湖上清韵提梁壶（紫砂） 容量：480cc
壶体书画：华拓 壶作者：胡永成
盖款：『永成』 底款：『胡永成制』
华拓（1940年），河北景县人。本姓陈，名鸿彰，斋号九叶斋。六十年代初在北京参加业余版画研究班，得李桦、黄永玉、力群指导，又在南京参加美协江苏分会举办的水印木刻造修班，结业后从事古典版画研究。六十年代未，于江苏省文艺创作组工作，师亚明、钱松嵒、张文俊改习中国画。现为江苏省国画院二级美术师、山水画研究室副主任，中国美术家协会会员，其作品为中国美术馆、天津艺术博物馆、江苏省美术馆等多家单位收藏，作品多次赴日本、美国、德国、香港等国家和地区展出。晋京展出时受到李瑞环等国家领导人的接见。
胡永成（1957年），江苏宜兴人。紫砂壶艺人、陶瓷艺人，江苏省宜兴市高级工艺美术师，制壶行家。中国工业设计协会会员，江苏省工艺美术协会会员。师从高级工艺美术师李碧芳学艺。
胡永成 八节提梁壶
壶铭：『闲为水竹云山主，静得风花雪月权。』

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