紫砂壶名家作品欣赏_合菱壶

早期的筋纹器型紫砂壶应是在圆器基础上再进行加工。由简单到复杂，在制作过程中，包括对泥性的熟悉及掌握，在制作紫砂中再受其他器皿造型的启发，将自然界中的花朵、果实的形态，加以图案化、规则化，经组织变化，将一圆器分成若干等分，把生动、流畅的筋纹随着形体的变化而处理得深浅自如，纹理清晰。所有的阴阳筋纹都能贯通吻合。筋纹器型壶式除形式优美以外，制作工艺也非常严谨，尤其是口盖部分，合缝要严密，盖子要通转，壶体筋纹要疏密得体，稍有差错都会影响整体造型。

现存史料中记载董翰首创菱花式，其造型如何，已不大能说清楚，几百年来较为定型的筋纹器型有：①圆条式筋纹器。如：南瓜壶、瓜棱壶、合菊壶、圆条水平壶、梅花周盘壶、半菊壶等。②葵花、菱花式筋纹器。如：水仙花瓣壶、水仙花六瓣方壶、菊花菱形八瓣壶、半菱壶、合菱壶、荷叶菱形壶、四方菱花壶等。③盉形筋纹器。如：盉形壶、仿古盉形三足壶等。

菱花式筋纹器，壶身横向切面同菱花镜的外形轮廓相同。每一个筋纹中间高、两边低，两筋纹相接处形成凹槽，阴阳轮廓分明，切面为菱花式水仙花式，由六瓣十二条筋纹组成。

合菱壶是众多筋纹器中的一款，是筋纹器中经典款式，是在名品菱花壶的基础上，结合老款线园壶的形制特点，全新创作而成。壶的腹中部菱花阴阳相交，从上端看似覆菱花，下端似一盛开菱花，两菱花相合，故名为合菱。菱瓣阴阳相交，凹凸之变化，改变了传统筋纹纵向到底的表现方法，制作上难度大于以往的筋纹形。整个壶形比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，壶盖与壶身上下贯通，浑然一体，壶盖可以任意调换角度，与壶口配合严密，分毫不差，展现了点线面的最佳组合。纽形与壶身筒形相同，整个造型饱满，无论是平视，还是侧视，此壶都富于变化。合菱壶器型变化多端，纹理变化丰富，给予工艺师充分的想象和创作空间。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的合菱壶，请大家欣赏：
清 大清乾隆年制 合菱壶 宽：17.5cm 高：9cm
底款：大清乾隆年制
合菱是一种传统的筋纹器造型，是传统壶型中较为难制者。壶身扁圆形，壶以菱花为造型，盖、口、肩、腹及圈足均作菱花纹，全器如上下两朵菱花相合之状，壶盖上置一莲钮。口、盖花瓣对合严密，不失毫厘。底钤“大清乾隆年制”章款。此器泥色红褐，器形朴素古雅，别致有趣。
清乾隆 紫砂合菱壶 高：9.9cm 宽：17cm
壶以白泥制作，菱花式属紫砂传统筋纹器型之一，以泥片衔接而呈菱花瓣，故名。此壶从钮至盖，从肩至底均作菱花形，以壶腹为界，俯仰相合。俯视此壶呈放射状，如花绽放，恰是美观。钮似小蕾含苞，底似菱花盛开，在光影下，阴阳交错，明暗互衬，体现出紫砂筋纹器的的韵律及动感的美学。从材质与工法判断，此壶应是清乾隆期佳作，款式甚为罕见。
清 乾隆 白泥磨光合菱壶 宽：17.3cm
这件清代的白泥磨光合菱壶制作甚为修整，保存极为完好，且外表包浆丰润，熠熠有光泽。器身整体以白泥制作，菱花瓣为型，菱花式属紫砂传统筋纹器型之一，以泥片衔接而呈菱花瓣，故名。菱花口镶银，短颈，腹身略扁圆，壶腹中部置流嘴，平直上翘，简单利落；壶身外接圆形执把，小巧圆熟，与流嘴相互呼应。整体观感十足，线条流畅，转角分明，光滑莹亮，脊线突出分明，上置扁圆形提钮。整件茶壶造型敦实秀雅、活泼灵动，惹人喜爱，匠人用心颇深，其用料讲究，烧造成熟，故可见壶身肌理朗润。造型精细灵动，予人视觉上以鲜亮可观之感。
清 乾隆/嘉庆 朱砂彩绘花蝶纹合菱壶 宽：16.8cm 高：8.8cm
款识：（盖内）“石泉”篆书印款
合菱壶式盛行于清乾隆时期，所见一般不署款，有款者甚为少见。此壶朱砂胎，以泥片衔接而呈菱花瓣，故名，为传统筋纹器形之一。此壶钮、盖、肩、腹均作菱花形，以壶腹中线为界，俯仰相合，菱花瓣瓣契合，严丝合缝；盖钮似小蕾含苞，壶盖、壶身似菱花盛开，在光影下，明暗互衬，体现出紫砂筋纹器的美感。壶身以双色蓝彩绘花蝶纹，画工精雅。盖内钤“石泉”款见于嘉道时期，传世器中有“杨彭年摹古，石泉品定”者，由此可推“石泉”应为文人定制款。
清乾隆 临卯款 紫砂合菱壶 高：10.5cm 醉壶楼紫砂博物馆藏品
盖印：『临卯』
壶以菱花为造型，盖、口、肩、腹及圈足均作菱花纹，全器如上下两朵菱花相合之状，钮则似缩小的壶身。口、盖花瓣对合严密，不失毫厘。此器泥色红褐，器形朴素古雅，别致有趣。
段泥合菱壶 高：10.2cm 宽：17.7cm
菱花式属传统筋纹型之一，与泥片衔接而成菱花瓣。此泥胎缜密，壶从钮至盖，再从肩至底均作菱花形，且以腹为界，上下相合，棱角分明，俯观呈放射状，如花绽放。全器体现出紫砂筋纹器的韵律与动感之美。
邵玉亭制 紫泥菱瓣壶 高：12.2cm 长：18.8cm
菱花式属传统筋纹型之一，与泥片衔接而成菱花瓣。此泥胎缜密，壶从钮至盖，再从肩至底均作菱花形，且以腹为界，上下相合，棱角分明，俯观呈放射状，如花绽放。全器体现出紫砂筋纹器的韵律与动感之美。此壶平底圈足，中钤“邵玉亭制”。
民国 范大生 合菱壶 高：11.7厘米 宽：13.3厘米
此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪。产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶钮，相互置换吻合贴切，盖内钤『大生』印款。上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又便于提壶使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作。

范大生（1874～1942年），字绳武，号承甫，宜兴紫砂名艺人。世居丁蜀镇西望圩村，师从紫砂艺人范鼎甫，善制合菱，合桃，竹鼓壶，鱼化龙等壶，浑机有臻，名噪一时。范氏家族皆以紫砂陶为业，系“范庄农家”门派，祖父范生大，父范大生，儿孙辈范承甫、范锦甫，三代人皆用“大生”之名号。此合菱壶为“范家壶”最成功之作，是紫砂筋纹器的典范。
民国 范大生制 合菱壶 高：12cm 宽：19.5cm
此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪。产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶钮，相互置换吻合贴切，盖内钤『大生』楷书印款。上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又便于提壶使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作。同类作品收藏于香港茶具文物馆，可资比较。
范大生制 紫泥合菱壶 高：11.1cm 宽：19.2cm
此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪。产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶钮，相互置换吻合贴切，盖内钤『大生』楷书印款。把款『大生』楷书二字上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又便于提壶使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作。同类作品收藏于香港茶具文物馆，可资比较。
范大生 红泥合菱壶 宽：20cm 容量：400cc
此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪。产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶钮，相互置换吻合贴切，盖内钤『大生』楷书印款。上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又便于提壶使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作。同类作品收藏于香港茶具文物馆，可资比较。
民国 汪宝根款 六瓣合菱壶（带座） 宽：18cm
盖内阳文刻『汪』『宝根』款
壶以菱花为型，全器如上下两朵菱花相合之状。壶身近呈椭圆形，溜肩，腹部外突，下部斜收，壶身外壁分上下两层，每层均作六等分菱花花瓣，花瓣中部呈尖状，两侧圆鼓外突，尾端内敛，壶身中部以菱花波线分割，上下花瓣依沿边形状交错贴合，对合严密，不失毫厘。壶身花瓣造型优美雅观，落落大方，壶身一侧于腹部上端作流嘴，自根部至流口由粗渐细，嘴身造型自中部向外翻折外撇，其上又浅刻棱纹筋线。壶身另侧置执把，近呈耳状，执把分别接于壶身腰部上下两端，把身以作棱纹装饰，与流嘴相互呼应。壶盖上隆，正面亦作棱纹筋线与下部壶身花瓣边线相互对接，中部突起作提钮，钮似缩小壶身，纹饰相若。

汪宝根，其号旭斋，宜兴蜀山人，早年随伯父、清末名家汪春荣学艺，与壶艺大师吴云根、朱可心为同门师兄弟。此壶造型典雅，线条柔美，堪为佳品。
汪宝根 合菱壶 高：11.2cm
朱可心制 合菱壶 通高：11厘米 口径：8.15厘米 底径：7.3厘米 南京博物院藏
盖内款：『朱可心』阳文篆书印 壶底款：『朱可心』阳文篆书印章款

泥色紫赭。上下相交错的菱花式造型，壶盖与壶腹浑然一体，盖、口、肩、腹及圈足均作莲瓣式。钮似花蕾，一弯嘴，内开茶孔七个，壶上腹的覆莲与下腹的仰莲在中腹相交错吻合，别有情趣，挖足，内足墙呈斜式，足端平削。
范伟群 合菱壶
此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪。产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶纽，相互置换吻合贴切，盖内钤『伟群』印款。上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又便于提梁使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作。
范伟群 合菱壶 容量：500cc
此壶形犹如一朵怒放盛开的菱花，婉转清丽，高雅脱俗。壶腹中部菱花阴阳相交，从上端看似覆菱花，下端似一盛开的菱花，两菱花相合，顾名合菱。壶身外壁分上下两层，每层均作六等分菱花花瓣，花瓣中部呈尖状，两侧圆鼓外突，尾端内敛，壶腹中部以菱花波线分割，上下花瓣依沿边形状交错贴合，对合严密，不失毫厘。壶身花瓣造型优美雅观，落落大方，钮似缩小壶身，纹饰相若。整个造型优雅瑰丽，神韵清疏秀澈。
范伟群 合菱壶 宽：17cm
徐建平 合菱壶 高：11cm
葛岳纯 矮合菱壶 高：9cm 口径：6cm
王石耕 紫砂瓜棱壶 直径：20cm 高：11cm
袁小强制 紫泥合菱壶 高：10cm 宽：17cm
盖款：『袁』 底款：『袁小强壶』
此壶作合菱式，是筋囊器中较难制作的一种壶型。其讲究筋在线下贯通，合盖紧密。此壶由袁小强制作，其扎实的筋囊器制作功力在此壶之上一览无余。
叶鸿钧 合菱壶 容量：500cc
底款：『叶鸿钧』 盖款：『叶』『鸿钧』
此壶大分六，小分十二，线条利落分明有力，壶身暗含上下等分之势，各自形成六大片菱花之式，六方流胥、耳把，镶接自然，压盖式壶盖，盖口严谨密实，就连壶钮也细腻的处理成十二瓣形，极下工夫，观整器，气势磅礴，不由赞叹。
叶鸿钧 合菱壶 高：10.4cm 宽：16.1cm
盖印：『鸿钧』『叶』 底印：『叶鸿钧』
邵国锋 合菱壶 容量：600ml
此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪。产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶钮，相互置换吻合贴切。上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又便于提壶使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作。
李碧芳 合菱壶 高：12cm
款识：『李碧芳制』
徐建芳 扁合菱壶 容量：360cc
壶身以紫砂筋瓤工艺组成，韵律感强烈，壶身与嘴、把、盖、钮工艺制作，典雅大度，轮廓清晰饱满，视觉美感强烈，古韵悠悠。
顾丽萍 合菱壶（紫泥） 容量：500毫升
王六初 合菱壶 高：14cm 长：17cm 容积：430cc
款识：『王六初制』
唐凤芝 合菱壶
此套“合菱壶”泛着红玛瑙般的幽幽光泽，筋纹从壶顶放射到盖口，再舒展到壶体、壶底，上下吻合丝毫不差，瓣面大小如一，线条干净利落，底款为“宜兴蜀山陶业生产合作社”，年代应在1953至1954年。还有名家任淦庭的修竹秀石篆刻，展示着名壶的不凡经历。
吴振制合菱茶具套组容量：壶：300ml
盖款：『吴振』 壶内款：『吴』『振』『吴振手制』 杯底款：『吴振手制』
众所周知，筋纹器是所有紫砂器形中最难塑泥成器的门类，在众多历史名作中，以筋纹器为造型的，也是凤毛麟角。此拍品由一壶、两杯组成。壶身呈扁腹状，全手工拍打身桶成形，后在圆形身桶上饰菱花纹。常见筋纹器，筋纹通常皆以纵向纹理，此茶具套组的难度在于壶身与杯身在横向也饰以筋纹，构成上下交错的六瓣如意纹，成形难度不言而喻。壶颈、壶盖、壶钮同样以六瓣菱花为造型，形、神归一。

附：从明代菱花到民国合菱

紫砂壶中的老寿星要数“菱花壶”。她从明代走来，到今天已是500岁高龄的老人，竟没有一点老态，依然是春意盎然，以其美貌、朝气，给“青春永驻”作一个“标志模特”的形象展示。

明代周高起在《阳羡茗壶系》一开头的“正始”里就记载了她的家世：“董翰，号后谷，始造菱花式，已殚工巧”。（见《紫砂壶全书》332页）董翰是明代四大家之一，与时大彬的父亲时鹏齐名。

其后，周高起在《阳羡茗壶系》里为徐友泉立传时又提及“菱花壶”的制作。“徐友泉.....毕工穷智，移人心目。予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋.....”到了清代，《阳羡茗壶赋》的作者吴梅鼎更以诗的语言盛赞“束腰菱花壶”是“ 腰洵约素，照青镜之菱花”。

让我们走进《中国紫砂茗壶珍赏》，欣赏“菱花壶”一路走来的倩影。《中国紫砂茗壶珍赏》是夏俊伟、韩其楼合著的名作。东南大学张道一先生在“序言”里说：“作为紫砂茶壶的鉴赏，这部《中国紫砂茗壶珍赏》堪称是最完备的。在作品的选择、文字的介绍等方面，中肯而有深度，数量上也是很可观的”。

很可惜，走进《珍赏》我们没有看到董翰“始造”的菱花壶。我想韩其楼、夏俊伟二位先生写作时，也会为没有寻觅到董氏菱花的芳容而遗憾，但他们毕竟在“香港”一位收藏家的府上，拜访到时大彬家的“菱花壶”，并记下他们的印象：“此壶材质为紫泥参幼砂，色如猪肝。壶体为菱花式造型，壶腹上部收敛，流短且直，把浑而圆，矮肩，钮、盖、身，浑然一体，筋纹流畅，脉络清晰。壶身自上而下弧线形渐宽，至底部有略收敛。壶底向内微凹，形成圈足，制作精细规整，壶式古朴风雅，不愧为大家名作。壶底刻有‘时大彬’三字楷书款。据清陈鱣松《砚斋随笔》云：此壶‘具质朴而雅，砂质温润，色如猪肝，其盖虽不能翕起全壶，然以手拨之则不能动，始知名下无虚土也’。又张燕昌曾谓大彬壶随手合盖，举之能翕起全壶，曾有人以此尝试，诚信然可证也”。

明代是紫砂壶以其砂者为上的初兴期，也是引得人们兴趣勃发、创作情趣浓郁的时期。那时不仅名家辈出，而且都能潜心研究，花样翻新，新品层出。明代的徐次京便在“菱花式”之上增添新的元素，创作了“菱花龙首壶”。

《珍赏》点评说：“此壶呈四组菱纹，脚为犴门，云肩线，高口颈，盖拱用重叠线装饰，圆珠钮，笼嘴弯曲朝天，曲线把垂肩，泥色微紫，砂粒隐现点点铁质，全器工巧逼真，气势宏大。底钤‘次京’阳文篆书方章。徐次京是居于江浙一带的士人，喜爱修竹养花，赏玩古玉铜器，过着朴实平淡的生活。由于对壶艺产生极大地兴趣，并由这些士人的扶掖，因此紫砂壶在原有的基础上，仿制花卉和古代铜器、玉器的造型”。

《阳羡茗壶赋》的作者吴梅鼎盛赞“束腰菱花壶”，说明清一代那“菱花式”的作品不少，但《珍赏》却没有选一把清代“菱花壶”。

《珍赏》的作者为什么没有选取一件“菱花式”壶？我不敢妄说作者选择标准，只能从自己简陋的紫砂史知识出发做点探讨。

明代紫砂壶虽属于初兴期，但新兴的兴趣带来大量的作者，也带来千姿百态的作品，这给以后一二百年的紫砂提供丰富多彩的“复制样板”，引来了模具化的批量生产，也由此导致200年后的陈曼生对陈陈相因的深恶痛绝，进而引发了他创新紫砂造型的创举，同时促使杨彭年重又燃起全手工制作薪火的冉冉升起。

陈陈相因的模具仿制明代丰富多彩的作品，“菱花式”也自然在其中，这是一方面，同时还有陈鸣远、邵大亨、陈曼生等大家的创新。他们能没有“菱花式”壶的经典之作？可能有，但我以为他们的心事更在自己的主流探索之中。

陈鸣远醉心于“仿生品”的研制，尝试于书法、壶铭的创作，为紫砂壶品格的完善，为“文人壶”的问世作开拓性的历史性进军；

邵大亨正吸收各种艺术元素，探究以壶的一个个部件、一组组构件去说话，去阐发有思想、有主题的概念问学之路，也就是在作“纯艺术”的紫砂创作；

陈曼生面对陈陈相因的紫砂形制，梳理那模具批量复制的缘由，于是组织了创作团体创新壶型、恢复传统手工艺的制作，尤其是他创作壶型一个直接目的是为了陶刻书画“预留足够大的空间”。这恐怕是陈曼生创作十八式没有“仿生”类、“筋纹器”的缘由。

一面是200余年复制明代佳作，一面是创作大家的各自为战，可能是“菱花式”壶没有向前推进，没有创新之作的历史动因。如若我的探讨也有和《珍赏》作者不谋而合的点滴，那么《珍赏》选取的第三柄“菱花式”壶—范大生创作的“合菱壶”，正像《珍赏》序言里说的：“他们（指作者）两位都是丁山人，自谓是‘土生土长的宜兴文化人’，并且都有专著出版。由此可见，写起紫砂来肯定更深刻、更亲切、更可信”。

《珍赏》是这样评价范大生的“合菱壶”的。

“此壶圆身，立面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪，产生动感，不同凡响。壶盖上置一壶钮，相互置换吻合贴切，盖内钤‘大生’印款。上饰四组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶把由方菱线构成，简朴大方又方便于提壶使用。在壶内也有棱纹筋线，历历在目，显示手工制作筋纹器之妙。该壶比例恰当，线条清晰，造型典雅，实为匠心独运之杰作，为‘范家壶’最成功之作”。

明清紫砂“菱花壶”基本是“菱花线”上下贯通，而“合菱壶”则创造性把“菱花式”作上下“合扣”状，给上下贯通创造了变化，这变化又给整个作品带来了“不同凡响”的动感。

纵观500年紫砂史，范大生创作的“合菱壶”，把出生于明代的老寿星“菱花壶”，推向了历史的巅峰。

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