紫砂壶名家作品欣赏_金声玉振壶

从明清时期以来，就流传有一些刻画着花鸟虫鱼等图案的紫砂壶；不过当时强调的主要是“刀刻”，而忽略了利用紫砂这种特殊的材料进行个性化的创作。直到20世纪90年代，鲍志强凭借自己深厚的书画功底以及对紫砂的理解，开创了一套“乱刀刻法”——以刀的深浅轻重、表现出的“笔墨”的味道，对所表现对象的点、线、块、面进行多角度、多方位的用到所形成的一种技法。从“金声玉振壶”这件型制特别、刻画精美的作品便可看出“刀下有笔意，笔中见刀迹”的特殊效果，把陶刻的表现手法提升到了一个新境界。鲍志强 金声玉振壶
鲍志强 金声玉振壶
蜿蜒起伏的翠绿色山冈上，凤凰在鸣叫，蝉儿在嘶唱，混声交响，余音缭绕，天地为之俯仰，浓缩自然和神话元素于一体的“金声玉振壶”，让人禁不住浮想联翩。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。唐代诗人李贺在听了著名乐人李凭弹奏箜篌后，写下了想象丰富的感受，他描绘李凭优美的弦歌之声，嘈嘈切切如昆山石碎山崩，一弦独响如凤凰长鸣，声振林木，其悲抑之处好似带露芙蓉为之泣下，而欢快之音仿佛兰蕙抿口而笑。

只活了26个年头的李贺，是个少年鬼才，他的诗歌都是其呕心沥血之作，后人评说他熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，创作出新奇瑰丽的意境。《李凭箜篌引》是他的代表诗作之一，从中可以看出他的艺术风格。

端详“金声玉振壶”，浮现于脑际的便是李贺的这首诗，视觉的第一印象就是它的凤首壶嘴，只见略略有些弯曲弧度的壶嘴前端，有只顾盼生辉的单凤眼，其流畅、柔和的线条，一如凤凰鸣叫时昂起的颈项，而壶口恰如微微张开的凤嘴，朝天鸣叫，刹那间只觉得天籁和鸣，一派天朗气清的良辰美景。

《诗经·大雅·卷阿》有言：“凤皇鸣矣，于彼高冈；梧桐生矣，于彼朝阳”。我们仿佛看到非梧不栖的百鸟之王，正迎着朝阳，翱翔飞鸣在高冈梧桐之上，百鸟朝凤的壮观场面即将出现。

作为一种象征，在茶壶最高处的壶盖摘手上歇着一只鸣蝉，一个平凡平常的小虫，吊镂形象，具体生动，它以低伏的姿态，栖息在引人注目的最高处，它的时鸣时歇的吟唱与高昂的凤凰的欢叫不同，直似鸟王高歌时的低沉的伴音。

骆宾王有《咏蝉》诗：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”？这是诗人被诬入狱时写的愤慨之作。秋天到来之时，秋蝉仍高唱在树梢林端，餐风饮露，有谁相信它高洁的品性呢？这样的寄托遥深，可有人给予更多的关注？诗人寄情寓兴，表达了自己的信仰和情操。

“金声玉振壶”通体茶绿色，是梧桐、杨柳等绿色植物的颜色，万物共处共荣的和平佳境，洋溢着生命的本体精神，也是茶文化和茶壶艺术精神赖以张扬的艺术氛围，正是在这个色彩的环境中，才格外彰显出凤凰和蝉共处一体的协调、和谐，情趣和理性。

凤和蝉，一鸟一虫，一为象征，一为实物，一只鸣叫朝天，一只翅振低唱，壶身镌刻隶书“金声玉振”四字，端方挺秀，点明壶艺的主旨所在。

“金声玉振”四字，典出《孟子·万章章句下》：“孔子之谓集大成者。集大成也者，金声而玉振之也”。原文中的金指钟，玉指磬，比喻孔子的德行全备，正如奏乐，以钟发声，以磬收韵，集众音之大成。后世则以此比喻才学精妙，声名远播。

茶壶的作者镌刻此四字于壶上，移用原意，以凤凰之鸣和秋蝉之声在金秋时节的鸣唱，表明自己的高洁的心灵，与对艺术最高境界的努力追求，以及对自己壶艺手段的自信和不无矜持的态度。

我们听到了凤凰的鸣叫和蝉儿的低唱，看见了茶壶所透露出来的文化精神和艺术魅力，于是莞尔。
鲍志强 金声玉振壶 容量：430cc
底款：『志强制壶』 盖款：『鲍』『志强』 把款：『鲍』
题识：『金声玉振，乐人』
鲍志强 金声玉振壶 长：20cm 高：12cm
鲍志强 金声玉振壶（段泥） 高：11cm
鲍志强 金声玉振壶（原矿紫砂泥）
款识：『鲍志强印』

更多鲍志强设计紫砂壶，请欣赏——紫砂壶名家作品欣赏_龙香提梁壶