紫砂壶名家作品欣赏_梅报春壶

梅花，自古以来都是文人墨客赞颂的对象。就像毛泽东的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，如陆游的“零落成泥辗作尘，只有香如故”，再如王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。诗人们对梅花的爱， 源于其独特的品格和风骨。“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来”？唐朝诗人蒋维翰的一首《梅花》，道尽了梅花寒冬独放为迎春的本质。

梅花没有牡丹的雍容华贵，没有菊花的尊贵典雅，没有水仙的婀娜多姿。但却有着超凡脱俗的傲骨，它不会与别的花儿在春天争奇斗艳，而是默默收起花苞。但在三九严寒任凭风霜雪打，从不低头弯腰，依然那样娴静，用它那高洁质朴的性格洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。这种傲然的风骨自然也吸引了紫砂艺人的目光，自明清以来许多制壶大家都对梅花倾心不已，留下了许多梅型壶的佳作。如清代陈鸣远的“梅桩壶”，清代杨凤年的“梅段壶”，以及七大老艺人之一朱可心的“报春壶”，都是梅型壶中的上佳之作。

梅花茗壶，属于紫砂花器艺术的范畴。虽然紫砂花器取材来源于自然形态，其内涵可谓丰富多彩，但梅花茗壶依然可以称得上其中的一个大系，在众多花器造型系列中占据着极其重要的地位，对于梅系列的紫砂茗壶的特点，可以简单概括为“幽韵雅致，风骨傲然”这八个字。

报春是紫砂器壶中较为经典的一款壶型，从古至今都受到文人墨客的喜爱。报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。梅报春壶的壶盖、壶把与壶嘴皆以树枝为型，但壶身却是圆润光滑，恰恰显示出报春壶美丽逼真。报春之意体现在壶嘴的梅枝、壶身一枝梅、壶盖的枝干纹饰上，报得春意不须万花遍丛，只需一枝梅暗自开放，“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，它在丛中笑”；而浑厚的朱红色把梅花的素雅和春天的喜庆表现的淋漓尽致。

可心报春壶式系列作品是现代紫砂历史上的一个里程碑。它是朱可心于上世纪七十年代初首创的一壶多种装饰新壶式，其系列作品有：报春壶、常青壶、春色壶、劲松壶、翠竹壶、高罂壶等，各壶立意新颖别致、造型简朴浑厚、装饰以简托繁，一经面世，均受到中外藏界人士的好评和欢迎，遂成为经典传世瑰宝。

40年前的1973年朱老先生已届古稀之年，但为了工厂的发展和适应市场的需要，他以现代设计理念，设计了这款高档的同一种造型多种浮雕装饰的系列茶具，通过对传统造型的提炼和精心改进，使之更符合人们日常生活使用和审美情趣的要求。该系列作品分别以梅、竹、柏、松、桃为题材，朱老不是简单的照搬自然形象，而是经过精心设计提炼取舍，梅花疏影横斜，柏枝青翠、竹叶潇洒，青松苍劲、桃叶枝美叶秀，都得到恰如其分的刻画塑造，给人以美的享受和以少胜多的艺术感受。

梅报春壶型，经典传承，最负盛名的是朱氏可心的作品，以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。

梅报春壶壶身呈鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合，攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理，伸展自然，暗香浮动，老干新枝，争奇斗妍；花分正、侧、背、偏，或含苞、或怒放，把梅花“一树独先天下春”的顽强精神，刻划得淋漓尽致。朱可心创作此壶，观画谱，对景写真，取合捏塑，付出全部。该壶款经典传神，经久不衰，是壶艺人临摹学习的范本。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的梅报春壶，请大家欣赏：
范正根 报春壶 高：14.5cm 宽：14.5cm 此壶现藏镇江市博物馆
此壶用上好天青泥制作，盖、身表面粉红泥，梅花用墨绿泥，陶板拓印后贴饰。制作工细，梅枝布局匀称，刻划雕琢细腻，但形制、壶身似胖，底脚稍瘦而高，未置壶颈，与七十年代朱可心制报春壶相比尚欠健，但属壶艺进化中之良器。底钤『范正根制』印款。

范正根（1902～1992年）宜兴蜀山人，紫砂名家。作品以自然题材的竹、桃等花货居多，手法细腻精美。宜兴紫砂工艺厂创立时与朱可心一起进厂的七位名工之一。师从清末花塑器制作高手潘德根。四十年代在上海信制古代紫砂名器。1959年与徒谢曼伦一起，开办宜兴西九紫砂工艺厂。此报春壶，为该厂向建国十周年的献礼作品。壶式系三十年代江苏省宜兴陶业职校校长王世杰设计，将奖杯造型移植于宜兴紫砂，经许多紫砂名工制作，初名大型咖啡壶，此时趋向完善，壶嘴、把、钮，可装饰梅花、竹子等。并使用多色泥，有一番新鲜感。
范正根款 紫砂贴塑桃花纹报春壶 高：14.8cm
盖印：『范』『正根』
壶身为球形，球体规整，色呈暗红。流、把、钮则呈深栗色，作桃枝状，堆塑花枝伸及壶身。
朱可心 报春壶 高：13.8厘米 宽：12.9厘米
此壶作于1973年，宜兴紫砂工艺随“文革”后期解冻而绽开的新春之花。朱可心首创一壶多种装饰新形式，如报春壶、常青壶、春色壶、劲松壶、翠竹壶、高瘿壶等等，都受到中外人士的欢迎。报春壶式，三十年代朱氏在省陶职校任教师之际，即趋雏形，壶身呈鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合，攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理，伸展自然，暗香浮动，老干新枝，争奇斗妍；花分正、侧、背、偏，或含苞、或怒放，把梅花“一树独先天下春”的顽强精神，刻划得淋漓尽致。朱氏创作此壶，观画谱，对景写真，取合捏塑，付出全部才底钤『朱可心』篆文方印，盖内有『可心』小章。
朱可心款 梅报春壶
“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。

朱可心，民初宜兴紫砂名师。原名凯长，取名可心，取意于“虚心者可师，壶中水清心”。宜兴蜀山北厂人，15岁从紫砂名工汪升义习艺，天资聪敏，勤奋好学，善取众家之长，不拘一格，刻意求新。20世纪50年代初，参加宜兴蜀山陶业社紫砂工场，曾到中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）学习，与专家教授共同研讨紫砂陶艺。朱氏擅长花货造型，喜以松、竹、梅为题材，所作茗壶，皆法度谐宜，生意盎然，韵神俱佳。在长期的艺术实践中，创作了众多优秀紫砂精品，代表作有“报春壶”、“竹段壶”、“松鼠葡萄壶”和“彩蝶壶”等。
七十年代制 朱可心 梅报春壶 高：13.8cm
底款：『中国宜兴』 盖款：『可心』
壶身呈鸡心型，高足线，高颈，平口出唇。梅花枝梗作流、钮、柄。枝干和结疤布局合理，伸展自然，老干新枝争奇斗妍。花或含苞、或怒放，正是梅花“一树独行天下春”的真实写照。壶底钤：『中国宜兴』印款，盖内钤『可心』。“梅报春壶”是朱可心七十年代后期的佳作，是其一生之中最得意的作品之一。此壶早年被台湾收藏家由宜兴紫砂陈列馆购得，并刊登于《荆溪紫砂器》等著作中。
朱可心 梅报春壶 高：14cm
胎土为八十年代初宜兴紫砂工艺一厂的拼紫黑星土，黑紫檀色，坚结温润。本壶造型以“心型”为身，梅花枝梗为流、把、钮。枝和节疤布置合理，构图巧妙，伸展自然，视壶如闻梅花之暗香浮动。梅之老杆新枝争奇斗妍；梅花刻画传神写意，花分正、侧、背、偏，或含苞，或怒放，把梅花的衰而不老，一树独先天下春的顽强精神，刻划得淋漓尽致，妙不可言。可心大师之花货作品，往往观画谱，对景写真，取合捏塑，可谓鬼斧神工。可心大师主要艺术风格为“雄浑敦朴，静穆大方”，本壶可谓其代表作，盖款『可心』篆印，底款『中国宜兴』篆章。
朱可心 梅报春壶 高：13cm
底款：『中国宜兴』方篆书印 盖款：『可心』小印
壶身呈心型，高圈足，胎土为八十年代初宜兴紫砂工艺一厂的拼紫黑星土，黑紫檀色，坚结温润。 本壶造型以“心型”为身，梅花枝梗为流、把、钮。枝和节疤布置合理，构图巧妙，伸展自然，视壶如闻梅花之暗香浮动。梅之老杆新枝争奇斗妍，梅花刻画传神写意，花分正、侧、背、偏，或含苞，或怒放，把梅花的衰而不老，一树独先天下春的顽强精神，刻划得淋漓尽致，妙不可言。 可心大师之花货作品，往往观画谱，对景写真，取合捏塑，可谓鬼斧神工。
朱可心 报春壶 长：20cm 容量：770cc
盖款：『可心』 底款：『朱可心』
朱可心 报春壶 长：21.5cm 高：14.5cm 容积：800cc
盖款：『可心』 底款：『朱可心』
朱可心手制 紫砂梅报春壶 长：20cm
备注：文革 朱可心款
文革 朱可心制 梅报春壶 长：20.5cm
壶底钤：『中国宜兴』印款 盖内钤：『可心』
此壶为文革时期，中国宜兴款。壶身呈鸡心型，高足线，高颈，平口出唇。梅花枝梗作流、钮、柄。枝干和结疤布局合理，伸展自然，老干新枝争奇斗妍。花或含苞、或怒放，正是梅花“一树独行天下春”的真实写照。胎质细腻，手工精湛，口密实通转。
朱可心 报春茶壶

顾景舟 九头咏梅茶具 直径：11.3cm 宽：14.3cm 宽：24cm 容量：1280cc
底款：『景舟制匋』 盖款：『景舟』

顾景舟（1915～1996年），宜兴川埠人，一代紫砂宗师，中国工艺美术大师。本名景洲，别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。1915年生于川埠上袁村陶艺世家。18岁从祖母学艺，20余岁即在业界崭露头角，跻身名手之列，后至上海从事仿古紫砂制作，临摹陈鸣远等明清大家作品，眼界与技艺都得到大幅提升。1954年积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工厂的组建筹划工作。1983年担任“紫砂研究所”所长，培育许多紫砂英才。顾景舟具有较深的文学艺术素养，熟悉陶艺工艺学，对紫砂历史的研究、传器的鉴赏与断代有独到之处，并发表多篇论著。善创新仿古，技巧精湛，取材甚广，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，器形雄健严谨，线条流畅和谐，散发浓郁的东方艺术特色，作品被国内外收藏家和博物馆争相收藏。顾景舟的壶艺成就极高，被海内外艺术界誉为“壶艺泰斗”。

顾景舟大师为紫砂艺术做出重大的贡献，在他一生创作的作品中，重要代表作有：雪华、提璧、上新桥、石瓢、牛盖莲子、僧帽、咏梅、井栏、鹧鸪提梁等壶。中国嘉德今春呈现的“九头咏梅茶具”可谓是重中之重的代表作品，深值各界重视。

此套珍品具有以下八点特色：

1、里程碑之作：“九头咏梅茶具”创作于1970年代，正是顾氏登上创作生涯巅峰的阶段。文革前期顾景舟遭受不白之冤，郁郁不得志，父母亲也先后离世，70年代初期终于逐步走出人生晦暗期。经过长期韬光养晦，饱汲文人艺术养分的顾景舟，多次配合南京大学和南京博物院的专家，跑遍古窑址、文博馆，为艺术生涯注入全新生命，迎向创新坦途。
2、树立风格之作：紫砂咏梅作品历来皆有，此类壶式原型是1930年代江苏省宜兴陶业职校王世杰校长所设计，1959年范正根、1964年朱可心均有制作。但是由顾景舟所诠释的这件咏梅壶，全器的轮廓线条，既清新出尘，又能体会出梅枝傲骨不屈的精神，壶身气度更是饱满蕴蓄，神采奕奕。将紫砂壶艺中所需蕴含的形、神、态都具体表现出来，树立了个人风格。正如宋伯胤先生指出的：“丁蜀陶人在以这些生长在他们周围并且十分熟悉的对象做为题材时，并不是简单的再现（duplicate）或仿造（copying），而是把它们当作自己的作品，深深蕴含著作者的自我表现与审美观念。”
3、珍罕品种：众所周知，顾景舟大师一生创作的近百个品种中，绝大多数为光素器，并以气势雄健严谨，造型简练古朴，享有盛誉。相较之下，顾氏的花货作品便显得极为珍稀罕见。“九头咏梅茶具”完整呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。全器以梅干为造型设计，壶嘴呈喇叭式，出水点注顺势而出，遒劲有力；壶把乘势而起，蜿蜒苍劲，端拿舒适。壶身点缀朵朵梅花，花瓣块面饱满，纹路清晰，雕塑技艺高超，气韵高雅，具体验证了世人对顾景舟“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”的艺术评价。
4、九件组巨作：顾景舟的作品主要以单壶创作为主，连杯的套组较为少见，此套“咏梅茶具”多达九头之多（一壶、四杯、四托），弥足珍贵。顾氏极为重视传统纯手工制壶技艺，从手工捶泥到排窑送烧，一砂一泥、一杯一托，亲力亲为，毫不取巧，当年锐意创新的顾景舟对此套九头茶具所耗费的心力与时间，想必殊为可观，也更甚于其他作品。
5、履历显赫：“九头咏梅茶具”是艺术市场中少数曾被文博单位典藏过的顾景舟作品。自1970年代完成后，一直展示于宜兴紫砂厂陈列室，作为当代紫砂的指针性作品，顾老亦多次在陪同贵宾参访时，介绍自己的得意之作。直到1996年由于陶瓷公司体制调整，这套珍品才经过紫砂厂，辗转为台湾某重要收藏家庋藏，近二十年来均被妥善保存于银行保险库中，完整如新，今日睹物思人，犹见顾老当年手泽。
6、作者重视：1992年顾老在垂暮之年，将一生创作实践经验总结归纳，亲自编著《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版发行，其中也编入了本套“九头咏梅茶具”。由此可见顾老对“九头咏梅茶具”的重视程度。
7、求证严谨：尽管此套“九头咏梅茶具”是流传有序的经典之作，但中国嘉德为求慎重，仍然悉心求证，前后拜访了周桂珍大师、高振宇教授、顾老家属等人，以最严谨的态度面对这套重要珍宝。
8、意义深远：明年2015年，就是“壶艺泰斗”顾景舟大师的百岁冥诞，江苏宜兴以及全国紫砂同好，即将为此展开一系列的纪念活动。值此前夕，“九头咏梅茶具”在深藏近二十年后，重新面对广大的收藏家，更显得别具意义。
顾景舟 大梅花茶具（三头） 高：15.2cm 口径：9.2cm
盖印：『景舟』 底款：『景舟制陶』
汪寅仙 梅报春壶 高：12cm
梅报春壶式是其早期代表作品之一，拍品有其专用的微形汪字小印，矜于壶身梅枝，是汪氏作品中较为稀有珍贵。
文革 张红华手制 紫砂梅报春壶 长：15.5cm
范洪泉 梅花报春壶 容量：340cc
范洪泉制 报春壶 容量：740ml
底款：『洪泉陶艺』 盖款：『洪泉』『泉记』
季益顺 报春壶 容量：900ml
印鉴：『季益顺制』『季』
壶身呈鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合，攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理，伸展自然，暗香浮动，老干新枝，争奇斗妍。
张静制 梅报春壶 容量：800ml
底款：『张静制陶』 盖款：『张记静』 把款：『静』
此壶壶身呈“心型”，高圈足，高颈。梅花枝梗为流、把、钮。枝和节疤布置合理，伸展自然。梅之老杆新枝争奇斗妍，梅花刻画传神，花或含苞，或怒放，把梅花一树独先天下春的顽强精神，刻划得淋漓尽致，妙不可言。
谢曼伦 报春壶 高：13.5cm 容量：772cc
底款：『曼伦制陶』 盖款：『谢记』『曼伦』