紫砂壶名家作品欣赏_烟绿山色壶

一、泥绘装饰概貌

泥绘装饰在接受传统绘画的基础上，试图用中国画的手法来宣发某种情结。其特点不像其它画用特定的颜料在特定的载体上表现,而是将湿泥画在泥坯上,可多色调并用，描绘出山水、花卉、动物或昆虫等，使画面色彩协调，古朴雅致，起到面在壶上，壶在画中的效果。这是紫砂“五色土”的一大优势。

宜兴紫砂陶历史上，清代康熙、雍正、乾隆三朝期间。紫砂茗壶造型艺术丰富多彩，装饰手法空前多样化，除底部铭刻甲子年款及作者署号外，壶的表面装饰有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、印贴、簇花、粉彩、珐琅彩、炉均釉、镂空等工艺手法，因器思变、层出不穷。

当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶艺，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。这时期泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱，有着极高的艺术成就。如北京故宫博物馆藏品“印花烹茶图壶”、上海博物馆藏品“四方壶”、美国里弗尔艺术馆藏品“陈汉文制六角壶”，皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰，制作细腻、耗工费时、布满全壶，极具清代典型的华丽风范。

此时，北京内务府召集全国著名工匠，有玉器工、漆绘工、金银器工、绘瓷工，在紫砂史上有陈汉文、杨继元、邵友兰、邵基祖、王南林、邵玉亭等也进宫承制紫砂御器，据说在故宫侧厢如意馆内，便是各类艺人的制作工坊，宫廷督造参与，使这个时期的紫砂壶装饰向多样化发展，集诸艺术大成。

但随着时代的变迁，由细工雕刻渐渐化为名俗的装饰，泥绘装饰壶自乾隆后期至民国初年渐趋消失。其原因是，紫砂艺人仅善制壶，但缺乏绘画技能，泥绘装饰须请书画家拟稿，勾画填绘。当时留下的实物珍品，有两种绘画风格，一是近似漆雕点染风貌，二是瓷器装饰的风貌，用他们熟悉的工艺，施于紫砂壶上。偶于巧合，艺人去即无此工艺。

泥绘装饰：即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制，耐读耐看文气足。另一类如彩瓷绘，且用与壶泥不同的泥浆，有白泥、朱砂泥、黑泥、黄泥、绿泥等，点画快捷、潇洒泼辣、装饰性强，给人以明快利索之美。

二、泥绘装饰工艺

泥绘装饰是紫砂传统装饰技法之一，流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法，历史上昙花一现，令人赞叹。这种装饰手法以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法，是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看，泥绘始于明末清初。

从色泽来看，泥绘分为单色绘和双色绘两种。单色绘皆以本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。双色绘以壶胎以外的另色，如紫砂壶胎上用朱泥、绿泥、调和泥来堆画。如瓷器之五彩、三彩，色泽较艳丽，比本色夺目，对比强烈，装饰性浓郁。多色并施常以一色为主，他色辅之，艺术效果极佳。早期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰，作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。

最值得称道的是：杨履乾、杨季初、陈汉文、邵春来等高手所做的泥绘作品。用笔娴熟老练、泥绘用泥色调贴切准确、深浅层次分明，注重意境深邃，整个装饰面，细品如一幅国画。画面书法富有浓重的书卷气息，堪为紫砂泥绘装饰之范例。

如美国西雅图博物馆所藏陈鸣远的传世作品“梅桩壶”，胎呈紫红色，壶上梅花将有色的泥浆堆绘而成，梅花为淡黄色，对比强烈，栩栩如生。美国里弗尔艺术馆所藏清初名师陈汉文的“泥绘六角砂壶”，六面皆饰山水和乾隆御诗，肩盖画梅，肌理清骨，一览无余。北京首都博物馆所藏“御制诗方壶”、“高灯贡壶”以本色泥堆绘乾隆御诗，和茗壶形制风格统一，协调一致，具有清初典型的浩繁华丽风范。

清初泥绘高手杨季初所作的、藏于苏州博物馆的“泥绘山水紫砂笔筒”，以黄、紫、黑和赤褐等色泥绘制，与本色胎融洽而成，画面生动，笔法细腻，厚则立体感强，薄则视觉性美，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，曾影响了一代又一代后辈泥绘艺人。如陈曼生的“却月壶”，红棕壶胎上堆绘黑泥山水、山峦层层叠起，远山近舟，亭台景色，景色宜人，层次分明，装饰风格优雅，与壶匹配贴切，取得良好的艺术效果。

“紫砂碗”上用白泥堆绘松、竹、小亭、远山、渔舟等，用笔豪放、意境俱佳，装饰性强，类似青花瓷绘。邵春来制的“泥绘束腰方壶”，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。祯祥的“泥绘德钟壶”的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。这些出自诸家名手、风格各异，却是民间佳作。吴鸣 胡永成合作 绿泥堆泥烟绿山色壶 高：13.5cm
盖款：『永成』 底款：『胡永成制』『吴鸣』
这件“烟绿山色壶”使用泥绘工艺，壶以绿泥制成，古朴典雅，造型别致。通体简洁流畅，色彩清新。壶身高耸，腰线过度流畅，整器堆泥、泥绘并用，以绿泥为彩，经营出山水图景，细致生动，运笔含蓄内敛。静者珠圆玉润，动者呼之欲出，相映成趣，独具匠心。1053 吴鸣、胡永成 山水画 长：15cm
盖款：『永成』『肖形印』 底款：『吴鸣』『胡永成制』 把款：『肖形印』吴鸣、胡永成 烟绿山色壶 高：14cm 容量：490cc
底款：『吴鸣』『胡永成制』 盖款：『永成』吴鸣 胡永成 烟绿山色壶 高：14cm 容量：475cc
底款：『胡永成制』『吴鸣』 盖款：『肖形印』『永成』 把款：『永成』

陈壶家泥绘的壶没有，不过有款泥绘的小杯——小猪佩奇社会人紫砂杯