古往今来的紫砂女艺人

自古男尊女卑，在很多领域的技艺都是传男不传女的，所以也有传说谓“艺不传女”，“女人不能学制茶壶”。不过，在这一点上，实则是与史实中的事实有距离。

宜兴名曰“陶都”，宜兴窑场以生产日用陶器为主，而日用陶器在明清时代以家庭作坊式进行手工业操作，“妇随夫唱”、“妻帮夫制”、“妹替兄长做小手”，“子女为父母操杂务”是常有之事，平常的操作，凡是女人能做的，凡是女人能帮得上忙的，窑场上从没有“男女之分”、“男女之别”。

紫砂陶是从日用陶中脱胎、分化、演变、发展，自成体系的。紫砂应该说从一开始就有女人参与，没有像其它特种工艺中有“艺不传女”的习俗和现象存在。而以下这些女艺人，相信也是壶友圈中家喻户晓的顶尖存在。

杨凤年 清

传为彭年妹。凤年是在紫砂工艺史上最早的女名家。

所制茗壶，构思巧妙，浮雕精致，技艺卓绝，可和其兄媲美。擅长花货造型，尤善制竹段壶，世称“杨氏竹段”。所制茗壶，其壶嘴收敛为小圆口，是一典型特征。

作品：杨氏竹段壶、杨氏梅段壶、风卷葵冯彩霞 清

继杨凤年之后又一位杰出的紫砂女名家。

擅制闽粤地区饮功夫茶所用的小品壶，即“功夫壶”，大如拳头，小如鸡蛋。《阳羡砂壶图考》记载，她曾应邀到广东南海（今广州）伍元华家制壶，伍氏的“万松园壶”和“听涛山馆壶”均是其代表作品，故在粤南颇具声名。

作品：银台醉客壶、碧山壶馆藏小朱泥壶

邵宝琴1906-1978

俞国良的继女。

邵宝琴制壶用泥较为讲究，造型圆、方、筋纹器均有，体态灵秀，壶体一般以中型壶为主。

作品：狮球、柿扁壶、小四方传炉徐盘大 1906-1994

她是1959年北京人民大会堂紫砂陈设花盆的主要制作者之一

做紫砂花盆的高手。擅长各式三尺类京中盆和四六方千筒盆。作品特点润和饱满，具有韵味。

为培养做盆技术人才作出了很大的贡献，顾绍培、周尊严、潘持平、巢亚芬、崔碧玉、沈为芬都曾受其教益。

蒋蓉 1919-2008

先后带过50余名艺徒，汪寅仙、高丽君、范永良、高建芳等均出自其门下。

她平时善于观察蔬果、花鸟、昆虫等自然形体，作为创作的素材，化而用之，在紫砂器上经过艺术提炼，变化到作品之中。她的作品造型、设色逼真，融合了艺术美感与自然生趣，惟妙惟肖，意趣盎然，自成独特的艺术风格。

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在70多年的从艺生涯中，共创作新品一百余件，作品无不洋溢着天真烂漫、自然可人的纯朴气息，这是她热爱生活、热爱自然的情感流露。

作品：石榴壶、九件象真果品、荷花壶李碧芳 1939-2004

从事陶艺四十余载，创制100多件（套）紫砂作品，培养艺徒150多名，为振兴宜兴紫砂陶艺做出了巨大贡献。作品寓古朴、端庄、清秀于一体，既显“工”又显“艺”。

“井栏紫砂壶”被选为中南海紫光阁陈设品。

作品：双色三竹壶、三线提梁

汪寅仙

光素货、筋囊货均有相当造诣，尤擅花货创作。造型严谨典雅，善于师法自然，进行艺术概括，作品富有神韵。多次获得国家大奖，有的作为国礼赠送外国友人，多件作品分别被故宫博物院、上海博物馆、香港博物馆、中南海紫光阁等收藏。

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作品：曲壶、红小南瓜壶周桂珍

师从王寅春，80年代起，与著名书画家、设计艺术家多有合作，作品达到“工极而韵、紫玉韵光”的艺术境界。

“曼生提梁壶”被中南海紫光阁、南京博物院收藏。“玉带壶”获亚太地区陶艺展一等奖。

作品：环龙三足壶、集玉壶、如意壶

谢曼伦 1942-2015

她尊师勤研，博采众家之长，对各派师尊的优秀代表性作品都心悦诚服的学习研究，从中学习独到的工艺技法，体会作品的精神内涵，领悟真谛，成为紫砂行内朱可心、顾景舟门下文思敏捷、悟性极高的女才子。

经过她壶艺再塑造的清代名作“竹提壶”，现典藏在中南海紫光阁，被行家评颂为有 “青出于蓝而胜干蓝”的功力，从中亦可以看到作品蕴涵着师传的优秀禀赋。张守智

作品：大桑宝壶，龙头印包壶、竹福茶具、双竹提梁壶

曹婉芬

潜心于紫砂造型设计的研究和制作，创新设计数百件套作品。既不失历史传统文化，又融入了时代文化的理念，在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖，多次赴东南亚各国及港台地区展示及文化交流均受海内外人士的青睐和较高的评价。

作品：怒放壶、竹海提梁五头茶具、大梅花壶沈遽华

在继承紫砂传统工艺基础上，力求创立新意，注重造型的神态、气韵，风格独特。六十年代初将丈夫李昌鸿研制的紫砂绞泥装饰具体用于壶体，创作“孔雀壶”、“彩环壶”、“团花壶”，花纹内外一致，具有古朴的彩陶韵味。七十年代创作的“盾花壶”被选为国家礼品，“狮象玉鼎”入选陈设于中南海紫光合国宾馆迎宾厅。

作品特色清雅淡然，素雅纯朴，仿古式而合度创新新品达天成、文人气新风蔚然。在高庄教授、顾恩师的启发下，和先生李昌鸿探求紫砂绞泥装饰工艺，并成功研制出了“取彩陶纹样绞泥纹表里一致的紫砂绞泥”新工艺新作品。

作品：百福百寿狮象鼎、奔月壶、思源壶

高丽君

师从老艺人朱可心，后得老艺人蒋蓉、王寅春教泽。从艺六十多年，多件作品获国家专利，先后培养弟子三百多人。

作品：鸣蝉瓜壶、茶花彩蝶、红豆紫衫茶具张红华

纵观红华同志的作品，造型优美，线条柔和流畅，做工精细，既继承了传统的紫砂艺术名派精华，又具有浓厚的现代生活气息。既有艺术观赏性，又有适用类型，从而形成了自己独特的艺术风格和制壶绝技。

廖静文

她学徒习艺得到了王寅春师傅严格的制作基础训练，既继承了王寅春大师的多变，善作光、花、筋纹、方器等各类作品的特长，在研究所从艺期间，又得到了顾景舟严师的重点督导，秉承了顾老一生壶艺倡导的严谨、周到、唯美的哲学艺术思想。蒋艺华

中国工艺美术大师蒋蓉之女。

蒋艺华自幼受养母蒋蓉大师的严格教育和培养，她在母亲身边勤奋朴实地学习，一步一个脚印地打下传统工艺的基本功，经过几十年的刻苦磨练和钻研实践，蒋艺华对花货类的制作已有相当的领悟，在不断的学习中，更加拓宽了她的创作思路。

蒋艺华初步继承了母亲的艺术风格特征，擅长制作花货类作品，也兼做光货类作品。其作品构思新颖，造型优美，做功精巧，具有较高的艺术水平和收藏潜力，许多作品被国内外收藏家收藏。

作品：松树葡萄、荷叶青蛙壶、银杏树桩套壶

高建芳

高建芳是在继承蒋蓉大师艺术风格之后，经过三十多年的磨练，成长起来的新一代象形类紫砂艺术的优秀代表人物。在继承蒋蓉大师技艺的基础上，不断吸取新的造型观念和装饰方法，融会贯通，制作出新的作品来。

高建芳在象形类紫砂制陶领域里面，经过多年的工艺实践和艺术探索，能够深入理解和把握这种造型的规律，在设计制作中把自然的美和艺术的美概括结合在一起，着力表现自然天趣，作品散发着生活的气息，受到人们的喜爱。