徐达明浅谈紫砂艺术

徐达明生长在紫砂陶艺家庭，后下乡插队，知青回城，再从事紫砂行业，逐渐对宜兴紫砂优秀传统文化有了深入理解与认识，在平时的做壶创作过程中，三言二语记下了些壶语心得。今发表出来以与大家交流。

做壶练手练到熟时，尤重练心，心熟、手熟其壶神也熟。

“怎样才是一把好壶？”随着时间岁月的推移，经得起推敲，永放光彩是佳作、是好壶。

好的作品创作时特轻松，其实是前面已付出了辛劳的积累。

天资、才情，外加钻研传统，多看传统优秀实物及图片从中提高修养，充实底蕴，丰富构思，不断更新，是作壶人的内在应具备条件，创作精神才能旺盛。

壶的艺术形式美根植于情感深处，这个美就是壶形线条的运转，嘴、把、壶身的连接过渡。
造型设计和则美，违则陋。

做壶人自修、自强、自塑更应自爱。

创作砂壶，要达到格古韵新，情趣高雅，含蓄耐看。没有个性，砂壶也就失去光彩，就不会给人美的享受。

砂壶线条与中国画理相同，直生于曲，曲生于直，曲直互为表里，互为形质，互为使转。北宋大画家黄庭坚见船夫荡浆，其人盘屈，而轻舟飞发向前。曲直如意，悟其理法。

壶和作画一样，最深奥神妙处在于点线面的运行转动，要有活力。

做壶人先练人品，正直忠贞，作品才能大度，赏心悦目，历代制壶名家，都有例证，谓“见壶知人品”。

做壶应为紫砂陶茶文化而作壶，真正为壶与茶事的日趋精良而深化而进展。

茶事为何盛，现代生活发展需休闲性、愉悦性、康乐性。茶艺则利用茶的品味，砂壶的造型艺术个性，环境的不同品格，泡茶的不同情趣，创造和拓展了茶事的整体艺术性。

含蓄、质朴代表了砂壶之特点，再加上意境传神、有神韵才是砂壶的精髓。

成功的背后是艰难的心路历程。

求气韵，得情趣，才能有自己的紫砂语言。

性格、人品、气度，都可以从成熟的壶中窥见一斑，壶具有文人气息为上品。

一个成功的壶手，技巧一旦达到化境，也就没有固定的作法能够拘束了，所谓“随心所欲”“俯拾皆是”达到这种程度，需长期的刻苦的磨练才能求得。

光货壶身、嘴、把连接上不难，而难于连接后是否协调，是否有神，连接皆有之，有神者得用心之。

做壶者总期待作品能早成功，工作时需全神贯注，要需时间坐得住做壶，在壶界充满商品性时，可我认为诚实、求索，对我更具有诱惑力，更有追求。

要发觉自己在砂壶艺术中在哪方面发挥最适合自己的特长，应抓住，不要让这种感觉跑掉。长期反复磨练，逐渐成为自己的亮点。

临摹历史名作，以心摹手追，才能受益收效。

光货壶简洁明快，可为写意者。贵不在其简，更贵在简外之工。

花货壶要做出活力，做作出生机，做得死僵无生意，即违背了花货壶的本旨。

艺术贵独立，作壶基本功掌握过关后，制作要我行我法，作品才会有自己的面目。

传统的优秀造型是从前的，也是未来的。

在神清气爽、心气平静、知己在座的境地中格外能领略满意的紫砂壶情趣与茶的滋味。

⋈陈壶觉得这些说的真是太好了，绝对是从业多年的肺腑之言
再来欣赏下作者制壶的视频——明清家具陶木缘