现代紫砂艺术发展情况

从20世纪50年代到如今，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展的空前繁荣时期。现代紫砂艺术，呈现满园春色、万紫千红的景象。

艺人们在继续传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，而且还创造了1000多种新产品。几何形（包括圆器、方器）、天然形（又称塑器）、筋纹器及小型壶、水平壶四种类的紫砂壶都有生产，色彩包括白泥、红泥、紫砂、青蓝泥、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金丝银镶嵌等新工艺。

现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。闻名老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。

顾景舟技艺全面，喜作素式茶壶；王寅春、吴云根则以筋纹器为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑纹样装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真的花果小件闻名；而任淦庭则以字画陶刻称著于时。

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他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂壶这一传统工艺后继有人。过去的所谓“养儿防老，留艺防身。教会门徒，饿死师傅”、“传子不传女”等情况被根本改变。新一代的陶艺师在成长，而且创造不少新奇的作品。

现当代最闻名的壶艺家顾景舟先生是国家授予的“中国工艺美术巨匠”，被国内外誉为“壶艺泰斗”。他在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，施艺严谨精湛，作品不拘一格，且善鉴赏古器，是海内外公认的紫砂壶鉴赏权势巨子，其造壶艺术可与明代时大彬等并称。

顾景舟，原景洲，武陵逸人、荆南山樵，晚年自号壶叟，1915年9月10日出于宜兴川埠乡上袁村的一个紫砂陶世家，祖辈都是制壶好手。他年少读书，曾受教于蜀山东坡书院吕梅笙先生，研习古文，自幼打下了较好的文学基础。18岁那年，刚跨出中学校门的顾景舟便继续父业，开始了陶艺糊口生计。跟随祖母邵氏制坯，立志于紫砂壶艺。历经两年的耐劳磨练，练出一手扎实的制作功夫。上袁村是宜兴紫砂壶的发祥地，明清以来500年间，先后有陈用卿、惠孟臣、陈鸣远、邵旭茂、邵大亨、邵友泉、邵友廷、黄玉麟、程寿珍、王寅春等十大名家生于斯，长于斯，成名于斯。青少年时代的顾景舟，就糊口在上袁村这个紫砂发祥地。

此地家家户户以紫砂为业，他耳濡目染，取长补短，同时攻读明、清人士写下的不朽名著《阳羡茗壶系》和《阳羡名陶录》，并在出产实践中总结前人经验。他年方二十，即在造壶艺术方面初露才华，跻身于同行业名手之列。

在30年代，顾景舟应上海古董商郎玉书之聘，到上海专事仿古制作，博采众长，这使他有机会接触到明清两代的很多名家名作，反复揣摩这些紫砂精品的传统造型，研究其制作手法，分析传世作品的精华。经由几年磨练，他在艺术素养和鉴赏能力上，都得到很大的充实和进步。在制作的仿制品中，他追求形似并具神韵，技艺上严格要求，不久，作品工艺水平开始超越古人。

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现今北京故宫博物院和南京博物院藏品中，由顾氏早年仿制陈鸣远的两件精品“龙把凤嘴壶”和“竹笋水盂”，造型端庄，制作严谨，细部刻划尤其精到，从中可见顾氏当初仿古精品之功力。

抗日战役期间，宜兴窑场一片萧条。顾氏为维持生计，惨淡经营，一边制作紫砂壶，一边仍锲而不舍地攻读陶瓷工艺、硅酸盐工程等有关书籍，从选矿、泥料制配、烧成到成品加工，把握了一整套的工艺知识，为步入造壶艺术殿堂奠定了坚实的基础。40年代，他结识了上海很多字画高手，并与名家江寒汀、吴湖帆、王仁辅、唐云、来楚生等交往甚笃，互相切磋艺术，探讨壶艺，视野大为开阔，使紫砂壶与诗字画相结合。

同时，在制作实践中，艺术格调和创作思路也都有所突破，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线条的流畅伸展，权衡比例的谐调秀美和整体造型的简单大方。慢慢地，他声誉鹊起，“寸壶竟有斗米之贵”。过了40岁，顾氏即潜心于紫砂壶造型研究，终于形成独特的成型技法，由此进入了造壶艺术的成熟期。

从50年代起，顾景舟为了发掘紫砂瑰宝，弘扬紫砂这颗东方艺术明珠，他遍访北京、南京、上海、广州、杭州和姑苏等地的博物馆，他一次次地跨入艺术院校的大门，虚心请专家教授指教，他还带领科技职员多次到其他陶瓷产区考察。

艺术的吸引力和强烈的事业心，使他和全国很多文学艺术家、科学家结为至交，如闻名画家傅抱石、陈之佛、亚明，教授高庄、冯先铭、孙文林，陶瓷科学家刘秉诚、李国桢等。交往使他在陶瓷工艺学、美学、书法、绘画、金石篆刻等方面增添了广博的学识。

他以陶为媒，以艺会友，互相鉴戒，拓宽视野，这是顾景舟用以进步艺术素养的又一渠道，同时也为造壶艺术研究工作提供感性方面的第一手资料，从而促进了紫砂工艺的不断向前发展。

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