新老紫砂哪个更值得收藏？

紫砂艺术有三个公认的巅峰期。

第一个巅峰时期是明末清初，紫砂开始和文人、茶文化产生关联。时代的审美取向，包括明代家具的线条演绎，开始浸入到紫砂创作中，紫砂开始了从实用器向艺术品转换的过程。也是从这时开始，通过一些官员的使用，紫砂进入到宫廷视野。诸多条件导致这一时期出现了很多紫砂精品。

第二个巅峰时期是从乾隆宫廷开设造办处，专门打造紫砂素胎开始。宫中造办处出样图，派人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，再由造办处画珐琅彩、髹漆、彩绘、描金，这类器物专供宫廷使用。

第三个巅峰时期是嘉庆、道光年间，文人的价值在此阶段体现得更加鲜明，是紫砂艺术的文化附加值发挥到极致的时期。我觉得目前最具投资潜力的老紫砂还是明末清初时的，因为那时的东西存世少，拍场上难见到，真正好的东西都在一些大藏家手上，他们迟迟不愿意出货。不过，这两年艺术品领域在重新洗牌，相信优秀的老紫砂会越来越多地“面世”。

新老紫砂哪个更值得收藏？客观地说，如果把紫砂当做实用器，那新紫砂更适合当代人的习惯，更适合市场推广。不过，有些新紫砂虽然把传统元素和当代工艺结合得很好，某种层面上超越了历史作品，但大部分新紫砂的艺术性不够成熟，历史、文化内涵也较肤浅。但这并不是说所有的新紫砂都没有收藏价值。

无论老的新的，都有一个收藏标准：它的艺术性能否在历史长河中经得起考验。依照这个标准来审视新紫砂我们会发现，很多新中国成立、恢复民族工艺期间以及上世纪六七十年代出口创汇期间造就的工艺大师，作品不可谓不精良，但却少有创新。相对的，现代的一些中青年的新生力量，把传统的技艺和当代的审美结合得很好，还吸收了一些当代工艺、思想的精髓，这类作品也十分适合投资。