半手工壶算得上艺术品吗？

“这把紫砂壶是全手工的么？”常有壶友这样问我，似乎全手工和用模具有着截然不同的区别。

我曾遇到一位制壶高人，他讲相同的泥料全手工的壶和模具制的壶泡出的茶味道不一样，他能分辩出，这太神奇了，我认为这有些不符合客观规律，也不能苟同。

假若全手工与模制两者不用介绍，一般人能分辨出来吗？假若同样用来泡茶，果真辨出不同吗？假若从造型设计方面看，能看出有什么差别吗！假若从艺术效果去分析能区分出好坏吗？假若没有明显差异，此壶是全手工，哪壶是模具制作，其价值意义又何在呢？讲到全手工制作，联想起小时候田里玩泥，不用任何专业工具，全凭手来任意制作泥狗、泥枪，可称真正的全手工制作。可惜这全手工不能算艺术。

什么是全手工制壶，一，不用任何工具在做壶，只是不可能的。二，制壶全过程手工借助工模具做壶，这是现在普遍用的方法。

全手工制作是制壶的一种方式，也是人本能的一种劳作技能、技艺行为，单凭非创作性全手工制作，不能代表艺术，也不是艺术。全手工的价值仅是技能传承，仅停留在改造物质的工艺过程中，而无法单独提升到艺术、精神层面的高度来看待。

当今紫砂壶市场，有些人力挺全手工壶的特殊价值，认为不借助模具全手工的壶好，借用模具制作的壶就没艺术价值，我看这说法值得商榷。用模具和不用模具，这仅是制作的过程, 不过是制作讨巧而已，不能代表绝对价值标准，更不是艺术的标准。艺术往往不重过程，只重结果。

在历史上有些艺术品也用模具，青铜器非模不行，你讲它不是艺术，铸铜的城雕你否认它不是艺术。艺术方式包含设计与制作的过程，论价值要看结果是不是能成为艺术，而不是看工艺过程。

过程是艺术的一个程序，采用何种方法，这是一个艺术家的选择，我们不能将过程当艺术，更不能讲艺术一定要强调某某过程，一幅图画本应用毛笔作的叫图画，用排笔画算不算，用手指当笔作画算不算，或用其它工具作画算不算。

艺术有时要讲过程，一般指动态艺术表现形式，固态，静态艺术其过程不是目的，目的是艺术作品最终的艺术效果，茶壶也一样要看最终艺术效果，如果不用辅助模具全手工做的效果比用模具做得好，那么我们要追求非模具艺术效果，如果效果没有区分，甚至不用模具的全手工艺术效果差，那么这种全手工的意义就无法体现，那艺术的特点也很难彰显。就算全手工制作，必要的工具，模板，样具也不可少，打泥片能不用工具？所有制作过程那一处不用工具？既然用了那么多特制专用的制作工具，那模型也是工具的一种，又为什么要将模具排除在手工工具之外，这从逻辑上讲也是行不通的，在事实上也是没有道理的，这一说法也是自相矛盾的。

只许用各种规范形体的刮子、度子就是不能用类似功能的石膏模具或其它工具，这就有一点偏见，封建的味道。再如手拉坯壶算不算全手工，其过程离不开惯性转盘或电动转盘，凡艺术品都离不开必要的工具，模具，全手工虽强调手工，若没有突出与众不同的手工特征，品味，那全手工的价值又怎讲？

茶壶用模具制作受非议，并不是模具本身的问题，这是社会发展需求带来的“投机取巧”，也是工业文明带来不可抗拒的压力和动力，使用工具、模具是手工工艺批量制作中的一种进化现象，古代陶瓷制作也用模具，在各大博物馆中都可看到制陶用的陶范，即陶质模具。

现今社会，使用石膏模具也是一种进步，为什么非要将模具排斥在艺术创造之外，为什么非要用原始的制作手法来评价衡量艺术价值的高低。有些原创艺术品设计不可避免地存在着制作的特殊性，借助一下模具也是必要的方法。

有些设计需要改进完善，往往完善的过程，就意味着重复，借助模具情有可原，一旦作品定形，艺术创造过程就结束，模具的作用也结束。如果再重复，这就不叫艺术品叫工艺品，这时工艺品的标准化操作模具就有了明显优势，其艺术含金量也将随着重复数量的增加而减少，直至无价值可言。

手工与模具的问题，终结是质和量的问题，如用模具创作了一件艺术含量很高独一无二的壶具作品，我想不会比最精致的全手工仿制品的价值来得低。

还有其它借用特种工具制作的艺术作品，如现代的玉雕、木雕都用机械化制作，那么用这种手法制作的作品算不算艺术品，可想而知，不算也不行，一切艺术都是智慧的结晶，用智慧创造取胜，紫砂壶也不例外，所谓全手工制壶并不是壶艺的全部，也不是价值的全部，更不是创造与发展的全部。追求壶具的更好更美更艺术，仅靠所谓的全手工是不够的，还需要创新的理念，新技术，新工艺来支持。全手工紫砂壶作品和全手工紫砂壶商品，这两者不能混为一谈，一般意义上讲，作品是艺术创作，商品是重复，作品为“艺”，商品为“工”，“工”用手本能而为，属直观性的技艺，“艺”是用心、用脑去制作，属感悟性的技艺，工和艺之间既分工又合作，“工”讲技、讲象，“艺”讲形、讲神。

全手工重复性茶壶仅强调手工制作，工手技艺一般叫低档工艺品，技艺高的称高档工艺品，不能和全手工创作的壶相提并论，艺术品从本质来讲是永远的创造，而不是艺术品的无限重复。艺术的原创性作品与艺术的重复产品从本质来讲是不一样的。用历史观念看，工有价则艺无价，工手的境界是有限的，艺术的境界是无限的，工者属重复劳动者，艺者属创造性劳力者。

工者指单一有形的重复性制造者，工者通过培训培养，一些心灵手巧者成了能工巧匠，成了高级匠师，能做仿造出甚至比作大师作品还要精细完美的东西，这仅是混口好饭的技艺，有眼光没智慧仅靠工手技能模仿作品终成不了名符其实的艺术大师。

艺者也可通过培训培养，但能成为高级艺术大师的人还是极少数，因为高级“艺人”必须具有“艺”的天赋，还要具备广博的知识面，还要有不懈的钻研精神，并能在实践中将文化知识恰当地运用到艺术中，做出具有与众不同的且业内人士能公论，大众能接受的个性作品。

艺者拥有综合能力，借物抒情，是“无形”的造神者，工者善于手，能将作品做得很好，艺者善于脑，能将作品做得更好，可以这样说，艺是创造“奇迹”，工是延续“技术”，工者和艺者虽有区别，应互为补充，工和艺两者若能完美结合，作品就能达到更高的境界。

壶艺前辈黄金搭当陈曼生杨彭年，成就了曼生壶具十八式，曼生甚至连壶都不会做，名声确大于制壶高手杨彭年，这杨大师能屈尊于曼生，可见全手工壶艺高手已能掂量出自己的自重。现今紫砂制作有些虽冠以全手工制作，但实际还是或多或少地借助现代化手段在制作加工，这也不要去否认，紫砂艺术是一个总的范筹，也没有必要去过分强调全手工、半手工，即使用模具在制作，模具还是在制壶初级阶段应用，大量工程还是靠全手工在做，也应该算全手工。

艺术的标准只有一个，就是看作品是否能成为真正的艺术品，其价值标准（市值）要看作品的艺术含量和市场投放数量的多少而定，物以稀为贵只是最朴素的道理，至于制作的过程可以忽略不计，若要使紫砂艺术进一步发展，就要采用’ 不择手段’开发出能促进紫砂更好、更精、更美的辅助工艺，工具。

这也是每位从艺人的额外课题，而不是停留在前辈原始制陶、制壶方法上固步自封，陶瓷发展已进入了微观世界，只有想办法进步，才能超越过去，只有积极调动每个紫砂艺人的聪明才智，才能使紫砂艺术更精、更好、更美。

紫砂艺术是个传统技艺，作为一个制壶艺人，在主张全手工制壶的同时要更多的用脑去做壶，全手工制壶是一个基本功，是必须具备的应有素质，不会全手工制壶的艺人，也不能算是传统的制壶艺人，也不会使自己的壶艺水平达到一定的高度，若能定期举行一些传承性的全手工技艺表现或比赛活动，应该要提倡，也是很有必要，这样可以更好的了解传统技艺精华，发展技艺，使古老的技艺传承下来，发扬光大。

总之，紫砂需要传承也需要创造，在艺术多元化的今天，不需要夸大所谓全手工紫砂器的绝对工艺价值，而影响紫砂艺术的发展方向。紫砂艺术需要全手工维系，但不是衡量紫砂艺术的唯一标准。让我们用更多的精力去倡导人文紫砂，艺术紫砂，文化紫砂，共同为紫砂创造美好的明天，为后人留下一点可值得鉴借的东西。

⋈下面再回答另一个相似的问题——半手工紫砂壶值得玩吗？（买吗）