顾景舟的紫砂艺术人生

顾景舟是紫砂历史上的传奇人物，可以说玩壶的没有不知道顾景舟的，可是你了解顾景舟是经历吗？本文就带您一起回顾顾景舟的紫砂艺术人生。

一、立志紫砂

1915年农历九月初十，顾景舟诞生于江苏宜兴上袁村。这里紧领太湖，南枕青龙山和黄龙山两座紫砂的原料矿山，有悠久的紫砂艺术的历史。自明代正德年以来，村中家家都是且耕且陶，是紫砂之村，出过陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等紫砂大家。

顾景舟6岁就被送进了东坡书院（后更名为第六高等小学堂）读书，校长吕梅笙是一个有学问的开明绅士。顾景舟天资聪颖，深得校长喜爱。东坡小学毕业后，他随校长学习古文三年。这是一段学习的好时光，令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境的日渐困顿，17岁的顾景舟只得中辍学业，面临人生道路的新选择。

顾景舟选择了紫砂，这是祖母邵氏家族历代从事的职业。他学艺是下了决心的，先拜储铭为师。

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学艺不久，就在自号墨缘堂的小书房里刻了“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”及“ 武陵逸人”等几方印章，盖在自己制作的壶上。此举表明了他与读书进身之道的诀别，从此涉足紫砂，但他也立下了高远的志向，要做一个有文化的紫砂艺人。

顾景舟在家从祖母学艺两年，有心于紫砂而悟性又极高的他，出手当然不凡。两年后，他已在行业内崭露头角，一把茶壶可以售得十几担大米。20岁就成名的顾景舟自号曼曦，在壶上用了“曼曦陶艺”的印章。曼曦意即曼妙的曙光，表明他对从事紫砂艺术的自信和抱负。

这份抱负也来自他对紫砂艺术的深入了解，他心中已有了参照的标杆，那就是同村前辈艺人邵大亨和黄玉麟。邵大亨秉性耿直，不畏强暴，做壶每器必精，艺境卓绝，清人高熙有诗文激赏。他们成为顾景舟终身推崇的大家。在顾景舟的一生中，他无数次用小楷抄写大亨和玉麟传记以激励自己，也送给弟子学生以励志。

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成名的顾景舟眼高手也高。象邵大亨一样，他也是每器必精，不完美就坚决不出手，这使他的作品具有别的艺人望尘莫及的独特气质。洋桶壶是市井人人都用的紫砂壶造型，由他作来，却成为案头雅物，神形俱足。上海的古董商郎玉书看中了他，请他和一些早就成名的紫砂艺人一起到上海郎氏艺苑工作，从事仿古。

1936年他来到上海，仿制古代紫砂名作，其中就有明代时大彬、清代陈鸣远、邵大亨等人的作品。在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，光素之圆形、方形以及各种自然形的花货类，他都有涉及。对于砂壶各家流派风格以及印款和陶刻，他的鉴赏眼力也有很大提高。

当时他所仿制的作品，水平有的已经超过了原作，其中一些后来还辗转流入故宫博物院和南京博物院，直到几十年后他为故宫博物院作鉴定藏品时才又与自己的作品重逢。二、情融紫砂

顾景舟在生活和艺术中都是一个性情中人。他成名早，一生又好学不倦，心气极高，一般不轻易与人交往，艺术上、生活上他都追求完美，近乎挑剔，因此在世人眼里他被看作“怪僻相”、“难说话”。其实，顾景舟是沉溺于自己完整的世界中。

艺术上，他与心仪的古人神交，与令人尊敬的书画文化人交往。三四十年代他来往于上海与宜兴时，与画家吴湖帆、江寒汀等交往，他们的书画铭刻于他的壶上，珠联璧合，独具江南神韵。他与来楚生、谢稚柳、唐云等也有往来。来楚生为他冶的印，他一直使用。他自己也仿文彭、邓石如印刻下“足吾所好，玩而老焉”、“得一日闲为我福”等闲章。做壶以寄性情，这在紫砂业也是很独特的。

69岁的顾景舟在上海陪伴妻子治疗癌症时，他让周桂珍带来泥料和一些工具，在十分简陋的条件下，创作了鹧鸪提梁壶，在壶底刻下了“寄寓淮海中学，百无聊（赖）中抟作数壶，以纪念途坎坷也”，也记下了他的感伤与无奈。这把壶神似飞鸟，取名鹧鸪，喻宋辛弃疾《菩萨蛮．书江西造口壁》词意：“青山遮不住，毕竟东流去，江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”一切的性情和情感都融入了壶中。

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在做壶与做人上，他都及其顶真，生前身后赢得一代宗师的美誉。自1955年建立紫砂工艺社（即后来的紫砂工艺厂）到晚年，顾景舟先后带了徐汉棠、李昌鸿、高海庚、沈蘧华、周桂珍以及后来的吴群祥、葛陶中、高振宇、徐徐等多位入室弟子。

他的教育非常严格，弟子葛陶中回忆，“顾辅导”要他一团泥整整捶练了三天，教他正确的用力姿势和方向，用韧性而非蛮力，识别挤掉空气后熟泥的成色，从而使他掌握了从生泥到熟泥的全部要领。

顾景舟平时看到不规范的工艺手法，他会严厉喝斥“没有规矩，不成方圆”并亲手示范。1982年，他在紫砂研究所讲授工艺和造型法则，共二十讲，把自己多年的心得教给了年轻一代。

上世纪80年代，他带着技术人员复制历史名作，仿鼓壶、矮僧帽壶、井栏壶、汉铎壶等，从尺寸到配制工具，他都毫无保留地手把手教给学生，使紫砂传统造型和技艺得到了很好的传承。三、求变紫砂

顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为少年仿、中年创、晚年变的三步曲。

早年他从仿制历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。为探究紫砂工艺发展的历史和文化脉络，他专注于紫砂技艺的研究，抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》。在众多的艺术流派中，顾景舟注重仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨。

他根据自己的工艺实践经验，结合文献材料，总结研究出明代时大彬改革紫砂工艺，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工艺发展的历史头绪。他特别钟爱邵大亨的古朴与端庄，他仿大亨的仿古壶就深得神韵。他最为推崇大亨壶“质朴典雅的大度气质，形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深刻 ”。

50年代中期，中央工艺美术学院高庄教授来到紫砂厂。他是有手艺的教授，顾景舟是有文化的手艺人，两人惺惺相惜，结为莫逆，提璧壶就是两人合作设计的。顾景舟在高庄教授的设计基础上，反复琢磨，打了小样带回家中修改，历时三个月，终于完成了提璧茶具的从纸面到立体的设计制作。

提璧壶充分运用紫砂材料的质感美和拍片成型的工艺方法的魅力，结构严谨，线面明快简洁，刚柔并济，工艺周正，营造了气韵素雅深沉的中国气质。1979年邓颖超访日本将这套茶具作为国礼送给日本首相；1992年邮电部发行紫砂邮票，四枚中只有提璧壶是现代作品。

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顾景舟曾多次做过此壶，每次都有新感觉，有人称此为炼剑，不断冶炼才能得到名剑。雪华壶也是他中年时期的创作，大小比例合度的六方形块面分层次组合垒压，突出六方横直线条的魅力，造型上疏密张弛，皆有章法，技艺精到，器型完美。

晚年的顾景舟，总结出壶艺创作要有形、神、气三要点，同时强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”，要抒发情感，“再强烈的感表也是瘫痪的”。他一再重申工艺技术基础的重要。

顾景舟的一生，早年遭遇天花，晚年失侣，这些困难却从未让他离开过热爱的紫砂艺术。他在晚年作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏。”他将此铭刻于壶上，是一种对于中国传统造型精神的总结。他晚年在紫砂艺术领域的成就，已得出神入化的造型之法和工艺之法，此中有乐，可怡天年。

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