紫砂壶艺的发展历史

世界上任何一种艺术，都是依存民族文化而生成发现的，紫砂壶艺也不例外。宜兴紫砂壶器始于明朝中期。初创阶断不但工艺粗劣、且无文化气韵，因此只能是盛水煮茶的日用器皿。但是紫砂泥丰富的泥色、良好的可塑性以及高温熔烧下的热稳定性，为紫砂壶器演变成紫砂壶艺提供了基本条件。

明代中期，金沙寺僧以指脶为标识，印在所制的茶壶上，别于他人。壶工竞相仿效，一时流行。成为壶器最早的“印章”。明代天启年间，壶器盛行铭刻和署款之风。一般制壶名手无不精通书画篆刻。陈用卿在紫砂大壶上镌刻的“山水一杯水，可清天地心”成为壶铭中的千古名句。陈鸣远的书法造诣、独步紫苑壶界。其款字有晋唐风格，所制壶器多为文人墨客和官宦人家收藏。一些不善落墨的壶工，则请善书者代理壶铭和印铃。有名的书画师陈辰等人就是最早的专门替壶工提刀代镌的书人刻家。从那时开始出现了专业刻字人员，他们把书画装点在壶器上，使之成为壶艺的附属艺术。增强了壶艺存世流传的穿透力。

清代中期，宜兴的壶器制作，大体可分普通日用壶和特制工艺壶两大类。普通壶注重其实用功能。并不追求工艺技巧和文化含量。特制壶则在保证其实用功能的前提下，尽可能地完善工艺技巧和提高文化韵味。壶器之装饰，集工艺美术大成。交替运用书法、绘画、篆刻、浮雕、贴花、镂空、坭泥、彩釉、绞泥、磨光等手法。因壶而异、择宜而施，形成了独特的、丰富多彩的紫砂文化。

清末民初，宜兴紫砂壶器销往日本、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡、英国、法国、秘鲁、智利、墨西哥、意大利等国。程寿珍制作的掇球壶、仿古壶在巴拿马国际博览会上获奖；俞国良、汪宝洲、范福奎等人制作的传炉、柿壶、东坡提梁壶在美国芝加哥世界工艺博览会上获优秀奖章。紫砂壶艺以其深厚的华夏文化底蕴，独特的工艺技巧，受到各国人民的喜爱。

新中国成立以后，党和政府高度重视宜兴紫砂壶器生产的恢复和发展，积极培训从艺人员，从根本上提高他们的文化艺术素质。一批有实践技能的中青年工艺制作人员到中央工艺美术学院、南京艺术学院和其他大专院枚接受基础理论专业培训，形成了一支既有理论又有实践、既重传统又善创新的艺人队伍，为繁荣紫砂文化典定了扎实的基础。

誉满紫苑壶界的任淦庭、朱可心、顾景舟、裴石民、王寅春，吴云根、蒋蓉等老一辈紫砂壶艺大师，皆刻苦好学、博闻强记、学识丰厚。他们设计制作的壶艺作品文化底蕴深厚、重气求精、含蓄大度，“等量黄金难易其器”，均系不可多得的传世珍品，成为中外知名收藏家的抢手货。

筋纹器属于紫砂壶中的一种，一起看看——筋纹器紫砂壶的历史发展过程