紫砂壶名家作品欣赏_残莲壶

回归自然，残缺之美。

寻根溯源，世界各国最初所饮的茶叶，引种的茶种，以及饮茶方法、栽培技术、加工工艺、茶事礼俗等，都是直接或间接地由中国传播去的。在中国茶文化大环境的陶冶下，宜兴紫砂早已成为很多人研究的课题，数不尽的文人、艺术家、学者参与其中，把紫砂文化提升到一个精神文化层次，从艺术审美的角度去追求紫砂壶外在与内在的鉴赏价值，在延续传统壶艺的进程中，或借鉴、或挪用、或发展、或创新，追求完美是历代艺人所奋斗的目标。最近几年随着宜兴紫砂界的蓬勃发展，实用已不再是紫砂壶的唯一目的。制作者们开始通过借用壶的元素来表达、发挥、关注、延展壶艺的概念。演绎传统壶艺，对紫砂文化进行深入研究。对紫砂壶的基本造型概念和设计都开始了新的思索和探求。

紫砂壶有光器与花器之分，从某种意义上来讲，光器考验的是制作者手法技艺。而花器，则是紫砂壶艺中对于形的最基本的思维方式和观察方式的媒体再现，也可以说是制作者本身作为艺术家基本素质的体现。表现艺术的基本是绘形，但制作紫砂壶却不仅仅是“绘”而是“造”，即是构造之意，其中也包含创造之意。是运用艺术的语言形式去把握自然形象，也包括运用艺术的语言形式自如的构造图形形象。所以制作紫砂壶首先要建立造型意识，否则便不能自觉主动的学习，也触摸不到艺术思维的方式和规律。以往，紫砂艺人往往关注造型所造成的效果，而忽视“造型”本身，这实际既是制壶这一行为的过程，也是其结果，是对茶壶形态的不断选择，重组的思维过程。因此十分有必要对造型这一意识进行认真的研究与分析。

壶型的创造，首先必须通过对自然的观察，通过简化自然去把握自然，然后尽可能精炼的形式组织复杂的材料，把各个元素改变成有序的，可控的整体。使壶的形态生动、丰满、形象，在单纯的形式中蕴含着无穷的丰富并深刻的含义，表面上简单，其内涵却很丰富，其实质并不简单。这才是艺术造器原则。古人云：“大道至简”。就是这个道理，但愈简意味着愈难，这是需要有熟练技艺的支撑，以及丰富经验的积累。当技艺与经验都累积到一定的高度，就能够以最简单的“形”去塑造丰富的“意”。这也应了安格尔说过的那句名言“线和形愈是简练，就愈富有美和魅力。”

邵立平制作紫砂壶时也同样是这样追求的，这把“残莲壶”就是观察自然的成果，其主旨就突出在一个“残”字。既然是“残”，那当然就表示这把壶的造型并不完美，莲蓬形壶体，壶表面并未做平整处理，嵌入式壶盖切入成为壶体的一部分，壶嘴微微向上翘起，这是兼顾美观与实用方面的设计，钮为断枝，整器犹如一个被采摘下来的莲蓬，符合其在自然界中的形态。壶把造型则参照传统，在不破坏壶整体平衡的条件下，尽量突出其实用功能，符合自然并非是指完全与自然相同，艺术在某些方面必须融会贯通，自然界的莲蓬上不可能生出壶把一样的枝条，但我们却可以用艺术的手法让壶把看起来跟莲蓬融为一体，这是艺术表现出来的高雅，也是对壶本身的点缀，凸显出残莲高贵的品质，与壶结合在一起，浑然天成。

在紫砂壶的设计制作中融合文化的韵味，不仅能打造出紫砂壶深厚的传统美感意识，更能衬托和提升壶本身所具有的文化内涵，因而是一种十分重要的美感创作方式，一把主题鲜明的紫砂壶，更能显示其带有的艺术价值。莲花向来代表着孤高淡雅，飘渺出尘，壶取莲形，自然而然蕴育壶意，要将紫砂壶中的语言充分表现出来，首先就要能表现出壶的神韵。神韵难以用语言表达，那是制壶着通过造型，通过细微的变化从而影响其他人的心灵感受，也就是所谓的艺术魅力的真谛所在。

艺术源于生活也必须高于生活，艺术并非是自然原体的再现，艺术的表现形式必须在似像非像之间，自然界中的莲并非都是完美的，许多都是残缺的，再现这一残缺，并非是花大力气着力将那份残缺表现出来，而是从自然的残缺中寻找美和韵，将其重整，放大，以我的意念融入其中，所以在制作这把壶的时候，我并不只是单纯的制造缺憾的外表，而是捏塑出“残莲”本身所体现的孤高品质，而这样的无形之物又必须用有形的外表来表现出来，所以，该壶的每一处都需要进行精细的加工塑造，慢慢摸索出神韵的痕迹，又不露痕迹的使其在作品中表现出来，再制作两只相似的茶碗，作为壶的补充，使这把壶更加的深韵灵动，起到画龙点睛的作用。

纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领一代风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断充满和赋予时代感，新颖感，体现出紫砂文化更多元，发展过程中与人类相互依存的渊源关系。如今的宜兴紫砂已经超越了实用功能的束缚，逐步成为了物化了的精神艺术品，这是历史对紫砂艺术发展的必然。所以也成就了紫砂壶造型上的无止境，这是紫砂艺术的魅力所在，所以它能在浩瀚的中国文化乃至世界文化中独树一帜，成为东方陶瓷艺术的瑰宝。所以我们新一代紫砂艺人必须要更新自我，超越自我，不断的去开拓和展示紫砂的丰富内涵，使紫砂艺术更加光彩夺目。残莲系列壶邵立平师承中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师徐秀棠，是宜兴紫砂艺人学院派代表之一，邵大亨嫡系（大亨第六代传人），老艺人邵新和之子，荣获“合格传承人”称号。擅长紫砂雕塑，以全手莲蓬出名，其作品端庄沉稳，制作考究，韵味悠长，深值得品味。
残莲系列壶有三式，五子养莲壶、吟秋壶、吟秋提梁壶。
五子养莲壶以深秋的残莲为壶体结合传统的紫砂壶制作工艺，在形态上渲染残缺之美、萧瑟之气与沧桑之感，加以黯淡的色彩，在真实中派生出古秀之意，从壶中吟唱出深秋的韵律。壶体呈倒锥状，莲蓬表面，五颗莲子可以活动，三个莲孔可以蓄水，意境唯美。
邵立平五子养莲壶（原矿紫泥）容量：300cc
邵立平五子养莲壶（紫泥）高：8cm 宽：17.5cm 容量：300cc
盖款：『邵立平』
五子养莲壶以深秋的残莲为壶体结合传统的紫砂壶制作工艺，在形态上渲染残缺之美、萧瑟之气与沧桑之感，加以黯淡的色彩，在真实中派生出古秀之意，从壶中吟唱出深秋的韵律。
邵立平五子养莲壶（紫泥）宽：13.3cm 高：7.4cm 容量：280毫升
壶盖款：『邵』壶底款：『立平』
五子养莲壶，莲蓬造型别出心裁，身筒纹理写意自然。粉浆装饰也非常到位。五颗莲子灵活转动，更添玩味。整体气势也不苟且。邵立平吟秋壶（紫泥）宽：12.4cm 高：8.6cm 容量：500毫升
壶盖款：『邵』壶底款：『立平』
邵立平吟秋壶高：6.5cm
款识：『立平』
吟秋壶是一把创意独特，颇具视觉冲击的佳作。从作品上看，吟的已是晚秋，茎有点萎，叶也有蛀痕。底部是莲蓬之顶，妙极！泡饮之间，让饮茶之人遐想无限。
整体为莲蓬造型。壶身饱满，手工捏塑。紫砂材质，泥料精细。整件作品古朴浑厚，重气求精。造型端庄，线条舒展流畅，在传统的基础上追求创新，极富东方文化气息。
邵立平残莲系列吟秋壶（紫泥）容量：420cc
邵立平吟秋壶容量：300cc
盖款：『邵』底款：『立平』
邵立平善制莲蓬荷紫砂雕塑，此器即是其代表之一。壶身如同一只倒扣的莲蓬，色相古拙，表面凹凸不平，截盖与壶身相应，底部两颗莲子新奇可爱，增强整体效果；瓜形钮蜷曲自然，短弯流与环形把形同荷梗，与壶身一致。整器端庄沉稳，仿生形象，生动自然。
俞荣骏紫泥莲蓬壶尺寸：13.8×9×6.8cm
壶盖印：『俞』壶底款：『一枝老莲吟秋风。老藤』壶底印：『荣骏』
邵立平制吟秋提梁壶（紫泥）宽：12cm 高：13.5cm 容量：330毫升
壶盖款：『邵』壶底款：『立平』
吟秋系列是邵立平的代表作品，吟秋提梁壶即列其中之一。整器以枯败的莲蓬为主题，上栖瓢虫一只。各部位协调搭配，与无声中展现秋之韵律，引人入胜。壶身如同一只倒扣的莲蓬，呈半圆形，凹凸感强，底部两粒莲子设计新颖独到，截盖与呼声响应，短弯流、瓜形钮，以荷梗为提梁，字壶肩腾空而起，想象合理，与壶身相契。整体观之生动逼真，处处流露自然之情。邵立平制吟秋提梁壶（老紫泥）容量：300cc
整器以莲蓬为主题，各部位协调搭配，与无声中展现秋之韵律，引人入胜。壶身如同一只倒扣的莲蓬，呈半圆形，凹凸感强，底部两粒莲子设计新颖独到，截盖与呼声响应，短弯流、瓜形钮，以荷梗为提梁，字壶肩腾空而起，想象合理，与壶身相契。
邵立平制吟秋提梁壶容量：350ml
底款：『立平』盖款：『邵立平』
在传统的基础上来融入自己的创作，且合理的结合紫砂壶泡茶的实用性。将祖风发扬光大。纯手工制作，作品别有风韵，莲子粒粒活动，线条流畅，味道颇佳。
邵立平残莲提梁壶（紫泥）容量：170CC
2013年（癸巳新作）邵立平吟秋提梁壶（紫砂）容量：约300cc
吟秋系列以深秋的残莲为壶体，壶底以残缺的莲子点缀，结合传统的紫砂壶制作工艺，在形态上衬托残缺之美与沧桑之感，以萧瑟感的沉重色彩表现，在真实中生出古秀之意，从壶中吟唱出深秋的韵律。