紫砂壶名家作品欣赏_龙团壶

紫砂陶艺是属于个性鲜明、风格比较突出的艺术门类。过去的紫砂艺人因文化艺术交流范围狭窄，接触到的东西较少。又延续多年的风格制约，创作只能停留在一代代的模仿上。而紫砂艺术应包含一种精神、一种文化内涵，应当把传统文化的精髓和气魄融汇于作品中，形成一种内在的生命力。尤其在现在日趋发展的社会里，人们更注重紫砂艺术的内涵。在这一点上，就要求我们壶艺创作时应注重壶艺造型的设计理念。

紫砂壶的造型具有物质与精神的双重属性，这也符合陶瓷造型必须具有双重性的原则。随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求越来越高，对艺术与审美的需求不断增强。紫砂壶的造型千姿百态、极为丰富，按其基本特点大致可以分为两类，即抽象的几何图形形式造型，以点、线、面结构就是所说的光货；其次是自然形象造型。在自然界和生活中取其原型构思而制，那就是行内所说的花货。不管是光货还是花货，创作的作品一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求。

各个时期制作的紫砂壶，模仿与吸收古器皿类，如青铜器、玉器、金属器，以及参照大量瓷器的造型和风格，可谓枚不胜数。一部紫砂壶的造型史，除了它本身独特的创新意识，大部分留下了借鉴和利用的痕迹。

商周青铜器中的三脚鼎和黑陶文化陶鬻的三脚优美造型，给人们带来了大量的以三足为壶脚的具有代表性的优秀作品，明代时大彬的“如意三足圆壶”和当代高海庚的“环龙三足壶”，其优雅纤巧的造型给人们美的享受。晋代的黑釉鸡头壶其独特的构思给紫砂壶壶嘴造型运用雕塑手法提供了新的思路，生动逼真而有浓烈的田园风情，使我们的昨天和今天有了大量的用雕塑的手法制作壶嘴和壶把的素材。近代的“蟠龙云纹壶”和当代的“龙团壶”是这种技法的再现。

“三足龙团壶”属花货的范畴，壶身饱满圆润、三足鼎立，增加了该壶的稳重感，该壶泥色古朴、质地细腻，突出了紫砂陶土特有的厚重之感，造型自然、生动形象，又添加了中国传统元素—龙，传说龙是中国神话中的一种善变化、能兴云布雨的神异动物。传说能隐能显，春分时登天、秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵之首。上下数千年，龙文化已渗透了中国社会的传统文化，除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因此，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同，现在龙更是华夏民族的代表，是中国的象征。

“三足龙团壶”壶嘴塑造成龙的形象，一方面增加了整体壶型端庄肃穆的厚重感，使之精神层次上得到提升；另一方面也是中国传统文化的传承，紫砂壶与龙同为中国古典元素，两者的碰撞产生了奇异的美感，使紫砂壶超脱于一般工艺品跻身于艺术品的行列。不管是创作内涵还是精神内涵都在这里得到很好地体现。该壶整体造型和谐，比例控制协调，给人一种赏心悦目的感觉 。

另外在紫砂创作过程中，还应具有自己的个性，已故著名大师顾景舟先生曾说：“在任何一样艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有独到一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面”。这是作为一个优秀紫砂艺人的必备条件，其中包含了创作者对历史、对社会的责任感，是在创作过程中对继承传统的提高，又是创作者融入主观精神及人格情操的体现，体现了创作者对文化、对生活、对历史、对现实的理解，所谓“方匪一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状”，只有在创作过程中付出真情实感，不论什么样的创作形式及造型才能匠心独运，给人以美的享受和启迪。在创作“三足龙团壶”时，首先就考虑到它的内涵表现，才能赋予它整体造型。

紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度，包含作者个性风格的表现，有的造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的稳重明朗，有的甚至是拟人化的造型，温润如君子、豪迈如丈夫、风流如词客等等。总之，壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中理念感悟，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们加强平时对美的感悟，才能创作出令自己也令大众喜爱的紫砂作品。

宜兴紫砂自北宋以来，除了继承已有的成就外，根据时代生活需要、文化发展特色以及工艺美术水平，创造出具有时代特征的品种。至明代，宜兴紫砂的发 展得到更多文人学士的参与，成为士大夫阶层饮宴斗茶之高雅名器。宜兴紫砂逐步溶集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景在紫砂壶上的展示，古往今来，多少书法家、画家、文学家、艺术家都喜欢亲笔书画、镌刻定制，“壶随字贵，字随壶传”，成为陶艺中的瑰宝。

龙团壶器型是何挺初于70年代初设计制作，古时茶馆有“清泉烹雀舌，活水煮龙团”的对联，何挺初从中寻找创作题材，设计了“龙团壶”。此壶创作于文革时期，而当时文革期间，有关龙的资料自然也在破四旧之列，留在脑海中的模糊印象用泥来表现谈何容易；强烈的创作欲望居然被这等小事所困扰，也可算是时代特点吧，最后，总算有了眉目，“龙”的原形是在人家的被面上找到的。

龙头形壶嘴，向上胥出，手工捏制，形态逼真。如意纹壶钮，钮上置一小环，轻轻把玩，丁当之音不绝，寓意传送祝福。龙尾纹形壶把，细纹手工刻制，与壶身衔接自然。而整段龙体好似隐藏于深潭清泉之中，形象应景。压盖设计，圆形壶盖，盖边略宽，压得住身筒四平八稳，中部内凹，饱满圆润，手作精湛，云纹桥钮与足形成呼应，扣环设计新颖。壶身端庄沉稳，三只云纹足托起壶身，不显塌坠，使壶身更有立体感，形制独特。壶身还篆刻铭文“活水煮龙团”5个字，出自苏东坡诗句：“清泉烹雀舌，活水煮龙团”。在凝结凝练的造型中表达诗情画意，通过作品的内涵留给人们欣赏和玩味的余地。龙团和雀舌均为一种茶叶名称，有趣的是大多数人误认成“活火煮龙团”。只是其中的“水”字写法怪异，明显是个“火”。但大家似乎都见怪不怪了。

下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的龙团壶，请大家欣赏：
何挺初 龙团壶（紫泥） 高：9.3cm 长：18.5cm张红华制 三足团龙壶 宽：19.3cm 容量：470cc
底款：『中国宜兴』 盖款：『红华』
题识：『活火煮龙团』
夏锡琴 三足龙团壶（紫泥） 高：9cm
张玉妹作 三足龙团壶 长：18.0cm 高：11.0cm
张玉妹制 三脚龙圆壶 高：10cm 容量：420cc
题识：『活火煮龙团，甲之年云明作。』
盖款：『玉妹』 底款：『荆溪姚制』
90年代 丁玉英 龙团壶（红泥） 容量：170cc
底款：『丁玉英』 盖款：『玉英』 把梢款：『玉英』
厂版金字龙团壶
此器型是何挺初先生于70年代初设计，一般壶身有铭文“活水煮龙团”。出自苏东坡诗句：“清泉烹雀舌，活水煮龙团”。龙团和雀舌均为一种茶叶名称。龙头为流，龙尾做把，形象应景。据传因时值文革期间，龙属四旧，搜集龙的图案不易，龙头的设计灵感来自于一户人家被子的被面。壶身端庄沉稳，三只云足托起壶身，不显塌坠。压盖设计，盖边略宽，压得住身筒，四平八稳。云纹桥钮与足形成呼应，扣环设计新颖。传统艺术扎根于民间，从龙团壶可以看出何先生对传统艺术的见解颇具独到之处。