紫砂壶名家作品欣赏_怒放壶

紫砂壶造型成千上万，明清大家给后人留下无数的经典壶型，而当代大师更勇于突破传统风格，创制出令人耳目一新的造型，这把“怒放壶”就是中国陶瓷艺术大师曹婉芬中西合璧的创新作品。

以线形和球体构成的“怒放壶”，是由美国工业设计家哥拉塔设计的，充满着现代意味，曹婉芬将这个造型诠释得十分到位，听说美国设计师拿到壶后，非常兴奋。这一点也不奇怪，只要稍有点造型知识的人都知道，平面设计图和立体造型之间有一个转换的过程，需要制作者有敏锐的立体造型认知力和理解力，同时又要富有三维空间意识的创造力和手头功夫，曹婉芬将这些完美地结合在一起。

此壶外型好似一朵含苞待放的花蕾，壶盖与壶身一体，壶钮用一片花瓣装饰，美观而兼具实用性，提梁升华了作品奔放的个性，具有极强的艺木渲染力和内心感召力。花瓣造型美伦美奂，花瓣棱廓婉转有力，花瓣之间衔接融洽。无论从哪一个角度欣赏这把壶，都是美人千面，姿态各异。

“怒放壶”突破传统，以灵动的线条阐述了紫砂之美，生命之美，中西合璧，令人拍案叫绝。

宜兴紫砂是我国传统的手工艺陶瓷，古今中外，以紫砂壶为载体宜兴紫砂可谓冠绝于世。紫砂壶风格独特、形式多样，寄托着深厚的中华传统文化，并在泥料材质、造型艺术、工艺技法上得以实质性的体现。但观每一把优秀的紫砂壶，无不是形与意的完美结合，折射出无限的艺术风范，带给人强烈的艺术震撼。

艺术风范是指艺术品的整体气质和风貌，紫砂壶的艺术风范，似乎都有着异曲同工的道理，即其不仅具有良好的外在形象，也具有丰富的内质气场，内外皆佳，形神俱在。因此，第一次看到曹婉芬的这把“怒放壶”，不知道该用怎样的言辞来形容内心的激动，犹如生命中那颗等待奇迹的种子终于找到了奔放的土壤，而这怒放的花姿，便是生命的诠释。具体地讲“怒放壶”的艺术风范，一则体现在外形，二则体现在内涵，而这两条主脉也构成了整把壶的气质。

首先，其最显著的形态特征，便是壶身的花瓣造型，奔放不羁，美轮美奂。壶盖与壶身一体，壶钮亦是用一片花瓣装饰，美观而兼具实用性能。作品点睛之处即是流畅的线条装饰，但看花瓣棱廓，婉转有力，生机勃勃，而花瓣与花瓣之间衔接融洽，彼此相切，线条运用极其丰富，立体感强，无论从哪一个角度来欣赏这把壶，都如一朵怒放的花朵，而如果从上方俯视它，怒放的姿态则足以震撼人心，壶中绽放出了生命的奇迹。深入地品鉴这把“怒放壶”，则能发现其整体是一把紫砂壶，但也有着几分雕塑的气质，它像一朵含苞欲放的花，像一个怒放的生命，提梁壶把则升华了作品奔放的个性，似乎拥有了人的性情，具有极强的艺术渲染力和内心感召力。

因茶文化而诞生的紫砂壶，自身便独具文化气质，明清时期，文人雅土将壶与文化结合，使之表现出更具思想内涵的风格，这股风潮一直延续至今，依然绽放着不减的风采。因此，文化元素是构成一把壶的灵魂所在，也是艺术风范的核心所在。“怒放壶”之所以能让人怦然心动，皆因它深藏的内蕴，而一把壶的价值与生命力，正是由其内涵来定义。你我只是壶外人，是匆忙的过客，在怒放的光芒下驻足冥思，在我们的视角里，“怒放壶”就像一朵争奇斗艳的花朵，用紫砂元素构筑立体之美，而拨开层层鲜嫩的花瓣，里面一定深藏着更多值得你我探究的东西。该壶突破传统格式，雅俗共赏，同时还连接了中西文化元素，现代风格浓重，而这便是一把壶的艺术风范。

“怒放壶”造型丰富而独特，但具体的意象却丝毫不差，通过生动的花货架构、鲜丽的色彩搭配，使形与意实现完美的结合，最终呈现出生命的美好姿态。赏析紫砂“怒放壶”，不禁觉得一定有一颗希望的种子、一颗奇迹的种子，在紫砂泥舒适的温度里破土怒放，盛开出生命之色。“怒放壶”通过紫砂艺术的形式不仅将文化内涵表达的淋漓尽致，更于作品的风范神韵间传递给人们美好温馨的心理感受。曹婉芬 怒放壶

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