紫砂壶名家作品欣赏_玉带提梁壶

宜兴紫砂自宋代发端至今，已有近千年的历史。紫砂壶艺术，是一门陶瓷造型艺术，从它诞生的那天起，就与茶文化结缘。紫砂茶具初始阶段是为茶服务的器皿，经历代艺人巧手慧心不断探索，加之文人墨客的参与，文化艺术含量逐级提升，到后来发展成一门集陶文化茶文化精华的艺术。因此，紫砂茶具在保持日用功能的基础上，又具备了艺术欣赏功能，这二种功能的同时存在，促进了紫砂壶艺造型的不断出新，紫砂从业人员与文化进一步结缘，创新积极性也得到进一步发掘。仅壶的把手造型，自古至今，也出现了从多种不同角度的创新。本文同绕紫砂壶的提梁造型，从历史探源、当代探析进行论证，并谈一下个人在这方面的创新实践。

一、紫砂壶提梁造型在紫砂壶艺史上的演进过程

紫砂壶为了适应冲泡茶时提拿的日用需求，离不开壶把，壶把造型通常有执手把与提梁把二种。紫砂壶提梁把在历史上的表现，最早出现是传说中的“东坡提梁壶”，该壶据传是宋代苏东坡在宜兴时设计、请当地陶工创作，东坡先生一生好茶，他发现宜兴紫砂泥创作的茶具泡茶不走味，因此自己动手设计了一件圆身筒以树枝干为型的提梁，因为宋代吃茶是煮茶，苏东坡为使茶壶便于在火炉上烧煮，将壶把设计成铜炊壶式样，壶把呈提梁式，便于火上提拿，这就诞生了第一把紫砂提梁壶。

到了明代，饮茶之风气从“煮”改为“泡”，虽然大部分茶壶的壶把改为“执”把，但提梁式依然常常见到。从某种意义上来讲，提梁式已成为艺人们在保持茶具“日用”功能的同时，把提梁当作一种装饰和审美的需求了。现在我们能见到的有考古记载的最早提梁壶，是1965年于南京中华门外明代司礼太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶，即“吴经提梁”。这件提梁的“梁”，带有明显的明式家具的味道，具有唯美的装饰性，同时也保留紫砂茶具的日用功能。当然，南京博物院收藏的明代时大彬的一件“大彬提梁”，更加明显的突出了审美功能，一架提梁跨壶身，犹如长虹飞挂，气势开张。这种提梁的经典造型，也成为了后来提梁壶创作者的典范。

清代早中期，是宜兴紫砂的又一个发展时期，受陈鸣远的影响，紫砂茶具更多的倾向于追求欣赏价值，因而提梁壶也留下了经典之作。其中，最有影响的当数“旭茂提梁”，壶体扁圆，壶把提梁粗而浑雄，最大限度的向外舒展，形成一种浑厚雄健的空间气势，与扁而圆的壶身相匹配，虚实之间形成鲜明对比。

乾隆年间一位制壶艺人陈萌千设计的“竹形提梁壶”，以两根细竹缠绕，立在壶身两侧为提梁，是历史上最早以竹为形设计成的提梁壶，形态挺拔清秀，风格独特，是“提梁”史上的一什名作。另外，清末明初的陈光明，他制作的一把提梁壶，壶身浑圆略扁，而提梁把则是规则的“门”字形，圆把方形，看起来略小，实则上，以规整略小的提梁，衬托壶身的硕大与浑圆，别有风味，这什提梁壶就称“光明提梁壶”。

二、紫砂壶提梁造型在当代紫砂艺术领域的表现形式

当代紫砂壶提梁造型，更是精彩纷呈，在保持日用功能的基础上，“提梁”的审美欣赏价值取向越来越大。最著名的提梁壶，当数由中央工艺美院张守智老师设计、汪寅仙大师制作的“曲壶”了。曲壶由纯线条构成，壶把与壶身浑然一体，其流动的美感，动态的力度，构思的巧妙，完全打到了登峰造极的程度。壶把，说是提梁又不见明显的梁，但却又是提拿舒适，它不是简单的圆把、扁把，而是如造桥工程师设计的“双曲拱桥”，曲中又另有其曲，与壶身的连接完全是自然过渡，不见生硬的衔接。这件作品是提梁史上革命性的创造，是二十世纪最动人的经典之一。由中央工艺美院高庄教授设计、顾景舟大师制作的一件提梁壶，实际也是一件提梁形壶，该壶简练大方，比例恰到好处，显现出一种学识高深的儒雅，也是二十世纪的一种提梁经典造型。

吕尧臣的一件玉带提梁也属经典创作，扁方形的壶体，配以宽宽的、扁平的带状形提梁，显得华贵而端庄，突破了前人提梁壶圆把、方把之局限，以扁平的带状为形，故称“玉带提梁壶”。同时，由张守智设计、谢曼伦制作的“双竹提梁壶”也别具风采，以竹片为形，与竹节形壶身连在一起，自然贴切，优雅别致。

还有王国祥对紫砂历史上和当今优秀的提梁造型进行深入研究，精心创作了一件“祥和提梁壶”。该作品壶身呈八方形，壶盖为玉璧圆形，壶身块面如璞玉精琢，规整而滋润。块面之间的相接处，脚线明朗挺括，但却藏锋于“浑”，壶肩平曲滋润，壶底八方间隔架空，圆形壶盖壶钮与八方形壶体自然而有机的结合，意蕴了方圆世界的无比精彩。最独到之处是提梁把的设计，与壶身匹配呈方形似玉带横空，跨落在浑和的壶肩上，稳健有力的向上舒展。提梁把前后两侧折角自然过渡中呈现刚柔并济，两侧门柱斜向空中呈上宽下窄状，充满张力，显得精神勃发，更具虚实空间美感。八方天地，祥和世界，作品充满精气神韵。

三、结论

综上所述，从提梁的演变可以看出其发展脉络，提梁的设计，总的来说要与壶身相协调，不要圆身方提，也不要方身圆提，同时也要注意与壶嘴、壶盖之间的关系，要和谐、得体、比例适度。夸张，是为了使壶的气度放开；严谨，是为了壶的比例周正。紫砂壶提梁过去的发展已经证实了这一点，我们今天的创新设计，也会将此进一步得以证实。

“玉带提梁壶”创作于上个世纪80年代初期，是宜兴紫砂工艺厂研究所谓举办出国展览会特地设计制作的，是吕尧臣的得意之作之一。该壶是一种全新的器形，因为其提梁与玉带的形状相似而得名。“玉带提粱壶”壶身为扁长方体形，四角棱线分明笔直，在壶身的两个长侧面上均有卷草纹，这些卷草纹样是吕尧臣设计，由鲍仲梅镌刻而成。壶足为长方形，二弯嘴，壶嘴设计成桶式，平口嵌盖，长方形壶纽，整个壶身各个部位协调统一。平扁状提粱，提梁两端与壶肩等宽，浑然一体，上延后逐渐收窄，委角打弯，像玉带一样。吕尧臣制 鲍促梅镌刻 玉带提梁壶
底钤：『吕尧臣』印款，盖内有：『尧臣』小章

玉带提粱壶壶身为扁长方体形，四角棱线分明，在壶身的两个长侧面上印有卷草纹，这些纹样是吕尧臣设计，鲍仲梅镌刻。壶足为长方形，二弯嘴，壶嘴设计成桶式，平口嵌盖，长方形壶纽，整个壶身各个部位协调统一。平扁状提粱，提梁两端与壶肩等宽，浑然一体，上延后逐渐收窄，委角打弯，像玉带一样。吕尧臣制 徐秀棠设计 鲍仲梅铭 玉带提梁壶 宽：12.5cm 容量：160cc
底款：『吕尧臣』 把款：『尧臣』 盖款：『尧臣』吕尧臣制 玉带提梁壶 宽：13cm
款识：『吕尧臣制』『尧臣』『吕记』

此件吕尧臣制玉带提梁壶，采用纯原矿紫泥，温润光泽，全手工制，端稳大方，工艺精到。壶身方形，粗壮的壶嘴衔接壶身形成前趋的线条，在壶钮的处理上以桥钮替代了传统的扁圆钮，壶把以方形提梁高悬体正上方，简洁大方，线面流畅，菱角清晰而圆浑，适宜把玩。四方足托空壶体，呈虚空感，流二弯顺胥。内外处理干净利索，精工细作，严谨而不失古韵。壶身两面刻有纹饰，古朴文雅。壶盖内以及壶底均刻有：『吕尧臣制』、『尧臣』『吕记』。整器造型新颖别致，做工细腻严谨，设计独特出众、奇趣无穷；造型比例恰当，意涵深刻隽永，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。通观此壶，形象生动，造形精致，富有趣味；而且精选原矿紫泥全手工制作，泥色成熟稳重，端庄肃穆，亲和力甚佳不失庄严，为难得一见的收藏珍品。吕尧臣 玉带提梁壶 高：12cm
吕尧臣制 玉带提梁壶 长：10.5cm 高：12.5cm
底款：『吕尧臣制』 盖款：『吕』『尧臣』

此壶为吕氏早期代表作之一，曾被故宫博物院收藏，紫砂美好时代尚有创新与合作精神的产物，由徐汉棠设计玉带纹样，鲍仲梅镌刻，吕尧臣精心制作。工艺规范，立意高妙，柔中带刚，奇巧悠然。该壶为老段泥，泥色肌理丰富，颗粒细润如砂岩，黄中泛青，妙不可言。吕尧臣 玉带壶 容积：150ml
款识：『尧臣造壶，提壶相呼。』（盖侧）
底款：『尧臣陶艺』 盖款：『尧臣』『尧臣』

此壶是吕氏代表作品之一。以服饰文化元素入壶，壶体扁方，提梁式。整壶装饰细致入微，壶体扁方，盖钮与壶体形似，在扁方的壶钮顶部以篆书阳文“寿”字装饰，似印纽，彰显王者风范。壶体装饰汉代服饰图案，提梁似玉带，段泥调砂，颇有玉质质感。吕尧臣 玉带提梁壶 高：11cm 容量：160cc
底款：『尧臣陶艺』 盖款：『尧臣』『尧臣』吕尧臣 玉带茶壶 高：11cm 容量：140cc
底款：『尧臣陶艺』 盖款：『尧臣』『尧臣』 把款：『尧臣』『吕记』
题识：『提壶相呼，尧臣造壶。』吕尧臣 玉带提梁壶耿浩制 玉带提梁壶 容量：370ml
底款：『耿浩制陶 岁在乙未年古阳羡耿浩制玉带提梁』
盖款：『耿』『浩作』 把款：『耿』

此壶玉带提梁，棱角分明，脉络清晰，四方嵌盖，方桥拱钮，磊落大气。底为四边角足，方敦沉厚；方形壶身，中间稍内敛，以双腰带束之，整条泥带装饰将壶身一分为二。方钮、方把、方流，流身坚直硬挺，由粗变细。此壶自两侧壶肩一根提梁横出，气势宏大，立体感极强。整把壶线条挺括，折角交代清晰，面线结合爽利。耿浩 玉带提梁壶 容量：450ml
底款：『耿浩制陶』 盖款：『耿浩』 把款：『浩』
邵志峰制 玉带提梁壶 容量：690ml
底款：『邵志峰制』 盖款：『邵』『志峰』

邵志峰制玉带提梁壶以长四方身桶为造型，壶身一条横向腰线，增强整器立体感，壶底四周有壶足；长直流，扁方状提梁壶；压盖式，口盖严丝合缝、整齐划一，壶钮亦作扁长方状，饰以祥云纹，增添了此壶的观赏性。施小马 玉带提梁壶 高：16cm 长：13cm 容量：600cc
盖款：『施小马』 把款：『小马』 底款：『施小马制』
铭文：『丁丑年小马作』（壶底）

施小马创作的“玉带提梁壶”，壶的身筒方中带圆。提梁设计成宽边玉带状，规整大方。由于玉带造型也是方中带圆，如果用传统的凸起的壶“的子”，会影响“玉带空间”，破坏整体协调。施小马就采用“隐纽”设计，把“的子”（也称纽）隐入壶中。这就加强了玉带提梁壶整体的艺术效果。颇具匠心。这是施小马不可多得的一件力作。

吕尧臣大师的绞泥壶，堪称一绝，来看看——紫砂壶名家作品欣赏_听雨壶