鱼化龙壶是深受收藏爱好者喜爱的一款著名紫砂壶型。经过清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨的精心设计,寓意吉祥的鱼化龙壶成为一种成熟的壶型,并广泛流传。后世许多紫砂名家都把鱼化龙壶当作经典壶型,或依样仿制,或变化出新,生生不息,蔚为大观。
鱼化龙壶为圆形壶体,为典型传统壶型,有鱼跃龙门之意。壶身作海水波浪图案,壶盖波涛涌起,立体雕出龙首探出,且伸缩自如,壶柄作龙尾,如蛟龙浮海,神气活现。“鱼化龙”亦称“鱼龙变化”,俗称“鲤鱼龙门”或“鲤鱼跳龙门”。
鱼化龙为龙头鱼身的神物,该神物寓意高升昌盛、金榜题名。龙门,在山西河津和陕西韩城之间,跨黄河两岸,形如门阙。相传夏禹治水,在此凿山通流。辛氏《三秦记》:“河津一名龙门,水险不通,鱼鳖之属莫能上,海江大鱼,薄集龙门下数千,上则为龙,不上者点额暴腮”。这是中国最早的“鱼化龙”文载,“鱼跳龙门”传说的渊源。
古代把名望大的人,如能得到他之援引,以增长声誉,称之为“跳龙门”《世说新语•德行》:“李元礼风格整秀,高自标持,欲以天下名教是非为已任。后进之士,有升其堂者,皆以为登龙门”。
古代科举也将会试高中者称“登龙门”,古代科举也将会试高中者称“登龙门”,唐·封演《闻见记·贡举》:“当代以进士登科,为登龙门”。唐·李白《上韩荆州书》:“一登龙门,则声价十倍”。《琵琶记·南浦嘱别》:“孩儿出去在今日中,爹爹妈妈来相送,但愿得鱼化龙,青云直上”。
明朝李时珍在《本草纲目》上更形象地表述了“鱼化龙”:“鲤为诸鱼之长,形状可爱,能神变,常飞跃江湖”。可见鱼化龙的主角是鲤鱼和龙的演化。
鱼化龙的传说自何处而来,大致有这么几种说法:
一是说有一种动物,它先在陆地上嬉戏,然后跃入水中变做一条鱼,跳跃戏水,最后化做丈八黄龙,跃出水面在天空翱翔;
二是在西汉刘向《说苑》中有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”的记载;
三是《长安谣》中有“东海大鱼化为龙”的说法;
四是民间普遍流传的鲤鱼跃龙门之说。种种传说均讲述了龙鱼互变的关系。
鱼化龙这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现,并在历代得到发展。鱼化龙壶就是根据这些个传说创作的,它暗合了人们飞黄腾达、平步青云的愿望,所以一出现就受到人们广泛的喜爱,不管是达官显贵、文人雅士,还是贩夫走卒、乡野百姓,都很喜欢这种款形的紫砂壶。
鱼化龙壶也叫“龙壶”、“鱼龙壶”、“鱼龙戏浪壶”,蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载,明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶,但未有实物流传下来。有专家认为“龙戏海涛”壶就是“鱼化龙壶”,陈仲美就是“鱼化龙壶”的创造者。
但是,直到清代嘉庆、道光、咸丰时期,经过邵大亨的精心设计,“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。邵大亨的鱼化龙壶是以鱼化龙为创作主题,通过鱼化龙这类吉祥纹样在紫砂壶上装饰,表达出在汹涌波涛间,涌现一鲤鱼、一舞龙。
海涛以筋纹有序相连,给人简单美观的连惯图案,盖顶表现出波涛卷盖浪花,首创一可伸缩的龙头,以泻浪的壶嘴与抽象的龙脊作壶把,首未呼应、栩栩如生。后世许多紫砂艺人都曾仿制“鱼化龙壶”,然而没有一件仿制品在造型尤其是气韵方面能与邵大亨相比。
据明周高起《阳羡茗壶系·神品》中记载:“陈仲美……好配壶土,意造诸玩……重锼叠刻,细极鬼工。壶象花果,缀以鱼虫。或龙戏海涛,伸爪出目”。陈仲美是明末紫砂艺人,江西人,原为景德镇瓷工,因竞争过于激烈,遂至宜兴发展,终成一代名师。
陈仲美来自瓷都景德镇,识见及思路比宜兴本地陶工要广阔得多。他善于创造新型,擅长制作各种精巧的仿生茶壶和文玩。在这里需要注意一下的是,那时陈仲美已经创作出了所谓“龙戏海涛”壶,壶身上双目狰狞的龙头,挥动的龙爪,涌动的波涛恰恰是鱼化龙壶所具有的特征。
可惜因为年代久远,陈仲美的“龙戏海涛”壶未有实物流传下来。后民国《阳羡砂壶图录》的作者李景康有幸藏到邵大亨制做的一把鱼化龙壶,他认为该壶“或亦摹仿仲美遗器也”,并赋诗《题鱼龙戏浪紫砂壶》:“壶兮壶兮出谁手,鬼斧神工原不朽。昔闻仲美像鱼龙,夸奇欲把心肝呕”。李景康认为“龙戏海涛”壶就是鱼化龙壶,大亨鱼化龙是参考陈仲美的传世品而制做。
鱼化龙壶是不是由邵大亨所首创已不那么重要,重要的是邵大亨创作出了传世最为精美的两件鱼化龙壶。传世的两件大亨鱼化龙壶,一件藏在香港茶具文物馆,一件由南京收藏家王一羽收藏。
两壶大小相近,造型相似,而南京王一羽藏壶工艺更为精细,泥色也更为纯净润泽,呈沉静的栗色。壶把满饰鱼鳞纹,这与港藏鱼化龙壶光素的壶把不同。壶身为圆形,由几块规则的波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头,张口吐出一颗发光的宝珠,另一面刻鲤鱼跃出波涛。
壶盖呈波涛涌起状,浪尖探出立体雕出的龙头,作为壶钮。龙头可伸缩,倾茶时,龙头伸出,同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕,壶持平,龙头缩回,舌头也隐入龙头不见。邵大亨使用瓜子形小印,印文为楷书“大亨”。该壶设计巧思,造型华美大方,刻画精细而不繁琐,块面清晰简洁,线条流畅明快,沉静中透出活泼,令人叹为观止。
清末紫砂艺人、人称鱼化龙迷的黄玉麟模仿邵大亨“鱼化龙壶”,但作出了成功的改动,后来他的“鱼化龙壶”取代邵大亨,成为“鱼化龙壶”的标准样式。黄玉麟的“鱼化龙壶”。做得实在神妙,壶成竖身偏圆球状,通身以规则海水波浪纹组成,纹浪活泼富有动感。纹浪中,一面龙头探出,张口睁目,似玩球状。另一面鲤鱼跃出,头尾相翘,相映成趣。
最成功之处是黄玉麟对邵氏鱼化龙壶的配盖。达到如痴如狂的地步,并创出自己的新样。壶更圆纯玉洁,整体丰满,壶身的海浪在规则中行云流水,龙头的精心塑造而更显威武尊严,龙身扭曲变化、张口睁目吞玩宝球,敞开的两根龙须格外引人注目,鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神,强化了“鲤鱼跳龙门”主题。龙腾鱼跃,十分生动,壶盖亦如壶身统一格调,连体海浪自然相融,壶钮处一立体龙头,伸缩自如。浪花翻卷胥出成流,龙尾延伸自然为把。
黄玉麟的鱼化龙壶不断翻新创作,其传世佳作《钮鱼化龙》壶,整体呈圆浑状,壶身云纹、海浪纹顺畅柔和,交替辉映,简洁明快,吉利福康。壶流、钮自然过渡、精工巧制、莹洁圆湛,妙若天成。雄威而不失俊美,俏丽而不为人工做作,大雅丰姿,古色古韵。
黄玉麟还将鱼龙壶做出肩部前后有双穿孔耳环装配铜器质软提梁,在相当一个时期制“鱼化龙壶”的名家中,做软耳提梁的只有黄玉麟一家。他继承和发展了鱼化龙壶。
黄玉麟之后,清末民初的紫砂艺人俞国良也擅制“鱼化龙壶”,形式与黄玉鳞的几乎相同。其特点是线条浑厚有力,精致而不繁琐。壶盖的捏手是祥云一朵,龙头可以伸缩,倒茶水时龙嘴里便吐舌头,有传统的民间乐趣,他将焐灰的着色窑火处理技术带入鱼化龙紫砂领域,也为紫砂鱼化龙的一大贡献。当代苏州著名作家陆文夫就藏有一把俞国良的“鱼化龙壶”。
民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状,壶身浅塑波浪,波浪中龙伸出首部,龙尾卷成壶把,把上鳞片刻划清晰。此壶红泥制成,形体较小,做工精细。清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层,立体感强,而波涛中龙露出头部而不见爪,钮为堆浪状,装在盖里的龙头短而粗。
而黄玉麟所制鱼化龙,波浪立体感不强,波涛中的龙伸出半身,龙爪清晰可见,钮也不作堆浪而作卷云形,装在盖内的龙头细而偏小。鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异,如邵大享的龙不见爪,而黄玉麟,俞国良的龙爪清晰可见,唐树芷的龙爪也不见,但邵大享用堆浪钮,其后的黄俞唐又都改成云形钮,又具一定的时代特点。
但也发现有的“鱼化龙壶”,艺术的风格是黄玉麟的,却打着邵大亨的款,这说明它们既不是黄玉鳞制的,也不是邵大亨制的,应是民国时期的制壶高手做的。在当时人眼里,邵大亨的壶比黄玉麟名气大,于是就打了邵大亨的款。
继邵大亨、黄玉麟、俞国良后,近代紫砂名家范大生,现当代紫砂名家朱可心、吴云根、施福生、汪寅仙、何道洪都制作过鱼化龙壶,成为鱼化龙壶的继承与发展的有力推动者,在各个艺术时期均发挥了积极的作用,他们所制的鱼化龙壶各具特色,都在继承传统的基础上融入了自己的个人风格。
如:吴云根首次将泥色与壶的意境内涵结合,使用青灰泥色中的青颜色概念。彰显青龙碧波,强调了艺术色彩与主题效果一致这一装饰制作特点。
朱可心在鱼化龙壶的继承发展上也对壶流进行卓越的改进,更体现海涛波浪的波澜壮阔的场面,以无限虚的布白概念,使人们对鱼化龙在海浪中的环境联想。他还在继承创新上首次创作出“云龙壶”,也同样喻意飞黄腾达,成为鱼化龙壶的孪生壶样。
清 邵大亨款 软提梁鱼化龙壶 长:15.3cm
盖款:『大亨』
此壶呈朱红色,砂质温润细腻。壶面饰云浪纹,生动和顺,纹理舒展流畅,鱼、龙、云的浮雕装饰与壶身浑然一体,刻画精细,出神入化。壶的流、盖、钮,结构自然,龙头伸缩自如,形式丰满而俏丽,而且在肩部前后有双穿环耳装配铜质软提梁。该壶设计巧思,造型华美大方,刻画精细而不繁琐,块面清晰简洁,线条流畅明快,沉静中透出活泼,令人叹为观止。
据传鱼化龙壶为清代邵大亨首创,但这种说法目前还存在争议。据明周高起《阳羡茗壶系·神品》中记载:“陈仲美……好配壶土,意造诸玩……重锼叠刻,细极鬼工。壶象花果,缀以鱼虫。或龙戏海涛,伸爪出目”。民国《阳羡砂壶图录》的作者李景康认为“龙戏海涛”壶就是鱼化龙壶,大亨鱼化龙是参考陈仲美的传世品而制做。鱼化龙壶是不是由邵大亨所首创已不那么重要,重要的是邵大亨创作出了传世最为精美的鱼化龙壶。
清同治 黄玉麟 软耳提梁鱼化龙壶
高:10.1cm 口径:7.5cm 宜兴陶瓷陈列馆藏
盖底有阳文篆书『玉麟』印款
紫砂壶的造型,大都以制作古朴为尚,鱼化龙壶独以奇巧取胜。此壶蜚声中外已久,壶呈紫红色,砂质温润细腻。壶面饰云浪纹,生动和顺,纹理舒展流畅,鱼,龙,云浮雕装饰与壶身浑然一体,刻画精细,出神入化。壶流,盖,钮,结构自然,龙头伸缩自如,形式丰满而俏丽,且肩部前后有双穿环耳装配铜质软提梁,总体设计异常协调。
壶盖虽是俞国良重新配制,艺技差强人意,但在形式上尚属完整,无损于传器之大雅风姿。壶底钤阳文篆书『黄玉麟』印款,盖印『国良』。此壶是黄玉麟传器中之佳作。历代善制鱼化龙壶的艺人较多,但做成软耳提梁的只黄玉麟一家。清同治-光绪黄玉麟纽鱼化龙壶(顾老评注盖为民国俞国良所配,宜兴紫砂工艺厂收藏)
近代黄玉麟,化圈把为软提梁。婉转壶身,细巧提梁,使壶更趋灵动。壶面云浪,生动和顺,纹理舒展流畅。鱼,龙,云水之间搭配合理,刻画精细,出神入化。整把壶巧思出众,丰满而俏丽,历代名家虽多善制此款,但成软耳提梁式只黄氏一人。
民国 吴廉身制 软提梁鱼化龙壶 宽:17cm
壶以精炼紫泥制成,“鱼化龙壶”以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎,为经典的紫砂茗壶造型。壶身呈圆鼓式,二弯流,敞鋬环,嵌盖隆起,中塑一活动龙首耸出云海,龙舌伸缩吐注,妙趣横生。此壶身通体作海水波浪云纹,身侧塑一龙浅浮雕在浪花中腾跃,神韵灵动。配以软提梁,浑然一体。盖钤『廉身』, 吴廉身,民国制壶名家。
朱可心制 软耳提梁鱼化龙
建国初期 朱可心制 紫砂鱼化龙壶 高:18cm
鱼化龙是一种龙头鱼身的龙,为传统寓意纹样。亦名“鱼龙变化”。鱼化为龙,即为“鲤鱼跳龙门”的吉祥传说,古喻金榜题名、高升昌盛。此壶泥色呈红,砂质细腻温润。壶体的云浪纹半腴和顺,纹理舒展流畅,壶身两侧各塑一鱼一龙浅浮雕,神韵灵动,栩栩如生。特别是正面的龙纹,尤如猛然冲破云层,腾空而出,极俱生气。壶盖也有一活动龙首耸出云端,龙舌伸缩吐注,配以龙尾执把,浑然一体,奇巧俏丽。
朱可心(1904~1986年),出生于宜兴蜀山镇。原名朱凯长,艺名“可心”,寓意“虚心者,可师也”,“山中一杯水,可清天地心”之意。毕业于中央美术学院,生前为中国美术家协会江苏分会会员,紫砂壶制作大师,著名陶瓷艺人,国家级高级工艺美术师。
朱可心 软耳提梁鱼化龙
高:16.5cm 长:16cm 容量:780cc
盖款:『可心』
朱可心是宜兴紫砂艺术的一代宗师,著名的“紫砂七艺人”之一,是宜兴最早的全国美协会员,也是紫砂花货的创新大师。上世纪三十年代,他的作品就被孙中山夫人宋庆龄先生收藏。
提梁鱼化龙是广受欢迎的紫砂壶品种,朱可心大师的创作与众不同。壶盖是云头如意,在紫砂壶结构上这是一个纲,统领下面的水纹云纹,一直连到壶身,飘逸灵动。鲤鱼在水波中忽隐忽现,口吐水珠,完全是蓄势待发之势,鱼跃龙门,指日可待。设计上在壶嘴颈部增加两圈,使三弯嘴更加有力度。由于是提梁,作者在原来壶把的位置作一团云水纹,丰富了构图。
所谓“软耳提梁”是活动的提鋬,可以用铜、用银,用藤制作,更便于使用。这把鱼化龙壶的材质一流,包浆纯正,经过一定时间的使用,壶身光洁,具有紫砂器特有的一种玉质感。令人爱不释手。
董永君 鱼化龙提梁壶 容量:850ml
印鉴:『董永君』『永君』『董』
董正强 鱼化龙提梁壶 容量:620cc
盖款:『董』『正强』
此壶为传统鱼化龙造型,构思巧妙,鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。加上金属提梁的鱼化龙壶去掉了龙尾,整体的线条流利的很多,更加简洁明快,更加考验制作者对于装饰,比例的拿捏精准到位。
陈洪平 鱼化龙茶具 (共计九件)尺寸不一
底款:『洪平』 把款:『陈』『洪平』 盖款:『陈洪平』
陈洪平先生的壶艺,有着与一般人的不同之处,不单纯是造型上的不同,在造型之外,更深层的是领悟和韵味上的区别。他的壶,始终保留了千年紫砂特有的自身语言,保留着多少代紫砂艺人共同形成的文化传统。
紫砂“鱼化龙”壶,是历史上的经典名作,因造型独特、寓意吉祥而又非常适用,受到多少代玩壶者的钟爱。历史上因做“鱼化龙”而出名者不乏其人,正因为如此,到了当今,敢于做鱼化龙壶的作者却反而少了,其原因:一是怕被人笑话,说是仿前人名作,二是做好不易,前人名作摆在面前,“不怕不识货,就怕货比货”,假如领悟不到位,功力不到家,对比之下,优劣立判。因而,这把颇受人们喜爱的传统名作,如今已很少有人敢入“雷池”了。
陈洪平先生在一位收藏者的恳请之下,决定仿做这把“鱼化龙”壶。他查阅相关资料,观看前辈大师黄玉麟的名作,并从中了解到黄玉麟的为人豪气和大度。反复思考,陈洪平先生决意要临仿好这把壶,在制作技巧上虽不敢托大,自称炉火纯青,但各种技法的“功夫”是实实在在的,娴熟自如。仿,必须从“创”字入手,于是他决定从“气度二字上花功夫,做出自己的风格来。
设计中,他从壶身、壶嘴、壶把到壶钮,每一根线条、每一个切面,都用一个“力”字来贯穿,用整体和谐来要求,经过几次三番的修改和努力,他的“鱼化龙壶”跃然而出。当第一件产品从窑炉中取出时,顿时一种气势从壶上发出,犹若云海翻腾、蛟龙出海,强烈的形象先声夺人,引起了围观者的一片叫好。
他的“鱼化龙壶”与古人名作相比,陈洪平是以现代人的领悟诠释了经典的古韵,强化了壶的整体气势和张力,形成了和谐雄浑的气势和美感。从中也看到了陈洪平的个人壶艺风格。这件佳作,在2002年在中国华东工艺美术品精展中,理所当然地荣获了金奖。
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