紫砂纯手工与半手工壶之争

紫砂纯手工与半手工壶之争，是工业文明的进步与传统手工工艺激烈的碰撞。如果撇开艺术去争论技术（是否使用模具）争论永无休止，永远跳不出争辩的怪圈。当艺术去到最高境界层次的时候，艺术就会有排它性，无技术之争可言（“美美与共”），那么技术之争（是否使用模具）就会变得是最无聊的事了。

民国的李景康、张虹对纯手工和半手工已有非常精辟的论述：“就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。”

1、半手工关键要点：“易精”、“便于仿行”
2、纯手工关键要点：“技能为绝诣”、“不易措手”

半手工要做得好，它的秘密就在于“母模”，“母模越漂亮，子产品就越漂亮”。顶级的模具壶一样会反映作者的艺术水准（主要从设计学角度来看），文化底蕴，能体现出制作者内心情感的独白，和对紫砂内涵的领悟，同样受到广大紫砂爱好者的青睐、追捧和推崇。纯手工要做得漂亮，除了要掌握精湛的传统工艺技术外，还要有：

一、艺术的天赋和非常的审美眼光。
二、艺术的灵气。
三、宏博的自然学文化知识。
四、超强的综合素质和随意赋形的能力。

“顶级的纯手工，有如机械般的精准，漂亮得如同教科书般的典范。”它凝聚了作者的汗水、心血和智慧，是全面的综合艺术素养的体现，极具个性，充分体现作者的性情和彰显个人思想，完全原汁原味还原中华民族传统的民间工艺的神采意蕴。

今天紫砂之所以能够从“俗”走向“雅”，其中最重要的一条：“传统纯手工成型法”。这是“凭空成型”祖师爷时大彬留给宜兴紫砂最为宝贵的艺术财富，它是紫砂艺术的根，是因为它才使得紫砂有了无限的创造力，千变万化的型制就如节日五彩缤纷的烟火，使得同一工艺师，用同样的泥料在不同的时候，不同的心境或环境，做同一样的壶款，都会呈现不同的感觉，这才是真正的艺术，体现了人与土的亲近程度，赋予了泥土多少真感情，而不是高科技下的工业化大规模的生产。

如果我们买的是一个实用的工艺品，那么制作过程是否有没有按传统的工序来完成并不重要，重要的是结果。如果把它当做一个艺术品，整个过程就显得很重要，是否按传统的工序去完成就非常必要。正如高振宇《为茶而生的工艺》中所述：“毫无疑问以纯手工的传统工艺为贵”。回顾紫砂历史的长河，经历时间大浪淘沙洗礼的，能流传后世的经典佳作，都是在传统纯手工工艺最张扬的时期。

过去紫砂行业很小众，全手工壶占多数，随着时代发展，现代人喜爱紫砂壶的越来越多，而半手工壶也大量出现——半手工紫砂壶什么时候出现的