时大彬简介_历史上第一位紫砂大师

供春之后，第一位紫砂大师，当数时大彬。

时大彬生于明代万历年间。按理，那是一个胸胆开张、元气淋漓的年代。对于紫砂历史来说，时大彬这个人物太重要了，从他开始，紫砂壶的一整套制作技法才大体建立，一个凡夫俗子，能有这样的功绩，殊属不易。紫砂壶的风格，到了明代万历年间，也由原来的粗放朴拙，转变为精细润活。时大彬并没有把“革新”挂在嘴上，但他和他的弟子们，用大量流传后世的作品，掀起了紫砂历史上第一个革新高潮。史书认为，时大彬对紫砂最突出的贡献，莫过于把“斩木为模”的制法，改为槌片、围圈，把打身筒的成型法和泥片镶接法结合起来。成为紫砂工艺史上的一次大飞跃！

当时有一位名叫周容的文人在他的《宜兴瓷壶记》里这样写道：“至时大彬，以寺僧始上削竹如刃，刳山土为之。供春更斩木为模，时悟其法，则又弃模。”这一段短文非常重要，它记述了金沙寺僧、供春、时大彬等三人的制壶方法和演变过程。

走进历史的深处，我们知道，时大彬是时鹏的儿子，乃父号称紫砂“明代四大家”之一，大彬心高，父亲那点成就，也就那么回事，他并不太以为然。儿子自有儿子的心事，在他看来，从技艺上超越父亲并不难，但紫砂壶到底还能走多远？他心里没底。

生吾者父母，知吾者供春也。时大彬内心真正的师傅，其实还是供春。他仿供春壶，神形兼备。大彬一向擅制大壶，风格趋于朴实坚致，但做多了，不免重复。他自己开始不满意，老是摔壶，别人可惜，他还是摔，做十把壶，留下的，只有一、二把。

阳羡溪山虽然风流倜傥，但毕竟格局太小，窑场更是局促狭窄。他多么需要出去走一走。

据说时大彬其貌不扬。当时的文人用笔尖刻，有一位徐应雷先生曾经对他的“行状”多有不恭之词：“其状朴野，黧面垢衣。”甚至还取笑他不剪指甲，以至把他的指甲印留在了紫砂壶上。（黄宗羲《文海》卷352页）但是文人们的挑剔是片面的，时大彬不拘小节，是个性情中人。他开朗健谈，善于结交。离上海不远的常熟、松江一带，有他许多朋友。他的“娄东游历”，改变了他以后的一生。

以壶会友，结交知己，时大彬在几百年前就做到了。太仓王世贞，松江陈继儒，都是当时名噪一时的文人墨客。时大彬与他们交往、切磋久了，自感文气入怀，受益非浅。朋友们以为，大壶储茶固多，但容易走味，提携品玩也不方便。何不将壶缩小？与己与客，多多方便。

灵感，或许就诞生于某个清晨或黄昏，大彬遂将大壶改成小壶，这一款端的是素面无华，风骨冷峻，甚合文人心意。没承想如此一改，名堂就出来了，小巧的紫砂壶变成了玲珑剔透的掌上珍玩；其身价也直线飚升。明代万历年间，景德镇已经成为全国的瓷业中心，但当时地道的茶客，对于景德镇出品的瓷壶，则持坚决否定的态度，因为，阳羡紫砂壶已经脱颖而出，“盖不夺香而无熟汤气”等特点已经显现。

当时的文人许次纡在他的《茶疏》里这样写道：“近日饶州所造，极不堪用。往时供春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。”由此可见，即使是在当时信息极端封闭的时代，时大彬也已经是全国级的名人了。就像我们今天的某些紫砂名人，当他们的作品一旦被中南海紫光阁、故宫或国家博物馆收藏时，就会感到是一种特殊的荣耀一样，“千奇万怪信手出，宫中艳说时大彬”。当时皇宫里的王爷们，也都对大彬壶翘起了大拇指，可不是么，鼻烟壶固好，也只是鼻子舒服，紫砂壶又能雅玩、又可品茗，爷们儿谁不喜欢？

紫砂壶生来就素面素心，皇宫里的爷们锦衣玉食，都不太吃那种太素的东西，时大彬的壶，开始是被刷了多层雕漆，作为“内胎”，等于披了一件锦袍，才得以进宫，受到了大人们的青睐。我们来看一看那件时大彬得以进宫的紫砂雕漆四方壶吧，圆口，方身，曲流，环柄，下承四折角条形足。器身虽为方形，但棱线自上而下微有弧度，方中有圆，设计精妙，壶上雕刻不同锦地花纹，正面饰松荫品茶图，背面饰高士对谈图；左右两面乃是杂宝花卉图案，流与柄，一派飞鹤流云。此壶如今还完整地保存在故宫博物院，属全世界仅存的孤品。

可惜，今天我们能够欣赏到的大彬作品已经不多了。

一起欣赏陈壶紫砂出品的时大彬经典作品——大彬圈钮紫砂壶