邵大亨的壶艺创作之路

今天给大家讲一下最佩服和敬仰的一个紫砂艺人--邵大亨。一个拥有千年一遇的天赋的娇子。

十七世纪德国伟大诗人席勒在诗作《孔夫子的箴言》中有云：“过去永远静止不动”。邵大亨远离我们已一百五十余年，他留下来的东西目前只有两样：一是闪光的八件作品，一是高熙赠邵大亨的文章。连那他人生很有价值的生卒纪年，虽静止但也难以查询。探求邵大亨的艺术创作之路，我们只能向这两件珍物去研求，只能向紫砂史去探索了。博览古人，穷追到底

席勒的《孔夫子的箴言》还有诗道：“你要认清全面的世界，必需广开你的眼界；你要认清事物的本质，必需审问穷追到底，只有博学可以使你明辩世事，真理常常藏在事物的深底。”一个外国人从中国的孔子学到了这些哲理，中国的有志者、成功者无不是这样。山水画的革新家李可染大师总结自己经验时说，对传统要花大力气打进去。打进去，一是要博学古人，二是穷追到底，知其然，更要知其所以然，真正学懂，学到精髓，学到神韵，而决不能一知半解，浅尝辄止。

邵大亨的艺术创作之路，就是从这高端入手的。眼看的高，手做的高，手脑并举，毫不偏废。看过邵大亨作品的高熙评价说：邵“善仿古”、“博览古人名作”，“心揣手摩”，“力追古人，有过之而无不及”。

从这看，邵大亨对传统的态度有三点可贵，其一曰“善仿古”。这话可做两解，首先他对仿古很有兴趣、很喜欢，再则仿起来很自觉、很动脑子，能钻进去，即得形、又得神。一句话，他对于传统学习态度端正，研究路子正确。

其二曰：“博览古人”。传统是许多人的创造，博览才能汲取多方面的营养、精华。

其三曰“力追古人，有过之而无不及。”任何以手为媒体的艺术都是手与脑合力的产物。学传统，不仅道理要弄透，而且手技要熟、要精。邵大亨“心揣手摩”，手脑同步，学习古人，超过古人，仿也是“高仿”，高仿才得真知。

当代紫砂大师徐秀棠在评价邵大亨的的“钟德壶”时说，其“技艺手法的表现已达到紫砂传统基础技艺的巅峰。”巅峰，这无与伦比的评价，决非徐大师的溢美之词。技艺超群的顾景舟大师不仅说邵大亨是他最钦佩的艺术家，而且说：“仿制他的作品第一件就是掇壶。经仿制邵大亨的作品，他的壶艺水平产生了飞跃。”顾大师这决不是自谦之辞，而是学传统的切身体会，真知灼见。

邵大亨不仅深研前辈紫砂技艺，从他的作品还可以看出，他壶外求学，学历史、学易经、学并从其它姊妹艺术中汲取营养等等。今天，我们的紫砂艺人中，象李可染、邵大亨、顾景舟那样博学传统，穷追到底的有多少人？壶外求壶的又有多少人？突破重围 ，独树一帜

顾景舟大师对紫砂史上的壶艺家，最崇拜的就是邵大亨。在他告别自己为之奋斗一生的紫砂艺术时，顾大师还专程到上海看一眼邵大亨的掇只壶。在评价邵大亨时，顾大师指出“他的各式传器，堪称紫砂艺之大成。”

中国有句成语“继往开来”。纵观历史，凡是“继往”之大成者，往往是“开来”的一代宗师、大师。李可染、顾景舟是这样，邵大亨也是这样。

打进传统不容易，走出传统，开辟一方新天地更不容易。“不入虎穴，焉得虎子”。入了虎穴，虎子没有得到，反被老虎吃掉的人，何上万千？“传统是个老虎口，我不进，进去就会被吃掉。”这是许多“智者”的心理，只是今天有人才把这句话说出来、挑明了。走出传统不容易，面对创新环境高手的竟博，而独树一帜，那更是难上加难。高手对阵，智者胜，强者胜。

邵大亨的艺术之路，在“开来”之中，面临着两座围城，一个围城是高峰林立的传统，一个围城是高手竟博的创新环境。在邵大亨的前面，紫砂艺术有了明代的成熟期，也过了清康熙中期到乾隆晚期，紫砂壶造型全面发展的繁荣时期。那两个时代是高峰云集的时代。邵大亨面对面的时代，是名工名士，珠联璧合，日正中天的“曼生壶”时代。“曼生壶”正在进行着千年一脉、承继大成的紫砂壶艺的探索，这一探索聚集着一大批时代的精英。

邵大亨是伟大的。他冲出了高峰连绵的传统围城，也突破了面对面高手才智的围城，走出了属于他自己的一方天地。他首创的“鱼化龙壶”、“飞龙八卦壶”，就是他冲出重围的记录、明证。

今天的昨天，中国紫砂界的高峰更多；今天的今天，紫砂壶艺的创新者更是“群雄奋起”，朋友，你咋办？纯粹艺术，精英文化

中华五千年的传统文化，可分为两大部分：一部分是精英文化，如诸子百家，唐诗、宋词、国画、武术等；一部分是民间文化，如民间文学、曲艺、习俗、制陶、剪纸等等。民间文化是中国的母亲文化。

作为传统文化的一个部分——传统艺术，我想也应分为精英艺术与民间艺术。紫砂壶，作为泡茶的壶，是民间艺术；紫砂壶，作为“立壶尽意”的壶是精英艺术。紫砂艺术是源于民间艺术的精英艺术，她是中华精英文化的瑰宝。

紫砂壶艺术的迅速成熟、繁荣是中国艺术史上的特殊现象。她在艺术思想上、艺术资源上，上承了中国的精英文化，又发源于民间文化、艺术的沃土之中。“以壶尽意”的紫砂艺术，纵观紫砂史，她有三大流派：一个是“师法自然”，又高于自然的仿生紫砂壶艺术；一个是壶体不断创新，壶体与诗书画印融为一体的“曼生壶式”紫砂壶艺术；一个就是邵大亨开创的以壶“纯本体”的语言，表达概念、阐发思想、抒发情感的纯粹艺术的紫砂艺术。有人称是“绝对艺术”，邵大亨是“绝对艺术的宗师”。

中国的“文人艺术”是典型的纯粹艺术。文人画、书法，即是文人艺术的代表。文人以笔画画、以笔写字、以笔通过字画，抒情达意、敞开心扉。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。邵大亨不正是这样吗？他以紫砂的色彩、雕塑的技艺、制壶的手法，创作出他表达概念的壶，阐发思想的壶、抒发情感的壶。壶在这里成为邵大亨思想的、情感的、才智的载体。这样的壶同书法家的作品、画家的作品不是一样的吗？如果说有不同，那不同的是中国书画家用宣纸和笔墨，而邵大亨用紫砂和火。

高熙在赠文中写到：“每游览竟日或卧逾时，意有所得便欣然成一器，否则终日无所作，或强为之不能也。”从这段描写中，我们可以三点：一是他的人品，强而不为，说明他不给县官作壶可能是真实的。二是他是不是文人不清楚，但他的性情“不拘小节”颇有文人之风。其三尤其他的创作之风，“意有所得便欣然成一器”，读到这里我就想到唐代大书法家怀素、张旭，“兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字，驰毫聚墨列奔駟，满座失声看不及”。邵大亨和他们不很相像吗？大亨不仅有文人之言行、创作思想，而且有“纯粹艺术”的中国文人的创作之神态、之风貌。这也是大亨壶艺是“纯粹艺术”的一个具象特征。

邵大亨静止了，邵大亨的作品也静止了。但他留给紫砂艺术的财富没有静止，他开创的以壶“纯本体”为紫砂壶艺术语言的“纯粹艺术”的紫砂艺术之路，正在绵延开阔，正在繁花似锦。

席勒还在“孔夫子的箴言”的诗中说：“未来姗姗而来迟”，“任怎样急躁，也不能使它的步伐加速”。邵大亨对今天他的未来，他不曾想，也许想，也不会想到今天他的幸运。而今天我们的紫砂艺人，面对“姗姗来迟的未来”，可以想，也应该想，不仅应当想到金钱，更应想邵大亨那献身紫砂壶艺术孜孜以求的精神。

我们的今天是个艺术多元化的时代，时代为艺术的发展开辟了广阔空间。“空间的测量有三种：它的长度，绵延无穷，永无间断；它的宽度，辽阔万里，没有尽处；它的深度深陷无底。”（席勒诗句“孔夫子的箴言”）。

愿我们珍视这空间，愿这空间出现更多的邵大亨。

⋈了解一个人，要先了解他的作品——从一把大亨仿古壶上看虚实对比