紫砂壶手作之美皆出心造

宜兴紫砂不是单纯的造型艺术，简单地赋予它奇异的形式丰富的情节，华丽的色泥并不是它创新的出路，因为这样的变化其他艺术样式都能做到，甚至做得更好。

笔者认为，宜兴紫砂造型无法取代的独特性、特有的传统茶艺文化属性，才应该成为作者思考的焦点。知己知彼才有改造与变化的可能。宜兴紫砂壶造型既同于美术，又远非美术的概念所能涵盖，正如“提壶相呼”的苏轼提梁壶，是一种生活的艺术，亦是一种艺术的生活。

当代朱可心算得上是一位紫砂美术家，而顾景舟则是个地道的中国紫砂工艺学家，他们的文化背景相同，但紫砂创意的立场不一，其间的差异需细细辨别。不能简单地说他俩谁的手艺高谁的手艺差，手作之美皆出心造，更不能以价格耒衡量，必须用心去好好体验。这不仅仅是从紫砂壶的花器与光器来说的。

紫砂壶的创作强调的是手造心法，600年来创造出了大量的款式与造型，无非是方圆之式，但许多人能在成千上万的紫砂壶底上留下自己的名字和影子，其实就是个性化追求，没有个人风格的紫砂艺人绝对做不出旷世之作。

紫砂壶的艺术灵魂是作者人文思想在壶身上的集中体现，更是用巧赋予壶的精神追求，很难想象，一个文盲或一个没有审美情趣的人能做出让人感觉到美好的紫砂壶，说到底，是作者的人格魅力影响着其紫砂壶的内涵和精神所在，能让人感动的紫砂壶一定是一件有缺憾但不失为美丽的茶具。

来一壶茶，实在太好了，能透彻心房里的一丝渴望，做壶如做人，做人也如做壶，得认真对待每一天！

⋈手抚紫玉，回归生活的本真，何等快乐——暖手暖心的紫砂壶