紫砂壶素器与花货的审美差异

紫砂壶的造型千姿百态，自明正德至今的五百多年来，经历了由最初的以实用为主到赏用皆宜的功能演变。历朝历代的紫砂艺人，广泛吸取中华文化和传统艺术的精华，融入紫砂壶作品创作和审美之中，渐渐形成了区别于其他工艺品的一个特征。

紫砂壶造型形态大致可归纳为几何形、自然形和筋纹形三大类。紫砂圈内习惯将几何形称之素器或光货，将自然形称之为花货，将筋纹形称之为筋瓤器。长期以来，人们在不同的领域创作自己擅长的形体，由此也形成了个人独特的风格、流派。素器化繁为简，高度凝练。素器以几何形体圆球、圆筒、圆锥、扁圆、椭圆、半圆或立方、长方、锥方、四方、六方、八方等，规则或不规则地有机组合排列成壶的造型基本形态，并经艺术加工处理而成。

素器中圆器注重造型形态的圆、稳、匀、正，讲究气韵的柔中有刚、珠圆玉润、骨肉匀停。方器则要注重线面挺括，轮廓分明。同时，方、圆器均十分讲究口盖的吻合、形态的变化和点、线、面结构的匀称。

如现藏上海博物馆的明代时大彬制的《书扁壶》，该壶器形线面屈曲和谐，潇洒寓纤巧中，形虽扁而气度却逸放，是大彬壶中的神品，也是早期紫砂壶素器造型的代表作品。

当代壶艺泰斗顾景舟大师的《石瓢壶》，以流畅规整的线条、端庄秀美的比例，精雕细琢出古朴典雅、雄健严谨的外观形制，从而将内蕴的精气神韵淋漓地表达了出来，凝聚着重若千钧的艺术震撼力。顾景舟大师另一件素器经典作品《提璧壶》，是与中央工艺美院教授高庄先生精心合作设计的。为达到器型特点，他特制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化合度，气质雄壮雄伟，体现出现代紫砂光器壶艺材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的至高境界。

再看花货，花货取意自然，生动逼真。花货又称塑器，它是把自然界植物的花、果、根、枝等自然形态或动物的形象，以捏塑、浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶。花货的形态取意自然，通过设计师的提炼，生动逼真地将它运用于紫砂壶的创作中，从而使紫砂壶具有浓浓的自然情趣和审美价值。

花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。花货创作时，既需要一定的艺术夸张，又不能哗众取宠，还要符合视觉美观、功能合理和使用安全的原则。笔者以为，我们在构思花货造型时，必须抓住自然形体的主要特征和最本质的美，既可以用自然形体（如荷花、梅桩、松段）作为壶体整体设计，也可在几何形体上用镂雕、捏塑手法将自然形体化作造型的某些附件，如嘴、把、纽等。同时，自然形态的选择也要符合中国传统文化的审美要求，比如荷的形象寓意高洁，荷的音与“和气”之和谐音，是中国人素来喜爱之物。传统中的供春《树瘿壶》，是借鉴古老银杏树干的瘿结捏塑而成器，身塑为老树枯桩状，树皮斑驳，瘿瘤坑洼起伏，嘴流沿肩微翘，执柄下端分叉，壁胎匀薄轻盈，形制古朴端庄。这是有文献记载的最早的花货，也是历代名家竞相模仿创作的经典款式。

当代花货大师蒋蓉，更是将花货推向了紫砂艺术的一座高峰。蒋蓉大师的作品除了具有陈鸣远对自然物象的艺术提炼之美外，最显著的特征是色彩的运用更为丰富。她充分利用紫泥、绿泥、红泥的调配所产生的绚丽多彩的色调，着力表现物象的色彩之美，这使得她的壶更拥有一种雍容华贵的气象。这种美在她的《牡丹壶》上得到了充分的体现。

笔者通过长期的观察研究和实践，认为将素器和花货两者结合运用到同一件作品上，使得作品既拥有素器的简练，又具有花货的自然情趣，无疑是锦上添花。素器紫砂壶艺作品自古至今多有出现，以往有关论著中或将其归为光货范畴，或将其列为花货之列，笔者认为，精确地划归，应纳入“素塑器”范畴。

如我创作的《有龙则灵壶》，壶身为光素器圆鼓形态，壶身临底脚部宽厚更显端庄稳重之态，平肩与嵌盖处于同一平面，几道圆纹组成“海面”。以花货工艺捏塑的龙头形壶嘴上翘，抽象的玉龙形壶壶肩高出有腾跃之状，龙尾翘成壶把下飞，壶纽似擎天灵柱。整器以全手工制作完成，尽情渲染龙的精神，描绘龙吟龙跃的神态，也是花、素工艺结合运用中比较成功的创作实践。与此同时，笔者还创作了《鼠竹》、《温纹雅竹》、《翠竹》等以竹为题材的作品，其壶身采用光素圆器工艺设计，壶嘴、把、纽则以花货工艺制作成竹节形。《鼠竹壶》把端、“温纹雅竹”嘴根及纽盖处，分别见到攀伸出的竹枝，自然灵动的竹叶贴塑于壶体及盖面上。《鼠竹》扁平的壶盖周边饱镶一圈竹条，壶盖上以“雕塑竹鼠”为壶纽，充满生活气息，情趣盎然。以竹的形态入壶，彰显高风亮节、清雅虚心之精神，也使作品的审美意境升华到一个新的境界。

综上所述，紫砂壶艺创作有很多奥妙之处，艺术表现手法有多种多样的特点。作为一个壶艺创作人员，只有在不断研究中学习，在深入研究中不断实践，敢于创新，才能跟上时代发展的步伐，创作出更多的壶艺新品。

审美差异可以说是各有所爱，但是论及价值，你知道——紫砂壶光货和花货哪个值得收藏吗？