许多朋友玩壶,对老壶也有兴趣,当然我建议想玩老壶得先有些了解,可以少走些弯路,今天这篇文章,跟大家讲讲20世纪紫砂的发展历史以及那段时期有哪些紫砂壶名家。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年
当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民,仍然“家家制坯,户户捶泥”。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作,集中在蜀山和川埠;龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅;缸类集中在丁山和白宕;缸翁类集中在汤渡。
全县有窑货行二十五家,各种陶窑四十余座。整个窑场工人近六千人,临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动,或碎土,或炼泥,或徒手制坯,或户外晒坯,或研制釉料,或绘画施彩,或书画雕刻,或装坯烧窑,男女老幼都不例外。
该时期的名人,如程寿珍(公元1858——1939年),别号“冰心道人”,他擅长制作“掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美,稳健丰润,犹如大小双球叠垒,曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。
⋈紫砂名人介绍——民国紫砂壶名家_程寿珍(冰心道人)
同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞国良所制的“传炉壶”。又如范鼎甫,他不仅善于制作紫砂壶,而且擅长紫砂雕塑品,他的大型雕塑作品——“鹰”,曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。1949年以后
精于壶艺书画、雕刻、花盆造型以及雕塑艺术等等。这些中青年世人的艺术风格,有的是构思新颖,造型奇妙,代表作品如圈足酒具和旅游竹炉茶具;有的是细腻纤巧,维纱维肖,代表作品如多层底架的小型多色茶具,以及小型的多形各式花盆。
有的是寓新于古的创作,代表作品如集玉壶、仿古小竹提壶、二色竹扁壶、九头葵式洒具、鱼汛花瓶、八方圆铺砂花盆,以及嵌金、嵌银装饰的新工艺等等。有些具有精细雕刻的紫砂器已登上大雅之堂,成为我国一些著名会堂、公园和饭店的高贵陈设品。
关于紫砂的人物雕作品,在这期间也发展很快。其代表作品如“肖翼赚兰亭”、“雪舟学画”、以及组塑“古代书画人物”(包括王羲之、怀素、张旭、米芾、朱耷和石涛等)最近又开始仿制古代的青铜钟鼎彝器着色凝重,精细入微。
生活到1949年以后的许多紫砂老艺人,他们都更加热爱紫砂事业,日以继夜地辛勤工作和培育新人,使这 朵陶瓷之花盛开不衰。这些老艺人有朱可心、顾景洲、蒋蓉、以及陈少亭、任金庭、裴石民、王寅春、吴连根 、谈尧坤、施福生和范正根等。1959年起
此间又将紫砂工艺合作社发展成为紫砂工艺厂。生产品种也从紫砂壶和花盆等数种发展到上百种,不仅精品与日俱增,还发展了书画雕刻和古今人物的紫砂雕塑作品。
⋈延伸阅读——老紫砂一厂历史介绍
现在
这座近千人的新型紫砂工艺厂除部分成型和装饰尚保持手工艺特点外,其它工序如原料处理和烧成等,都已经实现了机械化和连续化的生产,使紫砂年产量大超过历史最高水平,生产了上千个品种。出口工艺品的数量也比历史最高水平增加了近十倍 ,仅1975年上半年内就出口了五十五万件。
紫砂器中的工艺精品经常参加出国展览。如曾去丹麦、法国、叙利亚等国参加过国际博览会,又曾先后赴日本、罗马尼亚、西欧、北欧、北美、澳大利亚、期里兰卡等地和我国香港地区进行展出。1979年紫砂厂的中年艺人何挺初还曾被邀至澳大利亚进行技艺交流和表演。国内外来宾至紫砂厂参观者更是络绎不绝。