玩壶之乐在于人与器的互动感应

据考古所知，紫砂壶创始于明代，开花于清代，结果于今朝。数百年来，它丰富了多少人们的精神生活，也激发出丰硕的文学、艺术之花。更由于紫砂是植根于日常生活的工艺美术品，所以比其他文物更能忠实地投影出当时的社会、文化风貌。

翻开一部紫砂发展史，我们似乎可以从大彬制器的古穆苍苍，凛受到明季的朴朴古风；从鸣远遗器的晋唐书风与写意传神，领略到自然主义的诗风茶意；从皇室御器的繁复纹饰，见识到盛世王朝的繁华如梦；从大亨的精谙易理和威武不屈，检视今日陶人的内涵与气节。

从釉彩壶的内朴外华，探究紫砂与釉彩间的短暂姻缘；从满腹瀚的曼生壶，濡沐江南的鼎盛文风；从彭年传器，见证“壶随字贵，字依壶传”的千古绝唱；从家羽后身仿青铜祭器，反映清末国势颓弱，创意活力低落的仿古风格；从民初上海仿伪砂器的超高制技，警醒其为祸千年的殷鉴；从蜀山陶业合作社茶具，解构官方对创作风貌的规范；从当代缤纷多采的紫砂面相，回溯商业浪潮所向披靡的渗透力。

透过史册，我们看尽五百年紫砂的起、承、转、合；透过砂器，我们看到紫砂先辈的心血结晶；透过比较，我们更看清历代紫砂创作的得与失。技艺再高超的陶人，终究是要走下舞台，盖棺论定的，但在曲终人散的此刻，我们总是要从包浆莹润的胎土中，从口盖流足的眉宇间，更从壶底的款识署名里，去—缅怀窑火初成时的昔人手泽。在中国工艺美术史中，紫砂发展史，或许是其中最具人性色彩的，原因无他，君不见从虚无缥缈的金沙老僧、供春小僮，到典范犹存的朱可心、顾景舟，五百年下来，紫砂陶器的兴衰起落，无不紧紧围绕者一个又一个的人，所以一部紫砂发展史无疑即是一部陶人与泥土的历史！

一般说来，宜兴紫砂壶按质量可分为粗货、细货、特种工艺品三大等级。

粗货即一般商品壶，指价格低廉、造型单纯，加工简单粗糙，用泥粗放的低档品，供应社会大众的普通商品壶。

细货的造型较为丰富多样，具有一定的工艺水平和装饰艺术，这类产品多由掌握一定技艺的人制成，细货价格较粗货要高些，可谓是经济实用的工艺品。

至于特种工艺品即当代一般俗称的名家壶，也是能够获得藏家宝爱珍藏的精雅之作，大多出于名家之手，其价格高低是按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。早年名家壶指的是工艺美术师级以上的创作，但后来一则由于商贾为其作嫁，再则助工、美术员中亦不乏佳作，所以名家壶的定义愈来愈宽松，有少数店家甚至把曾在壶书上的陶手都提拔为名家，以增加其价值。

近年国内经济起飞，赏壶人口成长惊人，但对砂壶的鉴赏能力并未及时跟上，出现盲目追逐名家的现象，十分重视作者的头衔、职称。这使得部份陶人透过各种快捷方式取得五花八门的封号，大师、巨匠漫天，自抬身价，过去在官方体制下所建立的严谨审核体制，为之浑沌蒙尘，劣币凌驾良币，这个弊病有心藏壶者应予正视。

其实，名家壶三个字不是刻在壶上，也不是靠商贾大敲边鼓，更不是作者自吹自擂就会成立的。一件高档的名家壶必须能充分呈现陶手的个人风格与工艺特色。因此真正有素养的紫砂名家必须从造型设计到制作成型，从养土练泥到入窑烧炼，全程参与，充分投入，并旦严格品管，瑕疵品绝不流入市场。诚如紫砂大师徐秀棠所言，“名家未必皆名作，名作亦未必皆出自名家”，一昧宥于名家的光环假像，必然会失去紫砂收藏的品味与乐趣。

一般而言，当代名家壶的收藏价值通常大于实用功能；商品壶则以量产为目的，所以造型较简单（便于挡坯成型、减少工序，并降低窑烧失败率），胎土一般，做工简略，实用功能大于收藏价值。可以理解的是，越高档次的佳作数量自然有限，必不能满足收藏者全面的玩赏需求。

事实上，商品壶并非一无可取，除了价格的优势外，由于制陶工人长年生产制作同一形制，所以工手老辣，快意潇洒，随兴之作自有其野趣所在。建议初入此道的同好，不妨从品相较佳的商品壶入手，多看、多问，择其优者再买入赏玩。

至于所谓的名家壶总是别人说的，要掏腰包的可是您自己，所以收藏紫砂壶千万不可惑于名家之威，而失了自己的主见。要知，玩壶之乐在于人与器的互动感应，而不是在于价格的高低贵贱。

⋈有些人玩壶不关注壶本身，本末倒置——玩壶别看名气噱头