杨彭年简介_陈曼生的宜兴朋友

二百年前，清嘉庆、道光年间，出现许多骚人墨客热衷陶艺，于万千人中，有两个人共同缔造了一个神话。他们就是陈曼生，杨彭年。曼生十八式是陈曼生和他的幕僚设计，而制作者就是这位杨彭年。

清徐康《前尘梦影录》载“彭年善配泥色，随手捏塑，其壶或浑朴厚重、或玲珑秀巧，均具天然之趣。”
▲杨彭年制 《砂扁》价格：RMB 2,350,000

杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他善铭刻、工隶书，追求金石味。

杨彭年除了与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)合作外，还与瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美，声名极盛，对后世影响颇大。

▲杨彭年制 陈曼生铭《匏瓜壶》 价格RMB 483000

▲杨彭年制 瞿子冶铭 《石瓢壶》 价格RMB 1,350,000

其中对后世影响巨大的是，嘉庆二十一年(1816年)起，与当时任溧阳知县的书画篆刻家陈鸿寿合作，陈为他设计十八壶式，由杨彭年等人制作，待泥坯半干，用竹刀镌刻铭文书画，世称“曼生壶”陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。

杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，他以手工捏制砂壶，因为"乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致"(《耕砚田笔记》)。

也就是说：杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这也是为什么陈曼生唯独选择杨彭年的重要理由。曼生十八式，式式彭年制，也正是如此他们两的名字被永远的绑在了一起。
▲杨彭年制 陈曼生铭 《半月瓦当壶》

▲杨彭年制 陈曼生铭 《合欢壶》价格：RMB 1725000

他是紫砂艺人与文人全面合作的典范。

我想两人定有深厚的友谊在，当时砂艺超出杨彭年的别有人在，而陈曼生始终未与他人合作，不然砂艺史上兴许另有绝唱。清嘉庆年间的某一日，制壶知己杨彭年来访，江苏溧阳知县陈曼生设席庭院，以紫砂壶为题，相互交流心得。彭年问近日可有新思？曼生摇头道：“近日公务繁忙，未曾拾得！”

彭年曰：“勿躁！万物皆可成壶！”曼生曰：“但求精！”二人相饮甚欢。庭院之南，有一深井，恰有一丫环于井边取水，栏高水深，丫环取水，腰身弯得有如一只彩虾，二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环，慢慢地丫环化为一只优美的壶把，井栏化作壶身。
▲杨彭年制 陈曼生铭 《仿古井栏》价格：RMB 8,050,000

杨彭年具有深厚的的文史知识和创作思想

一是他曾仿宜兴古代文物国山碑，制一紫砂瓶，并仿碑上古文字在瓶上陶刻(图，现藏南京博物院)，没有一定的文史知识，怎能有此创作灵感？

二是在故宫藏紫砂器中有一"四方委角诗句方盘"。此方盘盘心刻十字形纹与四边线形成河洛图形。盘心分左右两边刻整篇行书铭文云"古者黄帝梦两龙授图，乃斋诣河洛求之，得龙马之图，遂命仓颉造字……余于研朱滴露之暇。有感于斯置河洛之盘，置之座右，以志不忘本之志"，后署"道光甲午邑秋甲子朔书于阳羡友石山房杨彭年制"：从这一方盘及其铭文，我们可以窥见彭年的创作思想，并证明他是一位有深厚的文史知识、具有文人气质的艺人。

杨彭年在艺术生涯中一生追求“艺术——源于生活，高于生活”，抽象与自然写实相结合是他的壶艺风格。近年来，紫砂市场行情不断看涨，在很多人看来，紫砂壶已不再是一件简单的品茗用具，而是成为束之高阁、具有收藏价值与升值潜力的艺术品。而他和陈曼生等文人一起对紫砂的中兴、发展也作出了一定的贡献。

▲杨彭年 《合欢提梁壶》

▲杨彭年 《葫芦》

▲杨彭年 《锡皮紫砂茶壶》

杨彭年简介：杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

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