“一手壶”名词解释_什么是一手壶

紫砂造型分光货、花货、筋纹器三大类,容量又可分大、中、小三种形态。其中较为适中容量形态的紫砂茗壶,人们习惯称作为紫砂“一手壶”。由于它大小适宜,灵便实用,细腻无比,造型多样,适宜于掌中把玩,故能意趣无穷,为茗壶界讲究品味的茶艺爱好者所钟爱。

顾名思议,紫砂“一手壶”是一种一手能抓起,一手能把玩,即玩壶于股掌之中的茗壶。这种“一手壶”,主要是在容量上来区别于大壶(包括特大壶),亦区别于小壶(包括微型壶),处于大壶与小壶之间。依照人们在品茗中的习惯,一般人们将 300cc 容量以上的称为“大壶”, 200cc 容量以下的称之为“小壶”, 200cc 至 300cc 容量之间的称之为“一手壶”,是品茗人士玩壶的人中经过几代人的品玩赏味,民间相承口传,凭嗜好一代代传下来,至今就形成人们的口语俗话,将“一手壶”替代了中壶的称谓,习以为常,也就不足为奇了。一手壶紫砂“一手壶”所使用的材质,因人而异,因作者而异,因赏玩者嗜好而异,并通常用容量来区别大中小,有十分明确界限规定,亦有十分明确的概念。从紫砂“一手壶”的传世作品来看,似乎涉及到紫砂材质的所有成份,所有泥色,所有泥料。最常见的有紫泥、团泥、绿泥、天青泥、梨皮泥、粗砂朱泥等等,不一而是。

紫砂“一手壶”的造型涉及到紫砂光货、花货、筋纹器所有类别。各个时期都有各式形制的光货、花货、筋纹器,方器系列,圆器系列,提梁系列等“一手壶”面世,造型千变万化,形制丰富多姿。可以这样说,有多少紫砂造型形制,就可以看到紫砂“一手壶”的身影,这丝毫也不夸张,虽然形制万千,但成型工艺如同一辙,均采用紫砂“镶接法”工艺和“打身筒”工艺,亦均分为纯手工操作和模具操作成型。

因资料缺乏,紫砂“一手壶”的概念何时形成,从已出土的紫砂文物及紫砂古窑址遗址遗物,目前还不能确定紫砂“一手壶”起源于何年何月。但从世人所推崇的“供春小壶”、“李茂林小圆壶”、“大彬改作小壶”、“盂臣小壶”、“逸公小壶”等文字字样反复出现在紫砂研究资料中,可以初步确定紫砂“一手壶”的出现应不晚于明末清初。随着日后考古的新发现,紫砂研究的不断深入,这些疑问是会逐步解开的。

根据周高起《阳羡茗壶系》上的记载,大彬“初自仿供春得手,喜作大壶。后游娄东,闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶论,乃作小壶……”这小壶是否是容量 200cc 至 300cc 之间的紫砂“一手壶”,目前谁也不敢妄论。但有历史上这一段记载,以及明末清初出土的容量在 200cc 至 300cc 之间的茗壶面世,当推断紫砂“一手壶”应该晚于紫砂大壶的面世,而早于紫砂小壶的面世。因为明末清初材质为粗砂朱泥的紫砂“一手壶”的面世作品,年代往往早于容量在 200cc 以内的紫砂小壶。这已经是不容置疑的事实。

明末清初出土面世的紫砂茗壶“一手壶”中,最常见的形制为《文旦》、《龙蛋》、《柿圆》、《圆珠》、《橄榄》、《执壶》等等款式。容量大多在 200cc 至 300cc 之间,既不同于紫砂早期的大壶器皿(容量在 300cc 以上),亦不同于后来出现的小壶器皿(容量在 200cc 之内)。茗壶所采用的材质,一般只有两种,一种是紫泥,一种是红泥。泥质粗雅,紫泥或红泥中配置浅黄色的颗粒,颗粒显现,自然匀称,精光内蕴,粗而不糙。这种选料制器,反映出紫砂特有的肌理效果。茗壶造型简练圆浑,较大壶精致,端庄古朴,粗犷凝重。这种朴致、风雅的紫砂“一手壶”,正是当年士大夫阶层自酌自饮和清赏的珍玩,被品茗人士称之谓“神品”。

清代以后,出现了专门制作紫砂“一手壶”的名工巧匠,亦出现了专门嗜好“一手壶”而来宜兴订置“一手壶”而成名的玩壶家。这就是清嘉庆道光年间的邵二泉潘仕成。邵二泉,字友兰,清嘉庆道光年间人,制壶名手,善制“一手壶”,所制“一手壶”均工镌壶茗,擅正草隶。

文末,推荐一些容量适中的的一手壶给大家——200-400毫升紫砂壶

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