紫砂竹型茗壶的造型设计创作

在中国传统文化中，“竹” 代表着高风亮节的精神修养，它与松、梅一起并称“岁寒三友”。陶都宜兴富有“竹海”美誉，竹与陶一直以来就是宜兴的地域景致，在宜兴数百年的紫砂艺术发展史上，以竹为题材的历史茗壶屡见不鲜。

竹型茗壶伴随着紫砂艺术史发展前行， 经历了不断创新发展的艺术成熟过程。在明清紫砂艺术鼎盛时期，涌现了一大批竹型茗壶的传世名作：清代乾隆年间陈荫千大师的“双竹提梁壶”，清代中期一代名匠杨凤年大师的“竹段壶”等等。紫砂竹型茗壶发展至今，以艺术大师汪寅仙和何道洪为代表，同时涌现出一批如“斑竹提梁壶”、“大型竹提壶”之流的传世名作。在历史名壶与当代大师名作为标榜的前提下， 如何创作出更多具有艺术价值的竹型茗壶经典作品，这需要我们不断地思考、总结和继承创新。

紫砂壶的造型简练大方，色彩朴实古雅，这与中国传统文化中“竹”所代表的精神含义颇有相似之处，可谓两者相得益彰。从古至今众多的紫砂竹型茗壶造型， 在数十代紫砂工艺师的手中不断变化创新，“圆竹壶”、“方竹壶”、“竹节壶”、“竹段壶”、“捆竹壶”等多种表现形式， 逐渐形成了竹型茗壶丰富的造型体系。以“竹”制壶，作为宜兴紫砂茗壶常用的工艺手法， 它的造型表现形式又可以大致归结为写实和写意两大类。写实手法以表现竹子的原生态为艺术目的，一般采用模仿自然界竹子形态的表现手法，用一节或数节竹竿组成壶体， 再装上竹枝形的壶嘴、壶把，在壶体、壶盖上点缀几片竹叶，给人自然贴切的感觉，仿佛是把生活中真实的苍竹移植于壶体上一般，如朱可心的“竹段壶”（见图1）；

而写意手法是在几何形体的壶体上， 以“竹”为题材采用丰富生动的技艺手法进行装饰，或塑、或贴、或堆、或绘等等技法相结合，由此来体现紫砂茗壶的竹型形态，比如说历史茗壶中比较有名的“岁寒三友”壶（见图2），它并不是整体造型采用仿制自然造型的竹形形态，但却在装饰上运用雕塑、贴绘等技法塑造茗壶的竹形形态，所谓写意造型便是重“意”、重“神”似。其实采用哪种造型表现手法并不是最重要的，无论是写实手法还是写意手法，都不能过度要求造型形体的相似，重要的是要显现出竹型茗壶的“精神”。
竹型茗壶之所以能够不断繁荣，逐渐成为紫砂造型体系中的一个大类，正是由于民族文化中“竹”所代表着的精神品质。因此，我们创作一把竹型茗壶就势必要把“竹”的那种文化精神深深地融入其中， 让人看到茗壶就能联想起百折不挠的高风亮节。要做到这一点，首先要在竹型茗壶最初立意上下工夫， 艺术构思上立意的高下往往决定了作品灵魂与精神的起点，只有起点“高”了，精神才能“跃”壶而出，其次材质选配贴合立意也很重要，优良的材质加上精湛的技艺才能完美地展现艺术的灵魂和精神，否则立意起点虽高，但也总是“词”不达意。

作品“雅竹壶”的造型塑造创作，是建立在对大量竹型茗壶经典造型的研究揣摩基础上的（见图3）。此壶整体采用筋纹和塑器两种手法制作， 不拘于一格，竹型茗壶中采用写实与写意表现手法相结合，既表现了类似“一捆竹”的自然原生态，又着重写意表现，壶身与壶盖等多处采用贴合的艺术装饰。纵观此壶身，以十二段竹节环绕成腰围式，节间错落有致，虚嵌盖合体匀称，以扭曲竹枝作钮，盖面攀以小枝竹叶潇洒清新，三弯嘴和把双竹重合变化，节间符合手握之便利， 壶身塑一向上竹枝， 风摇竹叶喻文风亮节。“雅竹壶”的造型内外角线分明，贴塑技法功底娴熟，更注重造型之外的“竹”之精神的表现，是传承传统中出新姿的艺术作品。

紫砂竹型茗壶深受世人喜爱追捧， 源于它的造型清新，更源于它所蕴涵的精神品质。本文旨在通过浅陋之作“雅竹壶”让更多喜欢竹型茗壶的人，从造型立意和设计创作上实实在在地加深了解竹型茗壶。
摘自《江苏陶瓷》2011.4

紫砂历史上涌现过很多优秀的竹型茗壶——竹节紫砂壶图片欣赏解读