壶叟文心_顾景舟往事回顾

深夜嗑茶磕书，有感于壶艺泰斗顾景舟先生的艺术历程和人格魅力，特搜集此篇文章分享与众壶友，让我们一起品读品读顾老先生生平三俩事及非凡的艺术成就吧。
原标题：壶叟文心（顾景舟往事）_达 黄 《 人民日报 》（ 2015年06月27日 12 版）1992年冬天，我和我的摄制组终于踏上了前往宜兴丁山的路途。此行是为拍摄一部紫砂的专题片《泥之灵》。虽已有整整一年时间的准备，其间也曾往返多次进行资料的搜集和梳理，但自己深知，这块神奇的五色土并不仅仅只有字面上的呈现。

二十多年过去，我依旧保存了当年珍贵的影像资料。从井下繁忙的原矿采集、炼泥、制壶一直到成品烧制，每个环节都深深地透露着这个古老的行业所具有的独特魅力。然而宜兴紫砂有一个最最绕不过的话题——顾景舟。顾景舟的名字在紫砂业界早已十分响亮，若到丁山坊间走一趟还能听闻一些顾景舟年轻时的传闻轶事。可宜兴人更愿意以一个朴素的尊称称呼他——顾辅导。

最后一天的拍摄是在顾老的家中。顾老当时的居所位于龙溪公园湖畔的陶机新村十六号，是个约四百平方米的三层小别墅。进门就是百十平方米的院子，草木簇拥，假石和盆景都是细心打理，这是一个热爱自然的老人。初见顾老，这位貌不惊人的老人似乎有些不苟言笑。他带我们参观他的厅堂和书房。厅堂上一块浑然大气的匾额“陶匋斋”，是由韩美林先生题写，带有十足象形字的味道，顾老侧向我介绍说：你看中间的“匋”字，像不像个人在捶泥？多年后，我才有所理解，这应是顾老对紫砂艺术所怀揣的一颗真诚的初心。采访拍摄在顾老的书房进行，架子上、桌子上堆满了紫砂的各种典籍、图录等。从上午持续到下午1点多，我被眼前的这位瘦老头子给震惊了，老爷子滔滔不绝，携带的录像带几乎用尽。从壶的历史、制作工艺以及壶的形神气态，顾老出口成章。他对紫砂壶的理解远远超出了我的想象，讲到紫砂造型，他用“像很俊的小和尚”作比，这是我所参阅的文字资料中从未出现过的说法，鲜活而深刻。

顾老的言谈举止完全是老派文人的风范，这也源于他深厚的古文学养。顾景舟年少时念过几年私塾，但他喜欢学文人起雅号、刻闲章，给自己的工坊取名为“墨缘斋”，并将其刻成印章，一番意趣悄然流露。初出道时，顾景舟就将印款用在壶上，这看似无意之举也表明了他与众不同的文化姿态。其实，纵观顾景舟的壶上用印和艺名，都寄寓着他不同时期的心境与情怀。

“曼晞陶艺”是顾景舟学艺时所用的艺名印款。曼，为美；晞，将明未明之意。在踌躇满志的内心中，他的青春和抱负清新、明亮，又如此掷地有声。而此时的顾景舟壶艺初成、壶锋初露，二十多岁就已跻身名手之列了。

上世纪30年代，顾景舟被请去上海从事仿古做陶期间，用的是“武陵逸人”的印款。从“曼晞”到“武陵逸人”，以及之后所用的“荆山壶隐”等，匠心里所裹着的是一颗散淡而悠远的古风文心。也就在这个时期，在十里洋场的大都会，顾景舟开始潜心临古摹制，从明代的时大彬、供春到清代的陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等，似乎历史总会出现这样不经意的巧遇和安排。顾景舟心仪古人，梳爬着传统，接受着影响，又斟酌出自己的独特风格。于是，在紫砂艺术的流派里，时大彬—邵大亨—顾景舟这一艺术脉络成为了一道耀眼的风景。在上海，顾景舟结识了戴相明、吴湖帆、江寒汀、唐云等一批书画篆刻大家。这些传统文化的精英们一见如故，酣畅淋漓地神游于艺术世界，切磋陶艺，合作的“石瓢五兄弟”传世至今。上世纪50年代，顾老结识中央工艺美院的高庄教授，两人一起切磋，相互敬重，并合作了后来声名远播的提壁茶具。这些都是顾景舟与文人交往的风雅见证。

从十七岁开始跟祖母学习制壶，顾景舟六十多年的陶艺生涯不自觉地将最美的工艺表现在了工具上。顾景舟一生信奉“工欲善其事，必先利其器”的工艺准则，他亲手制作的几千件工具，就是为了应对那些千变万化的紫砂壶造型。做一把掇只壶，顾景舟需要一百二十多件工具，这些工具只用来做掇只壶，如果换一种壶，那又是另一批工具。而在他的家中，大到橱柜、书柜，小到榔头、毛线针，都是顾景舟亲手打磨，这种对精细和精准的追求已经融进了他的日常生活。所以，顾辅导在带徒弟时，先教如何做制壶工具，工具得心应手了再开始做壶。中国工艺美术大师徐汉棠也是完成了一副精致的“矩车”而成为顾景舟的入室大弟子。

“工艺美术应该是给人精神的享受。”顾老突然停下了采访，他细心地问我，累不累？我蹲在地上，浑然不知自己已满头大汗。当年顾老的那句关照，记忆犹新，他似乎并不像他的弟子们所说的那样“不近人情”。或许只有真正接受了顾辅导的指导才知道什么是“严格和不近人情”。学生扫地，顾景舟要求洒了水扫地，由里向外，扫地就像做壶一样，从细枝末节里一点点地润过来，光过去。这在打磨紫砂壶中得到了印证，“起头轻，中间重，回头轻”，就跟扫地一样。顾景舟要学生捶三天的泥，为的是锻炼正确的姿势和用力方向。做壶中最为传统的打泥片工序，几分力气，几次拍打，顾景舟都有严格的考究和量化。这些量化是顾景舟在长期的实践中得出的结论。“啜墨看茶”，是顾景舟带艺徒后所用艺名印款，简单四字饱含着一代宗师对下一代艺徒的殷切期望和苦口婆心。拍摄期间，顾景舟的徒弟吴群祥在场陪同，采访间隙，仍见他翻着紫砂典籍上的经典作品，循循善诱地对吴群祥讲解着什么。多年后，听吴群祥先生谈起当年顾老的“逸事”，十分感慨。一些看似严苛的要求，对细枝末节的锻造，其实正是顾景舟对“师者，所以传道授业解惑也”的最好诠释。

“智欲其圆，行欲其方”，顾老对于传统的恪守和严谨的作风令人感动。在顾老诞辰九十周年时，我有幸拜访顾老生前好友冯其庸先生。冯老回忆顾老不禁落泪，“每当做成一把壶，常常要看上好几个月，甚至一年半载”。顾老做壶有句格言：近看远望旁观直瞧细斟酌，上下左右内外高低慎操作。这句极为工整的对仗折射的是顾老做壶精益求精的艺术境界，圆转自如，流畅自然，不造作。无论是工具的制作，还是技艺的传授，专注的态度，追求的是极致和精准的工艺，顾景舟的一生都在恪守着这份崇高的工匠精神。

顾老的院子里有整个丁山地区最美的荷花缸，这是他生前的一大爱物。荷花好看，但极难伺候，隔年要翻缸，而翻缸不是一般人会弄的，每年翻缸都是顾老指挥人操办。春插月季、夏种莲藕、秋栽菊花，这百十平方米的院子成了一个文人内心的净土，供养着一方性情。正如那方印款“得一日闲为我福”，是自在天成似的文心使然。

岁月流转，在巨匠留下的痕迹里我们辨识着一位传统士大夫的雍容气质，也看见了一位遵从内心，举重若轻、从容不迫的“壶叟”。

当今紫砂拍卖市场最受追捧的——顾景舟紫砂壶成交记录