紫砂壶名家作品欣赏_犀皮壶

宜兴紫砂壶，历史悠久，距今已有2400多年的历史了，其特殊的历史和文化厚重感感染了一代又一代的人 。紫砂壶一直以来以素心素面、质朴文静而著称，多种装饰的运用使紫砂壶呈现肌理而极具美的感受。绞泥就是紫砂工艺中的一种特殊制作工艺，它要求制壶者既要有扎实的基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力，既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。

绞胎工艺，唐代已有。这种工艺方法是将两种（或两种以上）预先掺有不同色料的坯泥，按一定顺序相间糅合在一起，然后拉坯成型（或打泥片成型），使胎烧成后出现两种或两种以上相间的纹理装饰。

紫砂陶中的绞胎出现，约在清中期。木纹加彩紫砂盖碗，高6．7厘米，口径1．3厘米，由常州市文物商店收藏。该碗用黄黑两泥绞成自然纹理，黑黄相间似木纹，再彩绘纹饰。圈足为蓝白相间的回纹边，底部为莲瓣纹，中部主题纹饰为蓝色团蝠和红色团寿，器口为蓝色如意头边饰，盖同碗纹饰基本相同，盖碗内为鱼子片白釉。

紫砂壶中的绞胎工艺出现较晚。20世纪70年代末期，由宜兴紫砂工艺厂吕尧臣先生等几人首先试制成功。1979年，宜兴陶瓷公司在北京故宫博物院举办展览，吕尧臣参展的两件作品，一是段泥绿泥组合，名曰：“碧波壶”，另一是用紫砂与朱泥组合，名曰：“凌云壶”。两壶的展出，获得了海内外人士的广泛好评。

紫砂绞泥的特点，是利用泥料的不同色彩有秩序或无秩序地叠放一起，绞出意想不到的肌理。有的似木石纹理，有的如行云流水。不同泥料的组合，变化自然、生动，做胎亦可，或做表面装饰，切成片状，然后用泥浆贴上，此种装饰可体现出紫砂泥料的纯朴与自然。

绞泥茶壶可谓是繁花似锦，百家争鸣，各具特色。但细看总觉得有些绞泥壶纹理模糊，清晰度不够，图案显得杂乱无章，看上去仅是几种泥料的拼合，缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。好的纹泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并举，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态和心胸美、节奏和韵律美。

一、绞泥工艺的表现手法

绞泥工艺，是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓、拍打成片制作砂壶，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，充分体现出紫砂的古朴典雅和本民族的审美情趣。

绞泥工艺的传统表现手法有“镶嵌法”、“包裹法”、“通透法”、“层叠法”、“揉正当”、“ 按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”等等 。“镶嵌法”是采用小面积的紫砂绞泥镶嵌手法，重点体现了紫砂绞泥的肌理之美，因为泥色的反差，表现出绞泥工艺特有的图案，十分惹人注目。“包裹法”则达到类似于漆器的犀皮效果，显得雍容华贵、卓尔不群，有着贵族的气味。“通透法”以内外通透的泥色和色彩，给人以强烈、热闹、奔放、丰满、雄浑之美。总之，绞泥壶的画面是以壶身为载体，师法天然，以绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或如哲学理念，以求达到天人合一的艺术效果。

绞泥工艺中，怎样叠放、镶嵌是枢纽，而且首先要考虑泥料的耐火度及其收缩率，尤其是各单色泥条叠放，因色泥烧成速度各不相同，会导致砂壶产生裂缝，这是考验作者对泥料、火候的熟悉程度与功力。其次，绞泥所特有的纹理线条，与中国水墨画中点、线构图有异曲同工之妙，清楚柔美而不分外张扬，蕴藉庄严而富于表现力，而概括与抽象是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、和谐、不繁杂。

“绞泥手法在手，千变万化”，那些五颜六色的绞泥在艺术家的手里，“绞”出来的纹样，赛过了笔墨效果。而诸种泥料的巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理天然，有的灿若金银，有的似流云霞彩，光彩妙不可言。

二、紫砂绞泥的意境

紫砂绞泥的意境设计正如书画与诗词艺术一样，需根植于博大精深的文化土壤，在诗情与画意间孜孜以求、苦苦追索、坚忍不拔。为探其踪迹，常需经历王国维所说的三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此第一境而难得；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。此第二境而无迹；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。此第三境时终有所获而抚掌欣喜，个中甘苦，寸心自知。紫砂绞泥作品意境的精心营造，也往往在有我与无我之境间充盈着浪漫的情感、生命的感悟和宇宙的旷远辽阔。

三 、紫砂绞泥的色彩美

紫砂绞泥的色彩与陶器上的釉彩有着明显的区别：釉彩五彩缤纷、色泽亮丽、釉面光滑；绞泥的色彩相比之下比较素雅，色彩柔和，类似用亚光漆漆成的家具表面，它是一种含蓄的美，需细品才能领会。

吕尧臣的绞泥技法色彩变化丰富，并注意天然性和意向性的交融，达到了出神入化的艺术效果。他的代表作“华径壶”，壶体以米黄色的段泥所制，在壶肩处用五色紫砂泥绞成的18颗雨花石自然排列、相互错落，加上壶钮的一颗和壶把上部的一颗，共20颗，其色彩变化多端，有黑黄、灰黄、红黄、红橙等。其色泽，红非一色，有嫩红、绛红、紫红、赭红等；黄有深浅，有桔黄、灰黄、土黄、柠檬黄等；有两颗墨绿底子的雨花石夹在中间，显得特别醒目，令人感到美不胜收，可以和真的雨花石相媲美，显示了作者高超的绞泥功夫。绞成的雨花石与壶体的相接处处理得干净利落，如自然生出，其镶嵌技艺也高人一等。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”。（唐·杜甫《客至·喜崔明府相过》）。“华径”，华与花相通，故可解释为花木交错的小路，又可解释为用彩色卵石铺成的通道，曲径通幽，文人相叙，握手言欢，富有诗意和情趣。

紫砂壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，其间名家辈出，数百年间，紫砂壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者。紫砂绞泥和瓷器的绞泥不同，紫砂要把各色泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，再按打身筒做壶的程序做。怎样叠放、镶嵌是关键，图案就在那一步定型。紫砂绞泥没有现成的师傅，尤其是各单色泥条叠放，不同的颜色进窑烧时收缩率不一样，掌握不好就会前功尽弃出废品。所以一定要潜心研究，多做、多试，按不同的创作要求，用不同的技法，才能创作出有价值的作品。

近几年，又有一批陶艺新秀制作出仿“犀皮绞泥砂壶”，所见犀皮绞泥纹饰。色泽艳丽，变化丰富。

犀皮壶以绞泥手法表现漆器犀皮装饰效果。犀皮又称“虎皮漆”或“波罗漆”，作法是先用石黄加入生漆调成粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。稠漆在阴凉处干透后，上面再一层一层地涂上多层不同颜色的漆，各种颜色相间，并无一定规律，最后通体磨平。犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的，花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，漫无定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观”。古代用犀皮漆制作各种器物，解放前北京还用这种工艺来作烟袋杆。

明代的漆工名匠黄成编著的漆器专著《髹饰录》，全面地叙述了有关髹漆的各种技法。当代鉴定大家王世襄先生以通俗易懂的语言对《髹饰录》作了深入浅出、全面详细的注释和研究，写出了《髹饰录解说》一书。将古代漆器工艺归纳为一色漆器、罩漆、彩绘、描金等14类，其中就包括犀皮工艺。

有学者认为，绞胎技法借鉴犀皮漆器工艺而来。犀皮漆器，早在三国时已有生产，至唐宋更为流行。清雍正“养心殿造办处”所制“菠萝漆”也属同类。此类漆器精品，北方又称“桦木漆”。
犀皮花纹由不同颜色的漆层构成，斑纹有片云、圆花、松鳞等。此外也有学者推测，我国的绞胎器制作可能取法于西方的玻璃器，或与一种特殊的木器——瘿器有关，还有人认为它是受唐三彩的影响。从目前的考古资料来看，绞胎工艺最早产生于唐代，盛兴于宋代。发现烧制唐代绞胎器的窑址有河南巩县黄冶窑、陕西铜川黄堡窑、浙江慈溪上林湖越窑、山西浑源窑等。发现烧制宋代绞胎器的窑址有河南的宝丰窑、当阳峪窑、新安窑等。器型主要以碗、盘、杯一类生活用品为主，宋以后绞胎器渐少。鲍庭博制 六方犀皮壶 容量：360ml
盖款：『白宕人 岁在癸酉咏月造庭博并题』
底款：『庭博陶艺』『岁在癸酉咏月下瀚庭博造仿明犀皮六棱砂壶 仲梅并题于兰林轩 仲梅』
犀皮属于填嵌类，三国时始作。清雍正“养心殿造办处”所制“菠萝漆”也属同类。此类漆器精品，北方又称“桦木漆”。此壶以绞泥手法表现漆器犀皮装饰效果。壶呈六棱形，六方流呈挺拔，环形飞把拿取方便，嵌盖六面置换吻合适宜，线角面制作工整，曲线饱满，整器端庄大方。
鲍庭博制 犀皮六菱壶 容量：360ml
盖款：『白宕人 岁在癸酉初冬庭博造』
底款：『庭博陶艺』『岁在癸酉初冬庭博造犀皮六菱壶 仲梅扵蜀山 兰林轩之南』
此壶以绞泥手法表现漆器犀皮装饰效果。(犀皮属于填嵌类，三国时始作。清雍正“养心殿造办处”所制“菠萝漆”也属同类。此类漆器精品，北方又称“桦木漆”。)壶呈六棱形，六方流呈挺拔，环形飞把拿取方便，嵌盖六面置换吻合适宜，线角面制作工整，曲线饱满，整器端庄大方。1993年作 鲍庭博制 鲍仲梅题 六方犀皮壶 长:18.5cm
底款：『庭博陶艺』 盖款：『白宕人』
铭文：1.『岁在癸酉冬末，庭博造。仿明漆犀皮六棱壶，仲梅并题于蜀山。』
2.『岁在癸酉冬末，庭博造并题。』鲍庭博 仿明漆犀皮六棱壶（紫泥） 高：8.3cm；宽：18.5cm 容量：400cc
此壶以绞泥手法表现漆器犀皮装饰效果。壶呈六棱形，六方流呈挺拔，环形飞把拿取方便，嵌盖六面置换吻合适宜，线角面制作工整，曲线饱满，整器端庄大方。鲍庭博 四方犀皮壶
此壶是鲍仲梅儿子鲍庭博作品、漆器绞泥、93年创作、黑泥、内外绞泥、壶底为红泥印章（嵌进去），颇有特色。
壶型为方器，沉稳厚重的外形结合绞泥装饰，把传统的审美表现得尤其真切。接近于正四方体的外形，每个面又并非绝对的平整，而是加入了圆滑的坡面。嵌盖方正平整，的子钮造型与壶身上下对应，方正工整的感受非常突出。弯流壶嘴和方型把线条凝重，甚至有粘稠迟滞的感觉。穿过壶身一以贯之，像是古代图腾。绞泥的装饰又给此壶赋予更多变化，细腻的花纹美妙动人。孔春华制 犀皮方壶 高：6.5cm 容积：280cc
盖款：『孔』『春华』 底款：『孔春华制』孔春华 金钱豹方壶（清水泥） 容量：360CC
金钱豹方壶是“孔家壶”创造者之一孔春华老师的手工代表作品。它采用原矿清水泥制作而成，清水泥泥色古朴，泥性醇厚，随着养泡时日愈久，在壶身表面愈发能显现出一种特殊的包浆之美，非常漂亮，而且该壶周身布满金钱豹纹，器形美观给人一种独特的视觉享受，深受人们喜爱。

金钱豹方壶，采用传统方壶紫砂造型，大方敦厚，古意尽显。孔春华老师采用独特的绞泥装饰手法，将该壶周身打造出一种金钱豹纹装饰的艺术效果，给人以强烈的视觉效果，同时还彰显一抹大气风范，是壶友非常热爱的纹饰图案。

该壶的壶嘴、壶钮设计颇有看点。壶嘴似金钱豹头之姿傲然挺立，出水、断水显得更加明快爽利。壶钮则是一只小小的金钱豹钮，作为整壶的点睛之笔，提升了整壶的美感和气势。口盖字母线亦是咬合紧密，气密性十分良好。壶底印有『孔春华制』的底款印章，壶盖内侧亦留有『春华』『孔』字样的盖款，大师亲手所制，更加彰显大家风范。

该壶结合了金钱豹的形象特征，不仅颇具形式美感，为紫砂壶增添了一抹动感之姿，同时金钱豹也是极好的聚财纳福的良物，寓意甚好。孔春华 祥瑞壶 长：17cm
盖款：『孔』『春华』孔小明 犀皮高六方井栏壶
孔小明 四方银箱壶 长：17cm
底款：『孔小明制』 盖款：『孔』『小明』 把款：『孔』
四方银箱紫砂壶以民间藏珠宝箱为设计题材，构思精巧独特，整体壶形好似一个珠宝箱一般，非常形象生动。再加上壶身特殊的犀皮纹理装饰，为传统单一的紫砂方器造型注入一抹新鲜血液，十分难得。

银箱紫砂壶，是宜兴陶艺世家“孔家壶”的开创者之一孔小明老师手工制作而成。孔小明老师以独到的创意思维，将自然生活中常见的珠宝箱融入到紫砂设计当中，可谓妙趣天成，具有独具一格的艺术魅力。

观此壶，作者以精细的箱体包角，并仿汉代油漆图案绞泥纹样作装饰，将壶身展现出一种特殊的纹理质感，提亮了整体的视觉美感。此外，壶钮以箱把作为设计，显得更加活灵活现，箱包壶的整体神韵俱显。

该款紫砂壶以独特的外观形制取胜，体现了作者独具匠心的制壶工艺水平及思想，给观者带来了极大的视觉冲击、新鲜感。这种以象赋形的紫砂艺术创作手法，是“孔家壶”的重要风格特色，在当今的紫砂业界也是颇为难得的，因此也受到了业内外人士的一致好评！

孔小明在创作过程中受到紫砂名家潘持平指点和中国工艺美术大师吕尧臣作品风格影响，尤其是吕尧臣魔幻般的绞泥艺术，更是让孔小明在紫砂创作中获益匪浅。

相关阅读推荐——紫砂装饰艺术的探索历程