新闻：紫砂陶刻大师谭泉海逝世

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师谭泉海于2017年02月13日21点20分因病逝世，享年78岁。他的逝世，是宜兴紫砂行业的一大损失，全体同仁十分悲痛。

谭泉海，1939年生于江苏宜兴和桥镇，现为中国工艺美术大师，研究员级高级工艺师、《鉴宝·紫砂搜壶》杂志学术顾问。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台湾和马来西亚举办个人书画陶艺展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

谭泉海于1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。1975年进入中央工艺美术学院深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的亲切教导。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。

1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖，1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖赛一等奖。2005年，与书画巨匠范曾合作，铭刻20余把由其书画的紫砂壶。2010年秋，被授予“中国工艺美术终身成就奖”。

妙曲重听，余音仍绕梁，旧书重现，墨迹依旧呈祥，当我们走进谭泉海的艺术馆，那些刀走砂面留下的印记，仿佛是一段时光的回旋，恍惚间看到时光飞逝，看见灯下那少年的专注凝神，看见这些紫砂壶、盘、瓶上刀走时，韵入陶，刀落时，神入陶，那一段紫砂是岁月，由手中的刻刀陪伴着度过，也是由刻刀，带出了一生荣耀。谭泉海的父亲是老中医，当时开医方都用毛笔写字，所以写得一手好字，也经常帮一条街上的邻里店铺写招牌。谭泉海父亲的老师是一位前清的秀才，他经常跟着父亲去秀才家串门，秀才的书画相当好，故谭泉海从小在家庭中耳濡目染，喜欢书画，小学曾参加过比赛并获奖，中学时在学校参加办板报、画壁画。

谭泉海大师说，学陶刻，先得学磨刀。掌握好要磨到什么程度，把平的磨成尖的，再把尖的磨成平的，如此反反复复的练习。然后是运刀，再练习打圈，所谓打圈是指在紫砂上刻一个一个的圈，要求毛的一面在外面就（刻）在外面，要求毛的一面在里面就（刻）在里面。如果书画功底好，就能很容易掌握虚实轻重。如果只会用刀刻，不琢磨，没有厚实的文化功底，刻出来的作品看上去就相当不舒展、不自然。

陶刻有很多种刻法，比如说单刀、双刀，单刀是一刀下去，再略加刀修饰；双刀是两刀下去，将里面的泥挖出来，要求毛的（一边）在里面，光的（一边）在外面。动刀讲的是得心应手，要做到这一点，打好基本功很重要。

在壶体上用刀的轻重、虚实、宽窄来表现中国书画“墨”之浓淡焦轻（青）黑五色和远近层次。但是刻画也有局限性，它中间色很难表现，传统国画是用墨、水、笔、纸的艺术，所以从事紫砂陶刻的人也要参考别的艺术品种，再加以融汇并并提高自身的表现力。同时，谭泉海大师生前也曾经教知他的徒弟们说，其实陶刻艺术也讲究“快、慢”，陶刻要像写字一样，写字要一气呵成，陶刻也有这个要求。当然，从表现手法上说，不是说行刀都要快，即使是草书也有的时候要快有的时候要慢，像音乐、跳舞等所有艺术品种一样，陶刻也有它的节奏，有快速、有顿措，有快有慢。

谭泉海和毛国强大师等同为任淦庭的徒弟，但是他们师兄弟的作品风格都不太一样。像毛国强草书刻得比较好，而谭泉海的作品讲究精细，讲究挺括，所以用刀跟也不一样，所以他们都是不可复制的紫砂艺术圈里的顶尖高手。

曾记得去年1月22日到3月22日，历时2个月的谭泉海作品展览还在南京市管家桥85号华荣大厦13楼免费展出过的，如今大师却驾鹤西去，真是伤感万分。

那次展览是由江苏省委宣传部、省文化厅主办，江苏省文化发展基金会、江苏省民办博物馆协会承办的，参展的作品是谭泉海大师花费6年时间创作的18把紫砂壶，18把壶上刻有18种书法作品，其中16把壶上还刻有风格不一样的绘画，美轮美奂，让前往观展的人们叹为观止。

春寒陡峭，冷风肆虐，心魂久未安。长夜潇潇水，夕落古不归。谭泉海大师在这个寒冷的早春，恋恋不舍地离开了我们，离开了这个有紫砂艺术的美好世界，但是他那种无私奉献，孜孜不倦，安于平常的心态，深深地震撼着我们。默哀……

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