线条是紫砂壶造型的表现手段

我国陶瓷生产历史悠久,是华夏文明的起源和重要载体,紫砂陶器自北宋末期至明代中期,随着人们饮茶方式的变化,发生了质的变化,除了作为街头巷尾百姓生活劳作的休闲品,更成为文人墨客、达官贵人雅玩之宠物,彰显其文化特性及艺术特性,作为封建上流社会备受青睐之茶具,其承启和传播迅速带有文人现象,使其制作生产具有中国水墨画及书法的印痕。

“使其由民间工艺、地域文化的实用品变成有文化艺术价值的艺术品。这其中于美学概念及延伸是分不开的。其中最为突出的便是紫砂壶制作中的线条,极其具有绘画元素。”紫砂壶造型图片紫砂制作讲究造型线条是造型的表现手段之一。线条美是构成作品形式美的重要因素,这不仅在紫砂上,在任何一种艺术上,线条都不可替代,同时在中国古代画技中“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等都是关于线条的总结。

为人倾倒之敦化壁画“飞天”其迷人魅力也蕴藏于流畅的线条中,而这些手法在紫砂壶的设计中不管是光壶、花壶、圆壶、方壶均有深刻的体现,其中最直接吸收绘画手法要以花壶为主,花壶又称“塑器”。

《树瘿壶》便是明代供春仿银杏树的树干制作壶身,可谓“脱尽人巧殊众工,神工鬼斧难雷同”,是目前能见到的最古老最完整的造型。清代陈鸣远也是其中最杰出的代表,其“南瓜壶”、“包袱壶”等均以其精湛的技艺运用了各种线条,使作品生动自然、和谐统一。

现代的花货巨匠朱可心“云龙壶”、“竹节鼎”,蒋蓉大师的“荷花壶”都可谓形神皆备,意韵深远,这其中各种线条运用均淋漓尽致,既生动地表现了作品的外部特征,又体现了作品的内在气质,达到了形神合一的高度统一。

当然紫砂壶的设计制作中,线条的运用是丰富多样的。线条有直、垂、圆、曲、斜、粗、细多种多样,不同的线条有不同的艺术语言及表达。水平线条给人以扩展延伸之意,垂直线条有沉重博大之感,圆线有外柔内劲之美,曲线有灵动之意,粗线刚劲有力,细线织柔温秀。

发过著名哲学家萨特曾讲述:“存在即是被感知”,我们在制作过程中不能离开对象谈线条,如果一件作品,只有形状上的线条,那只能是一只器皿,而与艺术品无关。

所以,同时而变的线条,是塑造紫砂艺术的内涵,也是我们一代又一代紫砂人为紫砂的发展所应该努力的方向和贡献。这样才能体现出当代紫砂人的精神。

紫砂作品简洁而不简单的造型设计为生活注入雅静别致的美,同时——紫砂作品的线条美也来源于生活

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