紫砂有多热，水又有多深

“壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖”。如今，从北京到南京，从上海到广州，小小的紫砂壶，正在收藏市场掀起千层浪，难怪有人用“点泥成金”来形容现在的紫砂市场。不仅大师壶价格飞涨，新生代的作品也一壶难求。究竟是谁在推动这个市场的升温，这样的高温又能持续多久呢？

中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。

许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”而在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好的茶壶，也是顺理成章的事。

应该说，一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画，到壶底、壶把和壶盖的篆刻，以至整把壶的形、神、气、韵都无不体现着传统艺术的审美。南京大学文化艺术教育中心主任康尔教授认为，紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。“一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉”。赵朴初先生曾说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。

可见要真正看懂紫砂这潭水，没有一定的文化修养是不行的。

这潭水有多深？

在宜兴，总能碰见人回忆起顾景舟大师，通常的故事是这样的：“最困难的那几年，顾大师自己挑个担子上街，上面全是紫砂壶，说，买一个吧，换点米就够了。”

不过也有紫砂壶界的人坚决反对这个故事，说顾大师一生作品有限，根本不至于沿街叫卖，编出这个故事的人，是想进一步骗你入局。“很可能接下来就告诉你，他家长辈怎么无意中买了把壶，这壶现在就在家中，然后问你想不想买”。有关紫砂壶的真伪虚实，早在上个世纪80年代初也曾演变过。当年港台紫砂壶的市场交易价格升至几万甚至几十万元，紫砂收藏热被一些商家演化为普通紫砂壶的涨价潮，一些大批量生产的企业趁机造假，导致港台市场上假货泛滥。舆论很快蔓延，引来紫砂真假之辩的争议。随后这股热潮似乎就真有了冷却下去的迹象，紫砂壶的投资声誉也有江河日下之势。

这成为紫砂收藏一个尴尬的现象。可以说，紫砂壶在收藏领域一直在“平民身份”与“贵族身价”之间纠结着，让人对它总感到有些扑朔迷离，不知深浅。

据调查，宜兴当地有三万多人制作紫砂壶，真正供不应求的是大师级的手工壶。手工壶讲究的是工艺，要做出一把好壶，至少需要一个星期做出生坯，再晾晒烧制成成品的话，还得半个月。

按照这样的速度来计算的话，一个做手工壶的人，一天都不休息的话，一年也就能做52把壶。而那些大师级的作者，多已六七十岁高龄，往往因为身体的原因，不能维持这样的高产量。在宜兴，买一把大师的好壶，至少要等上三年。

于是，上世纪90年代前后，做紫砂壶批发的人出现了，他们改变了自古以来的制作规则。“某个公司开业庆典，需要上百、上千套壶，从产量上而言，这是一般的小作坊无法完成的。可是他们采用代工的方式和快速的机器生产，当然没有问题。”一紫砂圈内人士说。如今，走进任何一家紫砂壶的小店，即使面对的都是一般助理工艺师或者学徒的作品，你还是会感觉到定价体系的复杂。看起来很相像的两把壶，可是价格会差几倍。

如果店主是个诚实而有耐心的人，就会把两把壶拿出来对比，让你看做工、看线条、看泥料，并且向你解释，这把壶的制作过程中是不是用了模具，而另外一把壶是不是纯黄龙山的泥料。初学者往往在这复杂定价体系的“深水”中昏沉起来，到了最后还是不明白。

这把火有多热？

今天的紫砂壶已不仅仅是一种喝茶的工具，就像瓷器一样，做工精良的紫砂壶，已经上升为一种具有收藏价值的艺术品。

有些人因为喜欢紫砂而收藏，有些人则为了投资而收藏。上世纪50年代，紫砂壶只是喝茶的常用品，每把壶大约一毛钱左右。顾景舟的壶最高才能卖到60块钱，其他大师壶也就卖几毛钱。到上世纪六七十年代，蒋蓉枇杷壶也就四五块钱。紫砂名家壶卖高价，始于1979年。当时，香港一商人在宜兴订购紫砂壶时，将名家壶设定为A、B、C三档，顾景舟的壶为A价，300元每把；B价150元，比如何道洪、汪寅仙；C价75元。1982年开始，香港商人开始涌入宜兴购买紫砂壶，价格开始新一轮上涨。

1985年，顾景舟的壶2500元一把，而汪寅仙的壶也可以卖到250元。2500元在当时工资每月只有几十元的中国人眼里，简直就是天价。其时，顾景舟在紫砂厂的工资每个月也就79.8元。2000年，顾景舟的壶三四十万而已，去年300万元，今年上千万元。

不仅仅是大师级的作品飞涨，据了解，从市价来看，工艺师每提升一个级别，作品价格几乎就要翻10倍，国家级工艺师的作品如今在50万元左右起价。

对于目前紫砂市场疯狂的热潮，也有资深藏家表示不理解。紫砂壶的最本质价值就是泡茶，而一味地将紫砂壶价格哄抬上去，让它离开茶桌变成只可远观而不可把玩的藏品，这才是紫砂壶的真正悲哀。

“说到底，壶就是泡茶的工具，离开了其实用性还叫壶吗？爱壶者爱的是壶，而不是制壶的人。好的紫砂壶其实是养出来的，倘若将它束之高阁，再好的紫砂壶也不过石头一块，泥塑一件。”还能热多久？

目前许多不懂紫砂的人也纷纷进入，欲在其中分得一杯羹。南京博物馆研究院研究员霍华说，当紫砂壶里倒上热水后迅速传导热量，壶壁会变得非常烫，就像现在的紫砂市场。她提醒紫砂爱好者，小心被紫砂烫了手。“我觉得炒得太厉害了。就怕这种利欲熏心渗透到紫砂壶里面，使得收藏太商业化，改变了文物给人带来的一种愉悦感。”

相比专家的谨慎看法，各大拍卖公司却在紧锣密鼓地酝酿着今年秋拍的紫砂专场。从目前透露出的信息来看，一大批名人名作依然被各拍卖公司重点打造，着力推崇。这其中顾景舟的作品是当仁不让的重中之重。

北京保利着力主推顾景舟早年的“十一头提梁壶”。这把壶由工艺美术大家高庄教授创意设计，顾景舟于1965年首制。此后，顾景舟曾多次提炼修改，在梁的高低、嘴的伸卷、盖的变化、钮的虚实、角的锐钝等方面，都做过不同的尝试和探索，力求精益求精。

中国嘉德在今年秋拍中也力推名人佳作，顾景舟、汪寅仙、何道洪等名人的精品之作都在其主打作品之列。其中，顾景舟创作的一把“仿古如意壶”不仅被多次著录，而且在顾景舟自己的著作当中也多次选用其作为封面，可见顾景舟对其重视的程度。北京匡时则首次在设置紫砂专场时将老壶与新壶分开设置，在一定程度上加大了对老壶的推广力度。

拍卖公司之所以看好紫砂市场，在于部分藏家日渐成熟，开始关注紫砂内在的体现。北京一拍卖公司高管表示，以前藏家不够理性，只要是高级工艺美术师的作品就疯抢，现在开始挑东西买，懂得了“掐尖儿”。

当材质与名气不再能够左右买家购买动机的时候，他们就要挑美的东西、精致的东西，开始更关注作品的艺术、文化内涵，这正是整个市场与藏家成熟的表现。也正是基于此，各家拍卖公司仍然对紫砂的未来充满信心。

一位搞茶文化研究的学者说，茶有三味：曰水，曰茶，曰器。高士尚水，将其视为茶事首要；常人尚茶，认为选择什么样的茶叶才是喝茶的关键；最不通的是尚器，把盏弄杯铺张成一显摆。

紫砂虽小，却壶通大道。于谈笑间，只有懂壶的人，才可以赴一场人与壶的精神盛宴。如果整天只关注藏品的增值与否，眼里不见藏品只见钱，就背离了紫砂壶修养身心的古朴意趣。

收藏者抛却功利心，一壶在手，思接千载，体察延续千年的江南文人精神和虚怀若谷的大度情怀，品茗间，感悟紫砂大师所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境……倘如此，又岂在乎紫砂的“水”有多深，“火”有多热？

⋈延伸阅读——紫砂壶市场乱象和初识紫砂