紫砂陶刻的题材和发展历史

陶刻点缀的题材非常广泛，和书画相同，人间万物皆能够入画。

就当前来看，传统题材的运用仍占首要位置。当前市场上的陶刻著作，大多数都是以仿刻历代书画名家的书法、绘画为主，而且是直接描摹移用。其中有许多质量不高，底子谈不上艺术性，反映实际体裁的就更少了。

我并非说传统不能够用，而是应该以新时代相貌、新的表现方法来描绘反映传统体裁，首要要有个人的特征。比方荷花这个体裁，到了齐白石、张大千、吴昌硕、石鲁、潘天寿这里，就各有相貌。陶刻也与纸上书画相同，要不断探究研讨运用新的雕琢办法，以展示出新的相貌。

咱们所说的紫砂陶刻艺术，实际上是紫砂壶成型工艺的姐妹艺术，是自成系统的陶瓷艺术类别。从陈曼生开端，许多文人及书画名人直接参加陶刻艺术，使紫砂陶刻艺术得到了敏捷的开展，陶刻艺术水平得到了很大的进步，真实构成了紫砂陶刻本身完好的系统和特有的艺术方式。

翻开宜兴紫砂陶的前史咱们能够看到，前人在陶刻艺术上已有了很大的成果，当年时大彬所制的茗壶就已有很多铭款。如“橄榄壶”式，其底部就铭有“庚戌冬日时大彬制”八个字，字体整齐挺秀，刀法精美细腻。历代还有不少铭句至今撒播民间，如“一杯清茗可沁诗脾”，“明月一天凉如水”等等。书体洒脱自如，形形色色，规矩和刀法、方式和风格调和一致。

陈用卿还有一款“金钱满意壶”，其壶身正面书刻“采茶何处未归来，白云满地无人扫”的诗句，壶身并有“用卿”落款。这是现有史料中最早的把书法用于壶身正面点缀而且用雕琢的办法来点缀的紫砂陶器什物，从中咱们能够看出创造者特意用此方法来作点缀的目的。

清嘉庆、光绪年间，紫砂界呈现的陈曼生和杨彭年合作制壶的美谈，应该是自苏东坡以来又一次文人直接参加紫砂的创造活动。陈曼生拿手书画、篆刻，特别钟情于紫砂壶描绘，他身为“西泠八家”之一，也曾在宜兴的邻县做过官。

陈曼生所铭刻的紫砂壶更是成为经典，透着浓浓的人文气味。如笠阴壶，铭为：茶去渴，是二是一，我佛无说。撒播最广的是陈曼生曾在“提梁石珧壶”的壶体上刻有“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”十三个行书字，诗句营建了在梧桐树下烧水、泡茶、品茶那种富有诗意的画面和意境，将一种文人的随意清淡、纯真朴素与紫砂壶相结合起来。观其书法，布局谨慎，规矩得当，特别是书体和刀法显得非常洒脱洒脱。该件著作的外型、书法、刀法都非常调和一致，大家在赏用之时，似乎身临田园之景，有洒脱洒脱、轻松自在之感。

曼生铭刻的紫砂壶著作传世较多，其陶刻艺术水平达到了很高的境地。在他今后也有许多文人学士、书画名人参加了紫砂陶刻创造，使陶刻艺术在开始构成的基础上进一步开展，又大大地提升了紫砂壶的全体艺术水平。

字随壶传，壶以字贵，这是曼生壶留给紫砂前史的传奇。它通知咱们文人参加紫砂创造，不只是加剧紫砂壶的文明气味，更丰厚了紫砂的精力内在。

承载了诗书画的紫砂，因为融入了传统文明的精华而更显得与众不同。纵观陶刻艺术的开展前史，咱们能够清楚地看到，文人画与紫砂的结合在清朝之后逐步变得老练，而且一向延续发展到现在。

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